Микрофон – это основной элемент в работе эстрадного певца на современной сцене. Микрофон – связующее звено между реальным акустическим звуком и его представлением слушателями.
Вокалисты, во-первых, должны знать правила работы с микрофоном, а во-вторых, приобретенные навыки работы с микрофоном довести до автоматизма. Кроме этого, вокалисту, использующему звукоусиливающую аппаратуру, необходимо также сформировать навыки слухового самоконтроля и во время репетиции, и во время выступления на сцене.
Как же вокалисту относиться к микрофону?
К микрофону нужно относиться только лишь как к усиливающей звук аппаратуре. Микрофон не сделает ваш голос лучше, а исполнение – качественнее. Наоборот, все недочеты голоса только обострятся при пении в микрофон. Тем более, если микрофон не из разряда дорогостоящих и качественных.
А потому, начинающему вокалисту рекомендовано петь без микрофона, учиться слушать, слышать и контролировать свой голос, научиться точно интонировать, укрепить дыхание, и при этом не отвлекаться на микрофон, так как использование микрофона обязывает выполнять определенные правила.
ПРАВИЛА РАБОТЫ ВОКАЛИСТА С МИКРОФОНОМ
Чтобы микрофон не обострил недочеты голоса, следует помнить о некоторых правилах работы вокалиста с микрофоном:
1. Микрофон следует держать не за голову, а за корпус, чтобы звук не искажался.
2. Не направляйте микрофон в сторону колонок — появится резкий свист. Чтобы этого не происходило, колонки ставятся перед исполнителем, а не сзади. Если сцена маленькая, становитесь на одной линии с колонками. Если же свист или резкий звук неожиданно появился, отверните микрофон от колонок.
3. Иногда (крайне редко) можно наблюдать, как начинающие вокалисты после выступления не знают, что делать с микрофоном, не умеют вставить его в стойку, и кладут микрофон на пол сцены. При этом микрофон не отключен, и может появиться резкий высокий звук. Все эти действия вредны для аппаратуры. И чтобы не причинить поломку, следует научиться пользоваться микрофоном.
4. Микрофон должен быть как бы продолжением вашей руки и продолжением звукового потока. Направляйте звук в центр мембраны микрофона.
5. При воспроизведении высоких звуков нужно отвести микрофон ото рта, чтобы не было перегрузки от громкого звучания.
6. Если поете низкие звуки на тихой звучности – приближайте микрофон ближе к губам, чтобы было лучше слышно.
7. Расстояние до микрофона – ваша ладонь, приставленная ребром к губам. Подкорректировать звучание голоса в микрофоне обязательно следует на репетиции. Но помните, что звучание одного и того же микрофона зависит от разных условий, и во многом зависит от акустики зала. Звучание будет разным в пустом зале и в зале, наполненном слушателями. Поэтому чутко вслушивайтесь в голос и реагируйте на изменения в звучании.
8. При пении следите за правильным положением микрофона относительно губ — голова, рука, микрофон должны стать единым целым. Особенно следите за правильным положением микрофона при движении по сцене.
9. Репетируйте работу с микрофоном перед зеркалом. Если дома нет микрофона, используйте любой напоминающий по форме предмет – свернутый в трубочку лист бумаги, ручку, карандаш, детский игрушечный микрофон, чтобы довести до автоматизма навыки работы с микрофоном.
10. Работая перед зеркалом, визуально контролируйте движения корпуса, расстояние от микрофона до губ. И соотносите эти движения со звучанием голоса.
11. Следите за правильной певческой постановкой, свободой корпуса – естественное положение руки и локтя, не поднятые плечи. Держать микрофон нужно кистью, а не кончиками пальцев, кисть при этом не прогибается и судорожно не сжимается. Проследите, чтобы не было движений пальцев кисти, и особенно контролируйте мизинец, чтобы он не оттопыривался.
Помните об эстетичном виде исполнителя!
12. Заранее готовьте микрофон – за пару секунд до начала пения микрофон следует поднести к губам, чтобы не было обрывков фраз.
