2021
Embedded Files
「I take a piece of cake and God makes a mistake」
2021インスタレーションサイズ可変 観光樹脂性の像（ドナテッロ作ダビデより）、LEDネオンライト、冊子
撮影 須田 行紀
2021インスタレーションサイズ可変 観光樹脂性の像（ドナテッロ作ダビデより）、LEDネオンライト、冊子
撮影 須田 行紀
作品テキスト
ダビデは古代イスラエルの王である。第一サムエル記第17 章によると、ダビデは敵国の絶対的な存在であった巨人ゴリアテを投石を用いて討伐したという。誰も太刀打ちできなかったゴリアテを討ち取ったダビデは、その時しがない羊飼いの少年であった。この物語は、キリスト教美術では普遍的なテーマとして多くの作品に用いられる題材でもある。 2018 年7 月、数々の殺人事件を引き起こし、平成の時代に大きな影響を与えたオウム真理教の幹部13 人が一度に死刑になった。同一事件の共犯者の死刑は同時執行が原則とされているが、ともに7 人、6 人という大人数が同じ日に執行されるのは、極めて異例である。近年ニュースをSNS でチェックしてしまう私にとって、そのニュースとそこに反応する人々のコメントは自然に目に入ってくるものだった。一般的には使用する事が憚られる言葉が画面を占拠し、その絶対的悪に向けられる狂気が許容されている空気感はとても奇妙だった。この出来事を契機に、社会において自明のものとして絶対的悪とされる犯罪者と私たちの根底に存在する狂気は通じているものではないかと考え始めた。二つの離れた宗教を引き合わせ、ゴリアテの顔に麻原の顔を重ねることで、キリスト教の教えにある善悪二元論では抱えきれないグラデーションの部分を追っていく。 オウム真理教の一連の事件は私が生まれた平成を代表するような凶悪な出来事だが、私が物心つく頃にはある程度解決した過去の出来事として認識されていた。しかし、この問題はしっかりとした総括をする前に、重要参考人でもある麻原彰晃をはじめとした幹部を死刑にしたために、現在も続く問題として残ってしまった。それは何もオウム真理教の事件だけでなく、2021 年に起きた小田急線や京王線の無差別殺傷事件などにも通じる現在進行形の問題である。「彼らがいかに私たちと同じなのか」ではなく、「私たちがいかに彼らと同じなのか」を自覚することは非常に困難なのではないだろうか。
「9 Gold Marilyns Akihito (Reversal Series) 」
2021 137.5×106cm 2 piece インスタレーションサイズ可変 キャンバスにシルクスクリーン , アクリル
撮影 髙山 勇吹
2021 137.5×106cm 2 piece インスタレーションサイズ可変 キャンバスにシルクスクリーン , アクリル
撮影 髙山 勇吹
「詩篇51篇」
2021 インスタレーションサイズ可変 観光樹脂性の像（ヴェロッキオ作ダヴィデより）、額装された絵画のコピー（カラヴァッジョ、ルーベンス、ピエトロ・ダ・コルトーナ、ジェイコブバンオースト）、旧約聖書か詩篇51、駅にてレコーディングされた音源、ショーケースの中にモニター・投石器・石
撮影 須田 行紀
2021 インスタレーションサイズ可変 観光樹脂性の像（ヴェロッキオ作ダヴィデより）、額装された絵画のコピー（カラヴァッジョ、ルーベンス、ピエトロ・ダ・コルトーナ、ジェイコブバンオースト）、旧約聖書か詩篇51、駅にてレコーディングされた音源、ショーケースの中にモニター・投石器・石
撮影 須田 行紀
作品テキスト
この作品は「第一サムエル記」第17 章に記されているダビデとゴリアテの物語を題材とし、キリスト教美術の美学を簡易的に模倣しながら展開されるインスタレーションである。いくつか抜粋されたダビデとゴリアテの絵画のコピーと、ダビデが書いたとされる詩篇51 篇が壁に展示される。また、スマホ型のディスプレイと投石紐や石がアクリルケース の中に展示され、空間の中央にはゴリアテの部分がオウム真理教教祖の麻原彰晃の顔に重ねられた像が存在する。ダビデは古代イスラエルの王である。第一サムエル記第17 章によると、ダビデは敵国の絶対的な存在であった巨人ゴリアテを投石を用いて討伐したという。誰も太刀打ちできなかったゴリアテを討ち取ったダビデは、その時しがない羊飼いの少年であった。英雄として捉えられているダビデだが、後年は欲のために罪を犯すなど完璧な人間ではなかった。詩篇51 篇はその行為の懺悔を神に向けて謳ったものだと言われている。平成30 年7 月、平成という一つの時代の区切りとともに6 日に7 人、26 日に6 人、計13 人に刑が執行された。絶対的な悪に向けて向けられる漠然とした民衆の憎悪と、その根底にある狂気が一連の事件を犯したオウム真理教とどれほどの差があるのかを疑問に感じた私は、二元論的考えが基盤にあるキリスト教というもう一つの宗教を用いながら、それらのグラデーションの部分について追っていく。
