MONTES DE MARÍA
MONTES DE MARÍA
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El escenario de esta aventura es verdaderamente hermoso. En un rincón montañoso donde las colinas y bosques parecen danzar al ritmo de un paisaje ondulado, recordando las olas del Caribe colombiano. Entre los departamentos de Sucre y Bolívar, la ubicación se convierte en un juego de escondite entre las colinas y las montañas que se abrazan. y en todo este sistema montañoso; Ovejas, Sucre, pueblo situado en el corazón de los Montes de María y reconocido por ser la Universidad de Música de Gaita, es el hogar de nuestros amigos y donde comienza nuestra historia.
¡Explorando el Caribe a través de
¡Explorando el Caribe a través de
la música y la aventura!
la música y la aventura!
En este cuento de aventuras, lo extraordinario se fusiona con lo inesperado, mientras la música emerge como el catalizador de emociones y el puente hacia la fantasía. El porro, ritmo vibrante y contagioso que brota del alma del Caribe colombiano, teje sus melodías entre las páginas de esta historia, llevándonos a un viaje de descubrimiento y asombro. Y allí resuenan las gaitas y tambores, con sus susurros melódicos y sus ritmos ancestrales, tejiendo hilos del pasado y del presente. Invitándonos a explorar las profundidades de sus raíces y a sentir la magia de la tradición en cada sonido.
Ritmo de porro
Ritmo de porro
El porro se ha arraigado profundamente en la vida cotidiana de la comunidad de los Montes de María, sirviendo como un reflejo de su herencia cultural. A través de las generaciones, este ritmo ha marcado presencia en celebraciones festivas, rituales y momentos cotidianos, tejiendo un puente sonoro entre el pasado y el presente de esta comunidad vibrante.
Formato instrumental de Gaita
Formato instrumental de Gaita
GAITA HEMBRA
GAITA HEMBRA
Este instrumento, con sus cuatro o cinco orificios tonales, es el encargado de llevar la melodía en cada canción.
GAITA MACHO
GAITA MACHO
Este instrumento, con uno o dos orificios tonales, es el encargado de la contra-melodía, acompañando a la gaita hembra en cada canción.
MARACÓN
MARACÓN
Caracterizado por su forma ovalada y que en su interior alberga semillas. Es interpretado por el gaitero macho, da brillo a la ejecución marcante.
TAMBOR HEMBRA O ALEGRE
TAMBOR HEMBRA O ALEGRE
Este instrumento, con su parche de cuero en la parte superior y su cuerpo de madera en forma de cono, es el encargado de definir el ritmo o aire de cada canción y de marcar los repiques, canteos y rebrujes.
TAMBOR MACHO O LLAMADOR
TAMBOR MACHO O LLAMADOR
Este instrumento, con su parche de cuero en la parte superior y su cuerpo de madera en forma de un pequeño cono, tiene el rol de marcar o llamar en el tiempo débil.
TAMBORA DE DOS PARCHES O BOMBO
TAMBORA DE DOS PARCHES O BOMBO
Este instrumento con sus parches de cuento en sus dos caras y un cuerpo cilíndrico, complementa la percusión en cada canción.
Proceso de bocetos
Proceso de bocetos
Creación de los personajes
Creación de los personajes
Salomé
Salomé
La guardiana de la tradición musical
Salomé personifica la esencia apasionada y valiente que se requiere para preservar y revitalizar las tradiciones culturales de una comunidad. Su profundo amor por la música tradicional de su tierra la impulsa a explorar, interpretar y compartir estas melodías con el mundo. A través de su compromiso, brinda un hilo conductor entre el pasado y el presente, conectando la herencia musical con la identidad colectiva, despierta la empatía del lector hacia la necesidad de proteger y celebrar la cultura arraigada en la música.
Emilio
Emilio
El Explorador de los Vestigios Pasados
Emilio personifica la curiosidad y la dedicación que caracterizan a los estudiosos y arqueólogos que buscan desentrañar los misterios del pasado. Su enfoque meticuloso y su afán por rastrear reliquias antiguas agregan profundidad histórica a la narrativa. Su papel como investigador resalta la importancia de la investigación y el conocimiento en la preservación de la memoria histórica, y su entusiasmo contagioso fomenta la valoración de la arqueología como herramienta para comprender la evolución cultural.
Luzmary
Luzmary
La Conexión Viva con la Tierra y la Historia
Luzmary personifica la conexión profunda que poseen los lugareños con su tierra y sus raíces. Su conocimiento íntimo de los rincones ocultos de los Montes de María aportan una dimensión auténtica al relato.