13. На долгих и громких звуках не убирайте микрофон сразу – отведите руку от себя вперед и зафиксируйте на определенной точке. И лишь после окончания пения рука с микрофоном опускается.
И помните! Правильная работа вокалиста с микрофоном – одно из условий удачного выступления.
При недостаточной подвижности губ страдает четкость и ясность произношения многих звуков. Так, для произнесения звуков «у» и «ю» требуется вытянуть губы вперед трубочкой. Для «о», «ё» — округлить губы, а для звуков «с» и «з» — растянуть губы в улыбке.
Используйте следующие упражнения для развития губ:
1. Растяните губы в улыбке, не обнажая зубы.
2. Растяните губы в улыбке с обнажением зубов. Рот при этом закрыт.
3. Плотно сомкнутые губы вытяните вперед (как при свисте).
4. Вытяните губы вперед в форме трубочки.
5. Чередуйте «трубочку» и «улыбку».
6. Поднимите верхнюю губу, обнажив верхние зубы, затем опустите нижнюю губу, обнажив нижние зубы.
7. Медленно произнесите гласные звуки (сначала без голоса, но тщательно артикулируя звуки, затем с ним):
оооооо (губы овалом)
уууууу (губы трубочкой)
ииииии (губы растянуты в улыбке)
8. Произнесите согласные (сначала беззвучно, затем с голосом):
сссссс, зззззз (губы растянуты в улыбке)
шшшшшш, жжжжжж (губы вытянуты вперед)
9. Теперь, слитно и протяжно произнесите несколько звуков на одном выдохе:
ииииуууу (губы сначала растянуты, затем принимают форму трубочки)
оооуууииии (округлены, «трубочка», «улыбка»)
ууууииии (губы из формы трубочки переходят в форму улыбки)
ссссссшшшшш (при произнесении звука «с» губы растянуты, при произнесении «ш» вытянуты вперед)
ззззззжжжжж (при произнесении «з» растянуть губы, при произнесении «ж» вытянуть вперед)
10. Прочтите скороговорки, пословицы, и поговорки. Не забывайте следить за правильным положением губ и за четкостью произнесения слов.
У осы не усы, не усищи, а усики.
У ёлки иголки колки.
Радость не вечна, печаль не бесконечна.
Основные гласные: А, О, У, Э, И, Ы. Есть еще йотированные гласные: Я, Ю, Е, Ё. Но в пении йотированные гласные выступают в роли согласных звуков.
Каждый йотированный звук состоит из двух звуков:
Я = Й + А
Ю = Й + У
Е = Й + Э
Ё = Й + О
Это значит, что Й – произносится коротко и четко, как согласный, а вторая часть звука поется.
Правила произношения гласных
Гласные в пении играют основную роль. Благодаря гласным звук обладает вокальной протяженностью. Важно, чтобы артикуляция при пении гласных была правильной. Дирижер профессор Виноградов предложил манеру произношения гласных звуков, которой пользуются вокалисты, и правила которой должны знать учащиеся вокального отдела музыкальной школы.
Рассмотрим, какой должна быть артикуляция при пропевании гласных звуков.
Гласный «И» При пении гласного звука «И» рот слегка открыт, губы чуть растянуты к уголкам, кончик языка касается нижних зубов (ирис, инжир).
Гласный «Э» При пении гласного звука «Э» рот открыт настолько, чтобы между зубами можно было положить мизинец, губы слегка растянуты к уголкам рта, язык имеет несколько выпуклую форму и касается нижних зубов (поэт, это).
Гласный «А» При пении гласного звука «А» рот открыт настолько, чтобы между зубов можно было положить два пальца, наложенных один на другой, язык должен лежать плоско, губы образуют овал (Анна, атака)
Гласный «О» При пении гласного звука «О» рот должен быть открыт так, чтобы вставить большой палец, губы вытянуты вперед, язык приподнят у корня (окно, окна)
Гласный «У» При пении гласного звука «У» рот должен быть открыт так, чтобы вставить между зубов палец, губы значительно вытянуты вперед, язык отодвинут назад, и в задней части приподнят к мягкому нёбу (утка, утро)
Гласный звук «Ы» При пении гласного звука «Ы» рот раскрыт настолько, чтобы между зубами можно было вставить мизинец, язык отодвигается назад, кончик языка слегка приподнят (дым, бык).