2020
Gold Marilyn Monroe Akihito 3pieces
2020 211.4×144.7 cm × 3 pieces インスタレーションサイズ可変 キャンバスにシルクスクリーン , アクリル
制作協力 平田 守撮影 須田 行紀
2020 211.4×144.7 cm × 3 pieces インスタレーションサイズ可変 キャンバスにシルクスクリーン , アクリル
制作協力 平田 守撮影 須田 行紀
作品テキスト
「Gold Marilyn Monroe」は1962年にマリリンモンロー が亡くなり、作られた連作のうちの一つである。アメリカという場所性を考えるとこの作品にはキリスト教美術史の宗教的なアイコンが意識的に使われており、神を象徴するこのモチーフに当時のセックスシンボルが落とし込まれている形になる。私は私が生まれた時代の天皇、今の上皇陛下とアンディ・ウォーホルのポートレイト作品のつながりについて考えている。天皇、または皇族と呼ばれる方々とその制度は私の生まれ育った時代に当たり前に存在していた。今考えてみれば、歴史の流れやその制度の仕組みについての疑問点が多く浮かんでくる。ただそれ以前に私が一番気になることは、それらの制度に縛られる方々に、当たり前のようにその制度を強要する私たち自身である。私たち自身が彼、彼女らを区別し望む望まないを省みることなく押し付けていることに、疑問を感じないこと。こういった考えが、肖像をアイコン的に多用し連続させるウォーホルのポートレート作品と掛け合わせるきっかけとなった。ウォーホルはアート界の巨匠であり、彼の作品は高額で取引される。美術史的にも高く評価された彼のポートレートに並ぶ顔と同等に平成の象徴を扱うこと。そして荘厳な雰囲気の「Gold Marilyn Monroe」を用いることで私たちが持つイメージと天皇という存在を再考する。
DinginG! let the one who has never sinned throw the first stone.
2020 インスタレーションサイズ可変 実際に起こった事件と自らの経験に基づく内容のオリジナルトレーディングゲーム、DInging!公式ルールブック、Dinging!のCM映像、事件映像、プレイマット 、ロゴ看板、ステンシルによるグラフィティ、アルミケース、机、椅子
制作協力 高山 勇吹撮影 須田 行紀
2020 インスタレーションサイズ可変 実際に起こった事件と自らの経験に基づく内容のオリジナルトレーディングゲーム、DInging!公式ルールブック、Dinging!のCM映像、事件映像、プレイマット 、ロゴ看板、ステンシルによるグラフィティ、アルミケース、机、椅子
制作協力 高山 勇吹撮影 須田 行紀
作品テキスト
この作品は私と私の同年代が共有している少年時代の遊戯であるトレーディングカードゲームを中心に構成されたインスタレーション作品である。オリジナルで作られたゲームの中には少年犯罪と自らの経験との重なりを組み込み（注1）、遊戯として行われる子供の残虐性や無自覚さをを内包している。さらにインスタレーションとして用いられる要素一つ一つに少年たちや私自身のバックボーンとなるものを配置し、悪を構築する要素がいかに普遍的なものであるかを提示する。そしてそういった要素はヨハネによる福音書の一節を持って自明の悪とされたものと対峙する際の私たちの立ち位置を考させる。「let the one who has never sinned throw the first stone. / あなた方の中で罪を犯したことのない者に最初の石を投げさせなさい」。自明の悪に向けられる心ない誹謗中傷に対して言及されることは滅多にない。物理的に石を投げる事件に対して、言葉の石を投げること。根底に流れるものはどれも差異はないのではないか。（注1）ゲームの名前にもなっているDingingとは2017年アメリカのミシガン州、州間高速道路で起こった殺人事件に由来している。地元の少年 5人が高架の上から高速道路に向かって岩やタイヤなどを投げ込み、車との衝突音を楽しむゲームを行っており、そのゲームをDingingと呼んでいた。少年達の放った岩の一つが１台のバンのフロントガラスを突き抜け、その車の助手席に乗っていた男性1人が亡くなるという事件だった。アメリカでは似たような遊びが他の地域でも起こっている。また私は小学生の頃、帰り道に通る歩道橋の上から石や空き缶などを道路を走るダンプカー の荷台に乗せる遊びを友人としていた。ある日、いつものようにこの遊びをして満足し下に降りた時、男の人に怒鳴られたのを今でも鮮明に覚えている。私たちの落とした石の１つが原付に乗っていた男の人のヘルメットに当たっていたからだ。後日教頭室に呼び出され、こっぴどく叱られる。今回のカードゲームもチキンレースの要素が組み込まれており、実際に起こった出来事の追体験とも考えている。
