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已同步到看一看写下你的评论视频详情10月28日理查·施特劳斯、圣桑、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基作品专场28Oct.评宋阳（小提琴演奏家）灵动与精致共舞——约书亚·贝尔演奏圣桑《第三小提琴协奏曲》当约书亚·贝尔登上舞台的那一刻，空气似乎立刻被点亮。他那一贯自然、灵动的肢体语言与充满感染力的微笑，使人瞬间意识到：这不仅是一场音乐会，更是一场艺术家与听众之间的鲜活对话。贝尔的舞台风格从来不拘谨，他的身体与音乐同频律动，既不夸张也不造作，而是一种由内而外的真诚流露——仿佛每一次挥弓、每一次呼吸，都在追随音乐本身的脉动。在圣桑《第三小提琴协奏曲》的演绎中，贝尔以他标志性的优雅与控制力，展现了令人叹服的弓法艺术。他的运弓轻盈而充满弹性，线条清晰流畅，每一个音符都被雕琢得晶莹剔透。无论是乐章中激情迸发的高点，还是恍若呢喃的抒情段落，他都能以极高的清晰度勾勒出音乐的层次与呼吸，使复杂的音符组织在他的手中呈现出一种惊人的有序与生命力。更令人动容的，是他音色的多样与光泽感。贝尔的琴音既有如丝的柔滑，也有炽烈的亮度——他能在瞬间从温暖的低吟转入耀眼的高歌，却从不失音乐线条的连贯与逻辑。正是在这种控制与自由的平衡中，他塑造出一种独特的美感：既理性，又富于情感张力。当终乐章的最后一个音符在空气中回荡时，人们心中浮现的不仅是今晚的辉煌，更是那种与伟大传统的共鸣。贝尔的演奏令人不禁想起亚沙·海菲茨——那种将精确与热情完美融合、将技巧与灵魂并置的气质。贝尔并非模仿前人，而是在当代的语境中延续着那份古典精神的光芒：音乐应当鲜活，应当真诚，应当有温度。今晚（10月28日），约书亚·贝尔不仅展示了一位大师级小提琴家的技艺，更让我们看见了音乐作为生命语言的无限可能。他以灵动的姿态和精致的声音，重新定义了“演奏”的意义——那是一种流动的诗，一种深情的呼吸，一种永远年轻的艺术。评曹国琪（经典947听众）有感于北德广播易北爱乐乐团演绎的交响诗《唐璜》用音乐传递爱情有时比语言更具有感染力，特别是男追女，无论方法迥异、喜剧或悲剧，过程都扣人 心弦。著名的北德广播易北交响乐团在艾伦·吉尔伯特指挥大师的带领下，于上海首场演出的开场曲便是理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。理查·施特劳斯笔下的“唐璜”是个浪漫式的悲剧人物，为追求理想爱情而风流成性，最终以失败而自尽。乐团的演奏家们在短短的十八分钟时间里用音乐叙述出了“唐璜”按捺不住的躁动、大胆的告白、浪漫的色彩、悲歌式的结尾。开篇，奔放的铜管声部一下子抓住男主人公对爱痴狂的性格，当小提琴与双簧管的旋律出现，又营造出窃窃私语的柔情与浪漫，结尾的处理充满了悲壮与伤感。乐队各声部的默契与恰到好处的演绎让在场的听众由衷的叹服。事物总有承上启下，男人的风情催生出女人的风情万种。反过来，在西洋歌剧中，卡门的轻佻、寡妇的风流都是女人制造风情、男人奋不顾身的典范。 当爱的理想毁灭、心如止水的那一刻，唐璜式的赴死恰恰是大丈夫以殉情的方式予以人世间的最后慷慨。乐团在最后高潮的几分钟烘托出情绪中的无奈，爱的绝唱、悲的残响、生与死、情与债、孽与缘， 令人唏嘘。终于明白，世上最大的遗憾是爱而不得。为爱情勇士“唐璜”鼓掌、为能有如此精美演绎 《唐璜》的音乐家们鼓掌。