Следует помнить, что очень широкий рот способствует появлению открытого, «белого» звука, а слишком растянутые уголки рта — появлению плоского звука, что недопустимо в пении. Такая артикуляция является неправильной.
Нужно также помнить, что если рядом находятся два одинаковых звука, то между ними делается цезура, звуки разделяются и пропеваются каждый из этих звуков.
Гласные звуки — основа пения
Основа пения – гласные звуки. Именно они имеют протяженность и напевность. И поэтому на гласных звуках следует вырабатывать профессиональные качества голоса. Гласные звуки появляются в результате работы голосовых связок и дыхания. Глотка и ротовая полость принимают форму, которая соответствует конкретному гласному. И благодаря резонированию глотки и ротовой полости возникает определенный звук.
У начинающих вокалистов гласные звучат неровно. Кроме неправильной артикуляции, возможна еще одна причина пестрого звука – непостоянное положение гортани при пении. Поэтому, учащиеся должны стараться петь в высокой позиции не только высокие, но и средние, и низкие звуки. Для сохранения высокой позиции полезно петь нисходящие мелодии.
Над правильным формированием гласных следует работать постоянно. В этом помогут упражнения и распевки с применением отдельных гласных звуков и их чередование.
Упражнения и распевки на звук У раскрывают глотку и ротовую полость. Мягкое небо поднимается, появляется ощущение зевка, звук становится округлым. А еще благодаря поднятому мягкому нёбу перекрывается вход в носовую полость, и исчезает пение «в нос», присущее многим детям.
Гласные У, Ю в упражнениях способствуют выработке высокой позиции и напевности.
При пении упражнений на гласные О, Ё звук округляется, так как глотка принимает форму звука О и хорошо открывается.
Звук И вырабатывает близкое, звонкое и полетное звучание, но нужно округлять звук и приближать его к звукам Ы и Ю, чтобы гласный не был плоским.
Для раскрепощения нижней челюсти, которая часто зажата у начинающих вокалистов, хорошо петь упражнения на гласный А. Упражнения на гласный А помогают научить детей активно открывать рот.
При работе над звуком Е активно работает язык и губы, но нужно следить, чтобы движения были свободными и без напряжения.
После проработки отдельных гласных следует переходить к их чередованию и следить, чтобы гортань не меняла положение, гласные звуки звучали красиво, в единой манере и были правильно сформированы.
Разновидности согласных звуков. Все согласные делятся на несколько разновидностей:
глухие – П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, Х
звонкие – М, Б, В, Д, З, Н, Л, Р, Ж, Г
сонорные – Р, Л, М, Н
Сонорные согласные – звуки, имеющие протяженность и не прерывающие звучность: р-р-р, н-н-н. Остальные согласные звучность прерывают. Если в тексте преобладают гласные или сонорные согласные звуки, то этот текст — вокальный.
В зависимости от того, какая часть артикуляционного аппарата принимает участие в образовании звука, согласные делятся на следующие разновидности:
губные – Б, П, М, В, Ф
языковые – Д, Т, Л, Н, Р
нёбные – К, Г, Х, Й
шипящие – С, З, Ш, Щ, Ч, Ж, Ц
поющие – М, Л, Н, Р
Каждый звонкий согласный звук имеет парный глухой:
Б – П, В – Ф, Г – К, Д – Т, Ж – Ш, З – С.
Иногда в пении звонкие согласные заменяются глухими, так как для их произношения нужно меньше затрачивать усилий, чем для произношения звонких согласных.
