Galerie

La collection "Oxydation" explore la beauté brute et poétique de l’érosion, cette transformation naturelle qui marque le passage du temps.

Je m’approprie ce processus d’altération pour créer des œuvres abstraites saisissantes, où la matière et la texture sont au cœur de l’expression artistique.

Chaque pièce est une exploration chromatique où la rouille industrielle rencontre l'oxydation minérale. Je puise mon inspiration dans ce dialogue entre l'objet et la Terre : là où le fer de nos structures rejoint l'oxyde de fer qui colore les strates de nos roches et nos terres. C’est une célébration de la terre brûlée et de l'héritage géologique, intégrant des nuances ocre, des rouges brûlants et ces bleu-vert caractéristiques de l'oxydation du cuivre.

Je joue avec la dualité des textures : des voiles de couleurs aériens et subtils côtoient des reliefs prononcés, des crevasses et des sédimentations granuleuses. Ces effets rappellent la roche qui se fragilise sous l’assaut des éléments ou le métal qui s'effrite, révélant une fragilité fascinante.

Les formes abstraites qui émergent de cette recherche sont à la fois familières et surprenantes. Elles évoquent tour à tour des paysages industriels, des objets oubliés ou des gisements minéraux, laissant place à l’interprétation personnelle et à l’imagination.

"Oxydation" est une collection qui invite à la réflexion sur le temps qui passe et sur la beauté éphémère des choses. C’est une fusion entre la réalité de la corrosion et la puissance de la terre, où l'abstraction devient le témoin d’une planète en constante mutation.

La collection « Profondeur » invite à une expérience artistique unique, où la matière, la texture et la lumière s'unissent pour former un langage abstrait captivant. À travers cette série, l’artiste explore la notion de profondeur sous toutes ses formes : physique, émotionnelle et spirituelle.

L’artiste privilégie deux matériaux pour le façonnage de la matière, oscillant entre le brut et le raffiné : le plâtre pour des reliefs fins et délicats, et le sable pour créer des textures plus denses et minérales. Ce travail minutieux donne naissance à des surfaces texturées qui font appels au toucher ainsi qu'à la contemplation. Le travail à l’acrylique, jouant sur des contrastes saisissants entre teintes sombres et clartés, vient accentuer cette sensation de profondeur.

La lumière occupe ici une place centrale ; elle vient révéler les nuances et les subtilités de chaque relief, créant des jeux d’ombres et de reflets qui confèrent aux œuvres une vitalité changeante et une ampleur quasi infinie.

Les formes qui émergent de cette quête semblent puiser leur essence dans les confins de l’invisible. De manière subtile, l'œil devine l'écho des profondeurs marines ou l'immensité des lointains cosmiques, sans que jamais le sujet ne s'impose. Cette dualité entre l'infiniment grand et l'infiniment profond crée une atmosphère à la fois mystérieuse et évocatrice, laissant au spectateur une totale liberté d'interprétation.

"Profondeur" est une collection qui parle à l'âme, une invitation à la réflexion et à la contemplation. Laissez-vous emporter par la richesse des textures et des couleurs, et découvrez la profondeur de l'émotion que l'art peut susciter.