10月29日勃拉姆斯、德沃夏克、安娜·克莱恩作品专场29Oct.评张诚杰（上海歌剧院常任指挥、一级指挥，上海音乐学院作曲指挥系特聘教授）吉尔伯特举重若轻，展现北德广播易北爱乐乐团的诗意与力量此番演出，吉尔伯特与北德广播易北爱乐乐团以诗意与力量的交融，再次证明了其国际顶尖乐团的实力。乐团以多元曲目与精湛技艺，展现了其八十周年积淀的艺术底蕴。演出虽有细微瑕疵，却更显现场艺术的真实与鲜活。上半场以安娜·克莱恩的《无眠之海》开场。这部当代作品以的节奏与动态对比描绘海洋的野性力量，乐团通过丰富的声部层次与打击乐的爆发力，营造出极具戏剧性的音响空间。值得一提的是，演奏家们在演绎中融入跺脚、人声等“加料”手法，既呼应了现代作品的实验性，又未失音乐本身的叙事逻辑。仅一提琴与打击乐在某一过渡处略有参差，但整体演绎仍令人印象深刻。随后的小提琴协奏曲中，约书亚·贝尔以饱满的热情诠释勃拉姆斯的经典。他的音色兼具辉煌与细腻，尤其在华彩段落的自由处理中展现了深厚的艺术积淀。吉尔伯特的指挥在此尤为关键，他精准控制乐团音量，为独奏留出充分空间，使协奏部分既支撑又烘托，圆号声部虽有一处冒泡，但未影响乐章整体的平衡与张力。下半场德沃夏克《第七交响曲》是乐团的“主场”。吉尔伯特以举重若轻的手势，勾勒出作品的悲剧性与民族情怀。乐团各声部表现极为专注：弦乐的沉吟、木管的柔美、铜管的壮丽，无不体现指挥对细节的雕琢。尤其在末乐章，定音鼓与低音弦乐的持续悲鸣，与闪现的希望微光形成强烈对比，足见排练之细致。令我印象深刻的是：定音鼓演奏家全程背谱——这让我回想起2019年在汉堡易北爱乐厅主场聆听该团演出布鲁克纳第六交响曲时同样的严谨，令人肃然起敬。评张潇雪（上海音乐学院艺术管理系青年教师）来自勃拉姆斯故乡的乐团，“原汁原味”的呈现在演绎勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》和德沃夏克《d小调第七交响曲》这两盘“大菜”前，乐团还安排了一碟“前肴”，当代英国女性作曲家安娜·克莱恩的新作《无眠之海》。作品一开头就是犹如《春之祭》般带有强烈冲击力的不规则节奏，乐手们在演奏的同时哼唱、跺脚，现场立刻就“燃”了起来，“开胃”效果极佳。勃拉姆斯和德沃夏克两人亦师亦友的关系在音乐史中堪称佳话。对德沃夏克而言，勃拉姆斯不仅是其提携者，更是精神导师。勃拉姆斯善于将炽热的情感隐匿于秩序的纹理之下缓缓流动，德沃夏克也继承了这种结构能力，并让斯拉夫血脉下的旋律本能在其中自由生长。昨晚的两盘“大菜”中便能明显听到这种延续。现年57岁的约书亚·贝尔，正处在职业生涯中极富魅力的阶段，纯熟的技巧已然沉淀为个人化的气韵和格调。对于勃拉姆斯小协这样烂熟于心的作品，约书亚当晚的演绎极为松弛，流畅自然，在细腻的层次中凝聚着内在张力和恰到好处的力量感。这支来自勃拉姆斯故乡的乐团，可以说绝对是“原汁原味”的呈现，精准、清晰，声音醇厚而富有光泽。许是由于当晚乐团整体位置摆放靠前，第一排乐手几乎帖到了舞台边缘，使得整体的声音质地更为充盈饱满。音乐会最后还掉落了一个惊喜“彩蛋”，既可看作一首普契尼风格的“茉莉花变奏”，也可以说是改良版的“图兰朵组曲”。被西方和声调配过的中国曲调，就像是一碗“菜肉馄饨佐黑松露罗勒”，别有一番风味。同时，音乐会票价也是十分亲民，最低仅180/280元就可以在家门口聆听世界顶尖水准的音乐会现场，可谓市民幸事。10月2829日两场综评2829Oct.