ПРОИЗНОШЕНИЕ СОГЛАСНЫХ ЗВУКОВ В ПЕНИИ
Начинающему вокалисту следует помнить, что поются в пении гласные звуки, а согласные только произносятся. Но произносятся быстро и кратко, так как протяженность согласных ухудшает качество звука; четко и ясно, чтобы слушателю было понятно содержание произведения, потому что речь мы распознаем по согласным звукам. Определите, например, слово по таким гласным: ОАЫ, а по таким согласным – СГЛСНЙ? По последнему примеру мы с большей вероятностью можем прочесть слово СОГЛАСНЫЙ.
Можно сказать, что согласные – это скелет певческого процесса, его основа. Иногда начинающие вокалисты укорачивают гласный звук за счет последующего согласного звука, спешат перейти на этот согласный, в результате искажается значение слова.
Гласные звуки выполняют главную роль в пении, но это не значит, что согласные – второстепенные. Согласные – каркас слова, его основа.
Согласные должны произноситься коротко и четко. Для того чтобы добиться протяженности гласных и короткого произношения согласных, в пении есть правила произношения звуков. Эти правила отличаются от правил письма.
ПРАВИЛА ПРОИЗНОШЕНИЯ СОГЛАСНЫХ ЗВУКОВ
Согласный звук, которым заканчивается слово, переносится к началу следующего слова и произносится как единое целое:
текст: Красны от роз прибрежные долины
поется: Красны о – тро — сприбрежные долины
Это правило не применяется при пении на стаккато (скок, скок, поскок, молодой дроздок – поется коротко на стаккато: скок, скок, по-скок, мо-ло-дой дро-здок)
Согласный звук, которым заканчивается слог, переносится к началу следующего слога и произносится вместе с этим слогом:
Текст: Красны от роз прибрежные долины
Поется: Кра-сны о-тро-спри-бре-жны-е до-ли-ны
Благодаря такому переносу гласные поются дольше, и появляется напевность в звучании.
В некоторых словах при пении не произносятся отдельные согласные:
солнце – произносится в пении как со-нце, поздно – произносится как по-зно
В некоторых словах происходит замена согласных звуков:
Что – што (Что это сердце – при пении произносится Што это серце), скучно – скушно (И скучно, и грустно – при пении произносится И скушко, и грусно), счастье – щастье (А счастье так близко было – при пении произносится А щастье так блиско было), счет – щет.
Сочетание ТС, ДС произносится как Ц (городской – гороцкой)
Сочетание букв ТЬСЯ – произносится как ЦЦА (должны произноситься – должны произносицца)
Окончания ЕГО, ОГО – произносятся как ЕВО, ОВО (день рождения твоего – день рождения твоево), (для любимого дружка – для любимово дружка, а еще правильнее – для любимава дружка)
Два одинаковых согласных, стоящих рядом, произносятся как удлиненный звук (от топота копыт – о-ттопота копыт)
Звонкие согласные переходят в глухие звуки (садик свеж и зелен – сади-ксве-шы-зе-лен)
Согласный звук произносится на той же высоте, что и последующий гласный, согласный формируется в той же позиции, что и следующий гласный звук.
Звук Й в пении выступает в роли согласного звука и произносится коротко, ни в коем случае не удваивается при пении (синий, синий иней лег на провода – в пении произносится: си-ни-йси-ни-йине-йле-хна-про-во-да)
В окончании слов СЬ произносится С без мягкого знака (распустилась в нем сирень – распустилас в нем сирень)
Значение орфоэпии
Знание и применение правил произношения гласных и согласных звуков создадут условия для профессионального исполнения, естественной координации дыхательных и звукообразующих органов, в звуке появится напевность. У начинающих вокалистов артикуляционный аппарат зажат и не активен, вялое произношение согласных звуков становится причиной затягивания темпа в пении.
Исправить дефекты произношения, освободить и развить артикуляционный аппарат можно только с помощью постоянной работы над дикцией. Но выполнять правила чисто механически нельзя, нужно понимать смысл исполняемой фразы, чувствовать характер и стиль произведения. Например, в маршеобразных произведениях слова произносятся подчеркнуто, утрированно, а в мелодичных, спокойных произведениях согласные произносятся внятно, но без излишней чеканности.