Luzmary representa la importancia de las narrativas locales en la preservación de la historia, ya que su sabiduría complementa las perspectivas académicas y arqueológicas, tejiendo un tapiz completo de la herencia cultural.
Sus roles resaltan la interconexión entre la música la historia y la tierra, en conjunto, la participación de Salomé, Emilio y Luzmary en la historia es esencial para el desarrollo de la trama, ya que cada uno aporta una perspectiva única que enriquece la comprensión del pasado y la importancia de mantener viva la herencia cultural. Sus roles resaltan la interconexión entre la música, la historia y la tierra, ofreciendo al lector una experiencia educativa y emocional que refleja la complejidad de la identidad cultural y su preservación en un mundo cambiante.
Proceso Compositivo
Proceso Compositivo
El proceso de convertir mis ideas en realidad, escribir la partitura y conocer más acerca de estas músicas, fue como armar un rompecabezas. Lo que empezó con una idea clara, que era cuentos musicalizados, fue transformándose con cada aprendizaje y grabación. Las melodías iniciales, aunque bonitas, tuvieron que adaptarse para fluir con más naturalidad con los instrumentos y su construcción, buscando conectarse con la narrativa de los personajes.
La sección de percusión fue un mundo aparte: cambios aquí, ajustes allá, nuevas indicaciones para que los tambores y anotaciones que me hicieron los músicos, para que tuvieran esa chispa que hace vibrar a quien escucha. Cada detalle, desde un acento rítmico hasta un cambio dinámico, se ajustó para que fuera tan auténtico como interesante.
La inspiración llegó de mil lugares: las historias de las montañas, las tardes de lectura, los videos de Fusagasugá, de los ríos, de los Montes de María, de la selva y animales y hasta esos momentos de pausa en los que las mejores ideas aparecen de la nada. Al final, la partitura terminó siendo un reflejo vivo de ese proceso: llena de personalidad, sorpresas y un montón de corazón, combinando lo que pude absorber de aquellas tradiciones, con una buena dosis de frescura musical.
La sección de percusión fue un mundo aparte: cambios y ajustes por aquí y por allá, nuevas indicaciones para los instrumentistas y anotaciones que me hicieron los músicos, para que tuvieran esa chispa que hace vibrar a quien escucha. Cada detalle, desde un acento rítmico hasta un cambio dinámico, se ajustó para que fuera tan auténtico como interesante.
Leitmotiv de los personajes
Leitmotiv de los personajes
SALOMÉ
SALOMÉ
El leitmotiv de Salomé, interpretado por la gaita hembra, es una melodía vibrante y alegre que refleja su personalidad extrovertida. En esta sección, sobresalen los repiques y los característicos guipiteos, esos gritos afines al género y al territorio que aportan un toque auténtico y dinámico.
La melodía se desarrolla en dos frases principales, cada una formada por un antecedente y un consecuente. El antecedente establece el motivo melódico inicial de la gaita hembra, mientras que el consecuente lo complementa con un desarrollo que mantiene la coherencia temática. En este pasaje, las notas agudas de la gaita resaltan la energía del personaje, mientras que los trinos y las notas graves añaden un toque de misterio y encanto.
Es importante señalar que, durante esta sección, no hay intervención de acompañamiento armónico, permitiendo que la gaita hembra y los guipiteos sean los protagonistas absolutos, creando una atmósfera emotiva y cautivadora que envuelve al oyente.
EMILIO
EMILIO
El leitmotiv de Emilio, interpretado por la gaita macho y los instrumentos de percusión, captura su curiosidad por descubrir vestigios del pasado y su amor por la historia que cuenta la tierra. Este motivo, caracterizado por la ausencia de melodía convencional, se construye a partir del acompañamiento armónico de la gaita macho, cuyo timbre profundo y evocador conecta directamente con la esencia exploradora del personaje.
La percusión introduce un repique con corte que establece un patrón rítmico repetitivo, simbolizando la persistencia y determinación de Emilio en su búsqueda. Como elemento distintivo, se incorpora la voz del personaje con un guipiteo alegre que sigue el mismo patrón rítmico, añadiendo energía y un toque humano a la composición. En conjunto, el leitmotiv refleja la emoción y conexión de Emilio con la tierra, tejiendo una atmósfera que transporta al oyente al corazón de su historia.