评孙国忠（音乐学家、上海音乐学院教授）音乐会曲目色彩丰富，风格多样我很欣赏乐团这次访沪演出两场音乐会的曲目安排，色彩丰富，风格多样，很适合乐团巡演，大多数乐迷都会喜欢。理查·施特劳斯的《唐璜》是演奏最多的交响诗（音诗）之一，充分展示了这位晚期浪漫派大师独特的交响思维和精湛的管弦乐写作技艺。圣桑的《第三小提琴协奏曲》属于最受欢迎的小提琴协奏曲之列，每个乐章都好听。作为新古典主义音乐最早的创作实践，普罗科菲耶夫的《第一交响曲》雅俗共赏，历来是交响音乐会上很讨巧的曲目。斯特拉文斯基《火鸟组曲》的1919年版是此曲演出最多的版本，虽然只用双管编制乐队，但效果奇佳。约书亚·贝尔依然是当今乐坛一流的小提琴家，他演奏的圣桑《第三小提琴协奏曲》和勃拉姆斯《小提琴协奏曲》令人心动，前者的演绎显然更为出彩。第二场音乐会下半场的德沃夏克《D大调第七交响曲》是我很喜欢的作品，其名气虽然不及作曲家的第八和第九“自新大陆”交响曲，但无论从创作技艺还是从作品内涵来看，这部交响曲都称得上浪漫主义交响曲杰作，“可听性”很强，我认为此曲应该成为乐迷的“保留曲目”。在吉尔伯特的指挥下，乐团演奏的这部交响曲水平一流，那种气息、色彩和抒情韵致正是德沃夏克后期交响曲的风格样态和艺术魅力。评李长缨（一级编辑、乐评人）乐团的传统与多元拓展，对老牌乐团在当今发展的一点思考德国乐团、美国指挥、美国小提琴家，演绎德、法、捷、俄、美作品，多元文化在此碰撞与交融。说实话，我是冲着历史悠久的北德广播易北与演绎电影《红色小提琴》原声的小提琴家约书亚·贝尔去聆听的，但给我的惊喜远不止这些。乐团在首席指挥吉尔伯特的带领下，不仅展现出他们深厚的德意志传统：对德国作品的结构把控、浑厚的音色质地（勃拉姆斯小协）、对错综复杂声部的情感编织和动力（理查·施特劳斯的《唐璜》），也将法国音乐（圣桑的第三小协）、俄罗斯音乐（斯特拉文斯基的《火鸟》）的色彩与灵动、捷克音乐（德沃夏克《第七交响曲》）的结构动力与民间舞曲的粗犷、当代音乐（安娜·克莱恩的《无眠之海》）中多种当代技法（哼鸣、跺脚等）所构筑的海洋动态能量宣泄得淋漓尽致。约书亚·贝尔依旧风度翩翩，他与吉尔伯特同龄，又是知交，默契自不在话下。他拉圣桑小协出神入化，其音色的透明度、光泽感，乐句呼吸、音符弹性着实迷人，与指挥、乐队、观众频繁互动，尽显高超技艺与情感张力。返场曲马斯涅的《沉思》琴音太美，那把演电影红色小提琴原声音乐的1713年的斯特拉底瓦里名琴在他手上如泣如诉，瞬间将我们的心融化。若说首日斯特拉文斯基的《火鸟》还稍稍欠缺一些俄罗斯音乐的粗粝和爆发力，那听得最过瘾的则是德沃夏克《第七交响曲》，这盘德式大菜风味极其纯正，其蕴含的独特的悲怆甚于德九。广播交响乐团的地位历来硬核，易北爱乐乐团的前身是成立于1945年的北德广播交响乐团，由著名指挥家汉斯·施密特-伊塞施泰特在二战废墟上建立。我想21世纪的今天，是一个地球村的概念，各国文化的交流、互通、融合愈发频繁和紧密，乐团也呈现出人员结构多元、曲目多元的趋势，看到乐团里至少有七、八位亚裔乐手。在乐团这小小联合国的一方世界，彼此以理解、沟通和包容的态度对待不同文化和信仰，探讨艺术。若想在世界交响之林中占有不可替代的一席之地，那么保持乐团的传统、根基以及鲜明的个性至关重要，并积极开拓多元曲目让更多的听众聆听感受时代之声。吉尔伯特、贝尔与北德广播易北爱乐乐团正践行着这样的理念。文、组稿、摄像：长缨编辑：潘演摄影：茅新麟 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