2019
BOMB NIE
2019 135×200×45cm PLA樹脂 , FRP , オナホール , シリコン , ライトボックス, アクリルケース ,モチーフとなった爆弾の詳細が記載された冊子
2019 135×200×45cm PLA樹脂 , FRP , オナホール , シリコン , ライトボックス, アクリルケース ,モチーフとなった爆弾の詳細が記載された冊子
作品テキスト
BOMB NIEと題されたこの作品は、近代以降の歴史的戦争や紛争に使用された大量破壊兵器爆弾と、快楽を目的とし大量生産される男性用性玩具の二つの形状を、キメラ的に合体し成形した７つのオブジェを、1400 x 2000 x 450 mmに制作したケース内に並列し、背後壁にそれぞれ爆弾のデータが記された小冊子と共に展示される、複合的インスタレーション作品である。爆弾と性的玩具が類似した形状であることは、本作品制作の発想源の一つであるが、それ以上に、私は自身の属する時代と性別において、戦争の暴力的行為とそこ介在する男性性を考察する中から、この作品のコンセプトを練り上げてきた。平成に生まれた日本人男性である私にとって、実際の戦争やそのことによって大量殺戮された人々へのリアリティを持つことは難しく、玩具やゲームの中で消費される記号としての“戦争”や“死”のみが実体を持っている。その状態は、男性の自慰行為を目的とした性玩具の何処か空虚で、性の本質から乖離したイメージと深く重なり、本作品の制作へと繋がっていった。この作品は時代のポートレートもしくは男性性への考察や嫌悪といった内容も含んでいると考える。同世代の同性がどのようにこの作品と向き合うのか、これらも重要である。
TE ASE HOUSE / ティーズハウス
2020 インスタレーションサイズ可変 55インチモニター ,クッション, 映像21分56秒https://youtu.be/L-T7PNfSkr4
2020 インスタレーションサイズ可変 55インチモニター ,クッション, 映像21分56秒https://youtu.be/L-T7PNfSkr4
作品テキスト
某恋愛リアリティ番組「テラスハウス」のパロディ作品で ある本作。基本的にヘテロセクシャルの男女が共同生活をする「テラスハウス」。この中身の配役を他の属性を持 つ人々に変えたら何が見えてくるのか。そこに興味があり、この企画に着想した。様々なパターンを 試したいが、今回は「家族内の恋愛」にフォーカスを当てた作品となっている。この映像に着手したきっかけは、虐待によって抵抗できない精神状態だった実の娘(当時19)と性交し たとして、準強制性交等罪に問われた父親の被告に、名古屋地裁岡崎支部(鵜飼祐充裁判長)は無罪判決 (求刑懲役10年)を言い渡した一件があったことである。性行為の強要、さらに親と子という関係性。金銭面での支援による後ろめたさ。様々な要因を利用し起こった今回の事件とその結果は、あまりにも納得できない事が多いが、故に盲目的になっている部分があるのではないか、そう思った。この件に関していえば、他にも様々な考えなければならない事があるが、家族という特殊な環境下の純愛について考えること。逆にそういった部分を考え始めた。家族という関係性の中で起こった純愛について、他者が干渉する ことは本来野暮であるはずだが、実際にはそうではない。なぜこのトピックについて人々は冷静になれないのか。そして私自身も抵抗感のあるものなのか。今回の映像はそれらを整理し、鑑賞者と考える機会 になればと考え制作した。また、映像をつくっていくにつれて、ステレオタイプの家族というものが 私たちの中で出来上がっていることや、どれだけ固定化された概念が我々に根付いているのかが見えてき て、それらも鑑賞者とともに考えていきたい。
Camouflage Self - Portrait
2019 208 × 208cmキャンバスにインクジェットプリント
2019 208 × 208cmキャンバスにインクジェットプリント
作品テキスト