Ударные слова и слоги в слове следует петь громче, безударные – тише, аккуратно и мягко поются безударные окончания слов.
Для выработки правильной дикции рекомендуется выразительно произносить текст без музыки в темпе и характере музыкального произведения, предварительно определив кульминацию и главные смысловые слова, а также труднопроизносимые согласные и слова, над которыми следует поработать отдельно.
Хорошо для выработки правильной дикции подключить в работу записывающие устройства. Некоторые дети на указание преподавателя отвечают, что произнесли окончание слова и не понимают, что от них требуется. И лишь прослушав запись своего голоса, ученики слышат ошибки в произношении.
Для выработки правильной дикции следует применять в распевках и упражнениях сочетание согласных и гласных звуков. Например, для округлого звучания нам нужны гласные О, У и согласные К, Г, которые произносятся с помощью заднего отдела артикуляционного аппарата – ко, ку, го, гу. Для близкого светлого звучания нам необходимы гласные И, Е и согласные Д, Л, З, которые произносятся с помощью переднего отдела артикуляционного аппарата – ди, де, ли, ле, зи, зе.
У начинающих вокалистов есть недостаток при произношении согласных звуков – широкая дикция: слова произносятся не активным, твердым кончиком языка, а всем языком, и язык при этом вялый. Звук получается грубый, произношение согласных смазанное, нечеткое. Как результат – неточная интонация, отсутствие кантилены.
В вокальном произведении слово помогает слушателю понять содержание произведения. А на манеру произношения звуков влияет характер произведения. И здесь уместно поговорить о логике речи, выразительности слова и смысловых акцентах. Очень важно для вокалиста определить смысл произведения, его кульминацию, главные слова, прочувствовать произведение, найти верную интонацию и уметь донести до слушателя идею произведения, замысел композитора, содержание каждой музыкальной фразы. И все это должно подчиняться логике – и логике речи, и логике исполнения музыкального произведения, а также правилам орфоэпии.
1 упражнение Упражнение выполняется лежа на спине, левая рука под поясницей, правая – на животе. Глубокий вдох носом на счет раз-два-три, при этом передняя стенка живота поднимается. Задерживаем дыхание (четыре-пять), и медленно выдыхаем, можно при этом ровно и без толчков тянуть звук «ссс», «шшш», живот постепенно втягиваем. Можно для большей наглядности положить на живот толстую книгу или папку, чтобы видно было, как поднимается передняя стенка живота. При этом нужно акцентировать внимание учащихся на то, что плечи во время вдоха-выдоха не поднимаются.
2 упражнение Стоим, спина прямая, плечи развернуты, обязательно нужно проследить, чтобы плечи не поднимались. Объемный и глубокий вдох носом, стенка живота идет вперед. Выдох через рот – согреваем ладони, поднесенные ко рту. Выдох медленный, долгий (до семи – девяти секунд), струя воздуха без толчков, словно луч прожектора освещает ночное небо.
3 упражнение Работа над равномерностью и продолжительностью выдоха. Ходьба на месте: два шага – вдох, два шага – выдох. Постепенно удлиняем выдох (до четырех, шести, восьми, десяти шагов). Но вдох остается на два шага.
4 упражнение Стоим, спина прямая, ноги на ширине плеч, кисти рук соединены в замок и подняты над головой. Вдыхаем носом, затем наклоняемся вперед и медленно выдыхаем. На выдохе произносим одну из гласных: а, о, у, и, э. Постепенно увеличиваем продолжительность выдоха до четырех-восьми секунд.
5 упражнение Это упражнение можно выполнять и сидя, и стоя. Энергичный вдох носом, задержка дыхания на пару секунд, затем делаем несколько коротких выдохов, на каждый выдох считаем, четко проговаривая «раз, два, три, четыре, пять». Повторяем несколько раз, увеличивая счет до десяти.
