Fea 1706

Eventualmente, acontecimentos de ordem política podem exercer uma influência determinante na orientação estética dos compositores. Em Cuba, um grande compositor e violonista pode ser esmiuçado à sombra dos eventos da Revolução Comunista: uma personalidade carismática, uma criatividade irrequieta, pujante e otimista e um talento único para a mediação entre a discussão acadêmica da música clássica pós-moderna e sua tradução para a massa do público. Leo Brouwer diz que, na Cuba dos anos 50, o acesso às obras mais modernas era limitado e, desconhecendo obras de vanguarda para violão, ele quis compor aquilo que o instrumento não tinha. Em suas primeiras obras significativas: Danza Característica, de 1957, e Elogio de la Danza, de 1964, podemos encontrar uma linguagem investigativa e ao mesmo tempo, a presença de elementos ortodoxos no serialismo que nasce da sonoridade do som e do ritmo elaborado. Não é em vão que ele incorpora no título dessas peças o conceito de danza tão ligado ao ritmo como elemento particular e a métrica como elemento geral.

A poesia dos trovadores medievais acerca da desilusão amorosa é a inspiração de Quando eu morrer de amor. Sua primeira parte é composta por um texto predominantemente cantado e um tema melódico que se dilui em melodias menores. Na segunda parte o texto cede lugar à palavra Ai, articulada em pequenas melodias interrompidas por silêncios, o que acrescenta um caráter de lamento à música. Voz e piano estabelecem uma relação de diálogo, sustentado pela voz falada, melismas microtonais, flutuação do pulso e a preparação do piano, que combinados produzem um lied com raízes medievais e sonoridade dos tempos atuais.

Toru Takemitsu foi alguém profundamente mergulhado na tradição japonesa e extremamente interessado na cultura ocidental. Sua recusa aos ritmos regulares, andamentos rápidos, às formas simétricas e sua predileção pelos fluxos musicais lentos identificam sua origem oriental. Por outro lado seu flerte com a tonalidade traz o ocidente para sua música. Em direção ao mar, Toward the Sea tem três momentos-movimentos. Inicia pela noite, The Night, um retrato sonoro do comportamento do mar com suas tempestades, fluxos e refluxos das ondas e por fim a calmaria. O segundo momento, Moby Dick, é baseado no romance que narra a história da baleia branca, que mesmo ferida por baleeiros consegue destruí-los. O percurso em direção ao mar termina no cabo Cod, Cape Cod, península de extremo interesse turístico para a população dos Estados Unidos. O mar de Takemitsu é a ponte que conecta as diversas culturas, é fonte de prazer dos homens, mas também uma potencia da natureza com seus mistérios escondidos pelo manto da noite.

Jovens compositores, criadores, organizadores de som. Deixam de lado a autoria, o nome ao lado do título, para produzir uma obra múltipla. Múltipla em formas de escrita, em formas de orientar o som no espaço, em formas de combinar traços e pontos, em cores tão diversas dificilmente pensadas por uma pessoa só. Uma obra, composta por obras, aberta em movimento, que convida os intérpretes experientes-iniciantes, profissionais-amadores, pragmáticos-sonhadores, a simplesmente fazer música contemporânea

Onirismo tem versos de Gildes Bezerra. Sua busca pelo sonho, pela irrealidade, se dá pela alternância de duas notas faladas-cantadas um quase-recitativo. A insistente repetição, hipnótica, provoca tensão esvaziada em um suspiro. A melodia final vem para romper o estado onírico trazendo de volta a personagem ao mundo das coisas.

Fujikura é filho de uma bem sucedida geração pós-guerra, crescido em cidades pacificadas, em um Japão de economia muito sólida. Esta estabilidade é balançada por sua visita à cidade de Hiroshima no dia 6 de agosto. Ainda um aluno de escola primária, uma sensação de estranheza toma sua alma ante a dificuldade em imaginar que tal tragédia possa ter acontecido em um lugar tão bonito. No dia de aniversário em que a bomba foi jogada sobre a cidade japonesa, as crianças assistem filmes e fotos muito duras e violentas de se ver, isso marcou muito o compositor. Quando escreve a peça, todas visões daquele momento veem à sua cabeça. Poison Mushroom, O cogumelo venenoso é sua mensagem, sua forma de não deixar esta tragédia ser esquecida.

De um som que surge distante, que aproxima e afasta mostrando-se aos poucos, dá início a esta Paisagem, a de número seis, de Rodrigo Lima. De um ambiente tranquilo e turvo aparecem visões estranhas, intervenções sonoras. Tudo começa a ter forma. Sons e efeitos e novamente calmaria. De maneira mais silenciosa e rítmica tudo caminha, ainda acontecem intromissões sonoras. Progressivamente impera grande agitação: movimentos abruptos, timbres e sons que mais parecem gritos, eles perturbam. Gradualmente a tranquilidade retorna, sinto a calmaria do início, porém a turbulência do caminho ainda se faz presente

Did you get what you want from this life? Você conseguiu o que queria desta vida?, pergunta Raymond Carver. Levy responde incorporando o ruído, utilizando nos instrumentos meios não-tradicionais de produção sonora com função otimizar as emoções e intenções do texto recitado pelo cantor. Sua música por si só já é uma resposta mais inquietante, levando em consideração o stress habitual que experimentamos no mundo contemporâneo.

Você conseguiu o que queria desta vida? Did you get what you want from this life?

A bunch of reasons to lie, um monte de razões para mentir,

A suffocating wish to die, Um desejo sufocante de morrer,

Is that what you wanted? Era o que queria?

A life in state of shock, uma vida em estado de choque

I ask you, Te peço,

Where is your god? Onde está seu deus?

We are alone passing through this long and wide journey through the night. Estamos sozinhos, passando por essa longa e ampla jornada através da noite.