世界的に見ても特殊な政治形態である日本の天皇制を司る天皇家は、２６世紀年余りの間存続し、その長い歴史と共に日本の美学や芸術は生成されてきた。天皇の存在は日本で表現を行う上で決して避けることができない要素であるが、政治的配慮から漠然とタブー視され、今までしっかりと向き合った美術作品は少ない。第二次世界大戦後の日本は、戦前の天皇についての論議を避け、アメリカ的民主主義を国民に解きながら天皇制を維持し、経済大国となった。消費に沸く国民にとって、天皇は存在するもその過去は隠遁され、無意識であることや不可視であることの象徴となっていった。迷彩柄は軍事的なイメージを彷彿させると同時に、本来の目的は周りの環境に同化させ隠すことである。それは現代日本における、政治的、社会的な天皇制という存在の捉え方と貸さなる部分があると感じた。また、平成生まれである私にとって明仁上皇を題材に選択することは、非常に重要な要素である。私たちが無意識のうちに行っている区分けと向き合いながら隠遁されつつある、問題の本質について考え直していきたい。
2018
旭日旗 アクション-1 / Kyokuzitu-ki Action -1
2018 180×240cm ×6 pieces デジタル出力された写真一部に墨を塗布, 木製の額
2018 180×240cm ×6 pieces デジタル出力された写真一部に墨を塗布, 木製の額
作品テキスト
この作品は旭日旗の写った写真に対して旭日旗の部分だけに墨を塗る、というものである。写真は旭日旗が「軍旗」として用いられたものから私がランダムに選択したものであり、墨は写真に対して筆で直接塗っている。「旭日」の意匠自体は比較的古くから広く親しまれており、一部は「日足（ひあし）」と呼称され武家の家紋として用されていた。いわゆる「旭日旗」は、明治政府が事実上の「国旗」として上述の日章旗を制定したのとほぼ同時期、建軍まもない当時の帝国陸軍の軍旗として、1870 年6 月13 日（明治3 年5 月15 日）の「明治3 年太政官布告第355 号」で「陸軍御国旗（陸軍御國旗）」として制定されたものである。 現代においても旭日旗はしばしば私たちの関心に触れるモチーフであると思う。私自身は小学生の頃に初めて旭日旗を知ったときから今に至るまで、抵抗感のあるテーマとして旭日旗を認識してきた。軍国主義のモチーフとも取れる旭日旗が、W杯などと言った国際的なイベントで掲げられること。私の体感ではこう言ったものについて、現代の日本人は肯定的である意見が多いように感じる。勿論同じような数の否定的な意見の人々も存在すると思うが、いずれにしてもどちらの側も冷静に反対側の主張を理解しようとは見えないのである。皆さんの目に旭日旗はどのように写るのだろう。この問題に対して私達は本当の意味で向き合えているのだろうか。この作品はそれらを考える一つの手段だと考えている。
WAR ISN’T OVER ! IF YOU DON’T CONFRONT IT Love and Peace from
2018 インスタレーションサイズ可変 ポスター , 12インチモニター , 9インチモニター , 机 , 椅子×4 脚, PC ,タブレット , QRコードが印刷された紙
2018 インスタレーションサイズ可変 ポスター , 12インチモニター , 9インチモニター , 机 , 椅子×4 脚, PC ,タブレット , QRコードが印刷された紙
作品テキスト
“WAR IS OVER! IF YOU WANT IT.”と書かれた広告がジョン・レノンとオノ・ヨーコによって1969 年 12 月に世界 11 都市で掲示された。「戦争は終わりだ、もしあなたが望むならば」と意味するこのメッセージは、当時アメリカの社会問題であった泥沼化したベトナム戦争の解決を望む人々の声が反映されている。第二次世界大戦以降、朝鮮戦争、ベトナム戦争と継続する戦争を認識していたアメリカに住むジョンとヨーコに対して、1997年に日本で生まれ育った私はこの英語文を聞いた当初、WAR（戦争）を歴史の教科書に登場する過去の世界大戦と即座に考え、非力な英語力も加わった末、「第二次世界大戦は終わった」と誤訳をした。そして、私はこの経緯には戦争を過去の事象としてしか捉え得ない、自身を含む日本の若者の政治性が端的に表れていると考え、「WAR IS OVER」同様の方法論を用い、戦争への距離を可視化するプロジェクト「WAR ISN’T OVER」を考案した。屋外広告を用いた本家に対して、私は2018年に行うその時代性を考慮し、SNS やインターネットといったスマホやPCを介する広告媒体のTwitter をプラットホームと設定した。2018 年10 月21 日9 時49 分 から10 月26 日 23 時 59 分までTwitter サービス内のプロモツイートで”WAR ISN’T OVER! IF YOU DON’ T CONFRONT IT.