LUZMARY
LUZMARY
El leitmotiv de Luzmary, interpretado por la gaita hembra, refleja su esencia como símbolo de quienes habitan, conocen y enseñan la tierra. La melodía está marcada por saltos interválicos que culminan en un glissando ascendente en la frase antecedente, simbolizando su conexión ascendente con la naturaleza y la sabiduría que emana de la tierra.
En la frase consecuente, la melodía resuelve de manera suave y fluida, representando la armonía y el equilibrio que Luzmary aporta como guía y protectora. Mientras tanto, la percusión mantiene un acompañamiento tradicional, proporcionando un soporte rítmico que conecta con las raíces de su entorno. Este leitmotiv, lleno de dinamismo y carácter, transmite la fuerza y profundidad de quienes viven en sintonía con la tierra y su historia.
Proceso de grabación
Proceso de grabación
Grabación en estudio
Grabación en estudio
El proceso de grabación de la canción compuesta para el cuento Aventuras Sonoras en los Montes de María, un cuento en forma de porro, tuvo lugar en el estudio de grabación de Pedro Jackson.
Pedro Jackson es músico, compositor, investigador, improvisador y maestro en artes musicales con énfasis en percusión de la Universidad Distrital- Facultad de Artes ASAB. Magíster en estudios artísticos investigación-creación en la línea de estudios críticos de las performatividades, las sensibilidades y corporeidades de la ASAB. Ha desarrollado su carrera en torno a la docencia en instituciones como Academia Luis A Calvo, Universidad INCCA de Colombia, Preparatorio música ASAB, performance, improvisación y producción en diferentes agrupaciones musicales, teatrales y de cortometrajes. Es un músico destacado en la escena musical de la capital colombiana. Ha sido invitado especial en los festivales Ajazzgo de Cali, Medejazz de Medellín, Pasto jazz, Boli Jazz en Bolivia y Festival de Jazz de Polanco en México, Teatro libre de Colombia, alternando con artistas como Rosa Pasos, Samuel Torres, Paquito de Rivera, Nathalie Gambert en festival music FRANCIA. Fue ganador del “CONCURSO NACIONAL DE INTERPRETACIÓN MUSICAL”- ENSAMBLE DE PERCUSIÓN, con el grupo “JACKSON ENSAMBLE”, concurso que realizó la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además ganador en diferentes ocasiones de los festivales al parque y otras convocatorias de IDARTES. Dentro de su discografía como percusionista y productor ha grabado diferentes discos como Tamborecos y Cantos de agua- Teatro Comunidad (música infantil), Eyelé, Urpi Barco, Jackson Ensamble, Eirruku Ensamble, entre otros.
Instrumentos de Percusión: Se empleó el AKG C1000S a unos 20 cm de cada instrumento (tambora, llamador, alegre y maracón), logrando capturar el sonido claro y directo. Durante el proceso de grabación, se realizaron varias tomas por cada instrumento para asegurar la mejor calidad sonora, seleccionando las más precisas y ricas en matices. A lo largo de las sesiones, también se hicieron ajustes en las partituras para corregir detalles interpretativos y garantizar una ejecución rítmica óptima.
Llamador
Llamador
El llamador fue interpretado por Paula Feyéz.
La captura del parche se realizó con el micrófono SHURE BETA 57 y la madera se capturó con el micrófono AKG1000S.
Alegre
Alegre
El alegre fue interpretado por Emmanuel Basabe
Se realizó la captura con el micrófono AKG1000S.
Para la grabación de los instrumentos de percusión: la tambora, el llamador, el alegre y el maracón, así como de los instrumentos de viento: gaita macho y hembra, se optó por realizar la captura con el micrófono AKG C1000S debido a su versatilidad y calidad de sonido.
Tambora
Tambora
La tambora fue intepretada por Pedro Jackson
Se realizó la captura con el micrófono AKG1000S.
Este micrófono de condensador de diafragma pequeño presenta un patrón polar cardioide, lo que permite una captación focalizada de las fuentes sonoras, minimizando el ruido de fondo y resaltando la claridad en la reproducción de tonos graves y agudos.
Maracón
Maracón
El maracón fue interpretado por freddy Orozco
Se realizó la captura con el micrófono AKG1000S.
Su amplia frecuencia de respuesta, que abarca desde 50 Hz hasta 20 kHz, es particularmente adecuada para los rangos dinámicos de los instrumentos de percusión, facilitando una grabación rica en matices y detalles. Además, la alta sensibilidad del C1000S permite captar las sutilezas en la interpretación, lo que resulta fundamental en géneros musicales donde la precisión rítmica es clave.