Применение верхних резонаторов позволит голосу стать звонким и полетным, а применение нижних – придаст силу и объем.
Верхние резонаторы
1 упражнение Короткий вдох носом, затем произносим свободно и легко с вопросительной интонацией звуки «м», «н», рот при этом закрыт. Представляем легкую вибрацию в области носа и верхней губы.
2 упражнение Делаем глубокий вдох, на выдохе проговариваем одно слово из следующих: бимм, бомм, бонн, донн, домм. Последний согласный звук произносим протяжно. Как и в предыдущем упражнении стараемся вызвать вибрацию в области верхней губы и носа.
3 упражнение Выполняем как в упражнении №2, только на выдохе произносим сочетания: момм, мимм, мамм, мумм.
4 упражнение Глубокий вдох, на одном выдохе чередуем короткое и долгое произношение слогов: мо-моо, ми-мии, му-муу, мо-моо.
Нижние резонаторы
Выполняя упражнения, старайтесь проговаривать слоги низким голосом и ощущайте резонирование в грудной клетке.
1 упражнение Рука на груди. Зевните, рот при этом закрыт. На выдохе произносим у, о. Рукой слегка постукиваем по грудине, чтобы вызвать вибрацию.
2 упражнение Упражнение выполняем стоя. Руки на груди. Глубокий вдох, на выдохе наклоняемся и медленно произносим гласный а, о, у.
Губы, язык, мягкое нёбо, нижняя челюсть – составляют артикуляционный аппарат. Эти органы принимают участие в звукообразовании. Хорошая дикция возможна, когда все эти органы работают слаженно, быстро, четко. Основа хорошей дикции – выработка правильной артикуляции.
Упражнения перед зеркалом
1 упражнение Открываем рот, нижняя челюсть опускается на счет «раз», фиксируем положение челюсти на счет «два-семь», затем рот закрываем.
2 упражнение Опускаем нижнюю челюсть, а затем «гримасничаем» и двигаем нижней челюстью влево-вправо.
3 упражнение Опущенную нижнюю челюсть медленно выдвигаем вперед, и также медленно возвращаем в исходное положение.
4 упражнение Губы сомкнуты. На счет «раз» растягиваем губы в улыбку, удерживаем в таком положении на счет «два, три», на счет «четыре, пять» губы собираем в трубочку и вытягиваем их вперед. «Шесть, семь» — растягиваем губы в улыбку, при этом обнажаем зубы.
Вот такие нехитрые, но очень результативные упражнения. Выполняя их, вы заметите в скором времени, что голос звучит более красиво, объемно и звонко. Успехов в занятиях!
Существует четыре этапа, которые должен пройти артист, чтобы развить сценическое внимание, их выделила Л. П. Новицкая, педагог, ученица К. С. Станиславского:
► ПЕРВЫЙ ЭТАП. Развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости.
Первая и одна из главных задач – научиться концентрироваться, сосредотачивать своё внимание на конкретном предмете, абстрагироваться от внешних раздражителей, условий творчества и присутствия публики. Упражнения этого блока направлены на развитие внимания органов чувств: зрительного, слухового, осязательного, обонятельного и вкусового.
• Упражнения:
1. Взять несколько открыток или фотографий, на которых изображены люди в разных позах. Повторить их позы.
2. По доносящимся с улицы звукам постараться нарисовать в воображении детальную картину происходящего.
3. Нащупать в кармане несколько давно забытых там монет и с помощью пальцев попробовать выяснить их достояние.
4. Научиться различать запахи разных цветов.
► ВТОРОЙ ЭТАП. Развитие произвольного сценического внимания в воображаемой плоскости.
«В нашем деле важно внутреннее внимание, потому что большая часть жизни артиста на сцене, в процессе творчества, протекает в плоскости творческой мечты и вымысла, придуманных предлагаемых обстоятельств». Этими словами Станиславского характеризуется важность внимания к обстоятельствам, условиям, предметам ненастоящим, которые существуют лишь в представлении, вымышленной истории, в которой живёт актер.