(戦争は終わらない、もしあなたが向き合わないなら)”の掲載を行ない、その後同フレーズの刷られたポスターとTwitterアカウントにリンクするQRコード、プロジェクト経緯説明のタブレット、プロジェクト経緯説明のタブレット、プロモツイートに反応した人の年齢・国籍・性別などが確認できるTwitter 管理画面を表示するPCが置かれた机、椅子、その机と椅子を使いPUBGというバトルロワイヤルゲームをする私や友人たちの様子が映る二台の10”モニターを用いてインスタレーション作品を展開した。作品はそのまま対話の場として機能することも目的とし、展示中にはプロジェクトについての様々な意見交換が行われた。
2017
Akihito
2017915×915 × 5 pieces インスタレーションサイズ可変 デジタルCプリント , アルミフレーム
2017915×915 × 5 pieces インスタレーションサイズ可変 デジタルCプリント , アルミフレーム
作品テキスト
日本にとって天皇という存在とは何なのか。私たちが当たり前のように受け止めるその事実について私たちはどう考えているのか。現在、いや約 2600 年もの間、我々は天皇制というものの下暮らしてきた。当然アートもそこで行われてきた。この作品が完成し、発表した時の周囲の反応は、思案した時から大方予想していた。20世紀にこの技法で発表された肖像とは違う反響がそこにはあると、当然理解はしていた。しかし、なぜこの御方を用いることでそこまでの抵抗感が生まれるのか、とても興味があった。もしこれが、私自身や友人、著名人や総理などだったら、どうなっていただろうか。ここまでの抵抗感は生まれなかったのではないか？天皇という存在とは何なのか。私たちは口々に平等だとか、平和を口にはするが、彼の存在はそれを真っ向から否定している。それに気づいているのに、私たちはその事に違和感を感じない。人間は皆、平等である。そうであるべきだと思う。しかしそれは不可能だとも感じる。その中の一つに彼の存在がある。アンディ・ウォーホルはアメリカンポップアートを代表する、言わずとも知れたスターである。「この国の素晴らしいところは、アメリカは最も裕福な消費者は最も貧しい人と同じ商品を購入するという伝統から始まったことだ。みんながテレビを見て、コカ・コーラを見て、大統領がコカ・コーラを飲み、リズ・テイラーがコカ・コーラを飲み、そして一般大衆もまたコカ・コーラを飲む。コークはコークであり、街の隅っこで浮浪者が飲むコーラより良い味のコーラはない。すべてのコークの味は同じで、すべてのコークは素晴らしい。そのことは、リズ・テイラーも大統領も、そして一般大衆も理解しているはずだ。」日本人の感覚にアンディ・ウォーホルの技法と今上天皇は馴染まない。だからこそ、そこに確かなリアリティーが存在する。
Life is not fair ; get used to it / 人生は平等ではない、そのことに慣れよう
2017 高圧洗浄機によって描かれた文字（リバースグラフィティ） 金沢動物園象舎前
2017 高圧洗浄機によって描かれた文字（リバースグラフィティ） 金沢動物園象舎前
作品テキスト
横浜市立金沢動物園の象舎周囲の壁面に展開したこのインスタレーション作品は、アメリカの実業家ビル・ゲイツの言葉“Life is not fair; get used to it.”を、高圧洗浄機を使ってリバースグラフィティー（塗料などで着色することで描くプラスのグラフィティに対して汚れなどを落とすことによってその部分を浮かび上がらせるマイナスのグラフィティ技法）で描いている。「人生は公平ではない。そのことに慣れよう。」を意味するこの言葉は、人生を諦めずに前に進むことを後押しする、本来そんな意味を持っている。しかし住処から遠く離れ鑑賞のためだけに飼育される動物たちの前に描かれた時、その意味は世界の不条理を説き、私たちの感情を揺さぶる内容へと変貌する。それは、善意に溢れた言葉や事象が、状況や環境によって一変し他者への攻撃となることもある、そんな文脈の意味性における表裏一体の一例なのである。私の作品は会期が始まる直前に動物園上層部からのクレームが入り、結局消さなければならなくなった。理由は「この作品を観たお客様から何かしらのクレームが入った時に、動物園側がそれに耐えうる力を現状持っていないため」だった。私が現場に削除作業に赴くまで、壁は赤土で覆われ見えない状態にされていた。私は高圧洗浄機で描かれたグラフィティーの上からさらに高圧洗浄機をかけ全てを消した。
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