Las gaitas macho y hembra se grabaron siguiendo la misma técnica con el Shure SM7B de 20 cm a 30 cm de distancia. Se realizaron varias tomas para asegurar que los armónicos, las alturas y afinación fueran captados con claridad. En este proceso, se corrigieron ciertas articulaciones en la interpretación de las partituras, y puesto que este instrumento cambia de altura dependiendo de la dinámica, se corrigieron detalles dinámicos para mejorar la coherencia y fluidez en la ejecución.
Gaita macho
Gaita macho
La gaita macho fue interpretada por Freddy Orozco
Se realizó la captura con el micrófono Shure SM7B.
Este micrófono tiene un patrón polar cardioide, es capaz de aislar eficientemente las voces, reduciendo la captación de ruidos no deseados y enfatizando las inflexiones vocales, lo que resulta en una representación sonora rica y matizada.
Gaita Hembra
Gaita Hembra
La gaita hembra fue interpretada por Freddy Orozco
Se realizó la captura con el micrófono Shure SM7B.
Su amplia respuesta de frecuencia, que abarca desde 50 Hz hasta 20 kHz, permite captar un rango dinámico que es crucial para resaltar las sutilezas de la interpretación vocal, proporcionando una grabación detallada y profesional. Además, el SM7B está diseñado para manejar altos niveles de presión sonora, lo que lo hace ideal para una variedad de estilos vocales y situaciones de grabación.
Voz y narración
Voz y narración
La voz en off y voz de luzmary fue interpretada por Karen Triana
Se realizó la captura con el micrófono Shure SM7B.
Las voces de los personajes Emilio y Salomé, fueron interpretados por Freddy Orozco y Paula Feyez.
Se realizó la captura con el micrófono Shure SM7B.
Palmas: El Shure SM7B se colocó a 20 cm del grupo encargado de las palmas. Como parte del control de calidad, se repitieron las tomas varias veces para garantizar un sonido uniforme. Se dejaron algunos pequeños errores en la sincronización rítmica, para darle más naturalidad y se eligieron las tomas que mejor representaban el carácter enérgico de la obra.
Narración Off: La narración se grabó en múltiples ocasiones a lo largo de la grabación, esto para garantizar la elección de la toma más adecuada. Se buscó que la voz se ajustara a los tiempos de la música, considerando los leitmotivs y las diferentes secciones. Para la captura se utilizó el Shure SM7B, priorizando las tomas que ofrecieran la mejor claridad y proyección emocional. Además, se realizaron correcciones en las inflexiones vocales para alinear la interpretación con el tono narrativo deseado.
Voces de personajes: Las voces de los personajes se grabaron en varias tomas para capturar la diversidad de matices y características de cada uno. Se les asignó un carácter distintivo, junto con gestos sonoros que complementaban la narrativa. Durante la grabación, se buscó enfatizar estas particularidades para enriquecer la interpretación y hacerla más dinámica y representativa del territorio.
El cuento
El cuento
Escribir "Aventuras sonoras en los Montes de María, un Cuento en forma de Porro" para mi trabajo de grado se fundamenta en la convicción de que la música es más que notas y melodías; es una expresión cultural que encierra historias, tradiciones y emociones. Al centrarme en la región caribeña, específicamente en los Montes de María, deseaba no solo contar una historia, sino también proporcionar una experiencia educativa que permitiera sumergirse en la riqueza musical tímbrica de la zona.
La música no es solo un acompañamiento en este cuento, sino un personaje principal que guía la trama y despierta la curiosidad. A través de la narrativa, los lectores no solo leen sobre la música caribeña, sino que la escuchan y la sienten a través de la composición que la acompaña. Mi objetivo es contribuir proporcionando una herramienta que permita a los lectores sumergirse no solo en la historia, sino también en la sonoridad única del formato de gaita larga. Así, este cuento no solo busca entretener, sino también educar, ofreciendo una experiencia integral que fusiona la literatura y la música para enriquecer la comprensión y apreciación de la cultura caribeña.
Escucha la versión instrumental
Escucha la versión instrumental
Disfruta de la versión instrumental, diseñada especialmente para que sigas la lectura mientras te sumerges en la música que acompaña esta fascinante aventura. Sin narración en off, esta experiencia te permitirá conectar directamente con las melodías y ritmos que dan vida a la historia.
Karen Stephanie Triana González
Código 20201098019
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