• Упражнения:
Здесь понадобится партнёр. Опишите ему детально дорогу, которой вы в детстве ходили в школу, не упуская ни одной мелочи. Рассказывайте не только о физических объектах, но и о звуках, ваших субъективных переживаниях. Опишите квартиру или дом, в котором выросли или живёте сейчас. Напарник должен нарисовать план по вашему рассказу. Сверьтесь. Поменяйтесь местами.
► ТРЕТИЙ ЭТАП. Многоплоскостное внимание (или раздвоенное внимание).
Человек способен распределять свое внимание в нескольких плоскостях. Например, во время игры в карты, вы можете подпевать играющей музыке и параллельно поглядывать на часы, боясь опоздать на встречу с друзьями. С физиологической точки зрения этот процесс не одновременный – действия следуют друг за другом, но при нём сохраняется внешнее ощущение единства.
Для артиста сцены очень важно добиться во время игры такой «одновременности» внимания сразу к нескольким предметам. Ведь быстрое переключение с одного объекта на другой создает у зрителя ощущение целостности и непрерывности действия.
• Упражнения:
1. Возьмите коробку спичек или колоду карт. Вы должны считать количество спичек в коробке, доставая их по одной, или складывать карты по масти, при этом параллельно рассказывая сказку или стих.
2. Парное упражнение. Попросите партнёра написать на листке какое-нибудь уравнение (например, 125х37=) и принимайтесь за решение. Напарник в это время должен всяческими способами вас отвлекать.
► ЧЕТВЕРТЫЙ ЭТАП. Внимание как средство добывания творческого материала.
«Артист должен быть внимательным не только на сцене, но и в жизни». Он должен постоянно совершенствоваться, развивать все свои навыки. Один из них – внимание, тренируется наблюдательностью. По сути, нужно к окружающему миру относиться как Шерлок Холмс, стараясь замечать и запоминать различные детали, которые способны охарактеризовать предмет.
• Упражнения:
1. Подумайте и постарайтесь проследить во времени, как изменилась улица, на которой вы живете. Например, со времени школы, института. Каждый раз, проходя по ней, обращайте внимание на все перемены, которые происходят.
2. Замечайте на улице людей разных интересов, характеров, типажей. Ведите дневник, записывайте туда свои наблюдения.
Наступили холода, а вместе с ними – простудные заболевания. Что же делать, если заболело горло?
Конечно же, в первую очередь нужно обратиться к доктору для уточнения диагноза и назначения лечения. Но есть определенные рекомендации, выполняя которые, каждый человек может облегчить свои страдания.
Несколько советов:
Необходимо больше пить воды – обильное теплое питье.
Избегать кофе, чая– они имеют эффект обезвоживания. И чем больше употребляешь эти напитки, тем больше хочется пить.
Укреплять иммунитет. В этом поможет витамин С (таблетки, фрукты, овощи). Пить теплый напиток с соком лимона, есть мед и черную смородину. Если нет температуры, можно сделать напиток из имбиря. Свежий имбирь – противовоспалительный продукт. Нужно натереть немного имбиря, залить кипятком, дать настояться, добавить меда и лимона и пить в умеренных количествах.
Меньше разговаривайте, дайте отдых голосовым связкам, не пытайтесь петь, чтобы воспаление быстрее прошло.
Чтобы кашель не повредил голосовые связки, пейте сиропы из натуральных трав от кашля.
Делайте ингаляции с натуральными эфирными маслами (если нет аллергии). Ингаляции очищают легкие, уменьшают кашель. Но помните, если в смеси присутствует ментол, то он может иметь осушающий эффект.
Когда выздоровели, соблюдайте певческий режим, распевайтесь только в среднем регистре, избегайте громкого пения. Лучше, если вначале это будет тихое напевание. Диапазон расширять в распевках постепенно, в течение нескольких дней.
Время восстановления зависит от степени заболевания и выполнения всех рекомендаций. И тогда голос восстановится быстро. Не болейте!