Anne BOSSET Artiste Peintre, Aquarelle et Acrylique. Née au Kenya, elle a vécu au Japon et en Nouvelle Zélande. En 1998 elle est venue en France à St Savinien où elle tenait une galerie d’art contemporain pendant 21 ans. Elle est passionnée par la nature, surtout les paysages ; les espaces énormes, les contrastes de tonalité , le ciel. Elle fait les esquisses sur place , elle les développe en techniques différentes dans son atelier. Le mouvement de l’eau et la superposition des couleurs transparentes forment la base de son travail.
Muriel BENETREAULT, passionnée de dessin depuis toujours, elle s’y adonne depuis quelques années. Elle s’inspire de photos qui l’interpellent : portraits, nature, paysages, objets etc... Autodidacte, elle touche un peu à tout, mais sa préférence va au pastel et dernièrement à l’encre.
Sylvie FORCIOLI, Artiste Plasticienne , elle aime expérimenter les matières argile, bois, eau , pierres, feu, métal, végétal, dans ce qu'elles sont et ce qu'elles offrent généreusement, pour y mêler son regard, sa touche et partir dans de belles rêveries inspirantes.
Vitally FEDOROV est né en 1945, il fait des études aux beaux Arts de Karkiv en Ukraine, artiste reconnu dans son pays, depuis avril 2022 il est réfugié, avec des membres de sa famille, de la guerre que la Russie mène contre l'Ukraine. Il travaille sur de très grands formats. En plus de son Art, il réalise lui même ses toiles de A à Z.
Dominique RAMAUD en 2003 il découvre l’aquarelle, ce qui ne devait être que loisir devient passion. Issu de l'aéronautique, il essaie de se libérer, sans les renier, de ses réflexes du détail et de la précision, pour laisser libre cours à la magie et la créativité que lui offrent la fluidité et l’imprévu de l’eau sur le papier. C’est cette spontanéité qu’il cherche à fondre dans des lumières soutenues et des cadrages « photographiques ». Coté sujet, il n’a pas de source particulière d’inspiration, il laisse aller au gré de ses envies et de ses coups de cœur. « C’est la peinture qui me guide, l’envie de découvrir, de créer, de partager cette aquarelle si malicieuse… si envoûtante ». "Un aquarelliste à l'émotion non diluée. A coups de cœur et de pigments, Dominique Ramaud développe depuis quinze ans l'art de surfer sur papier mouillé. De la part d'un dessinateur technique et concepteur graphique ça questionne ! Mais derrière une vie passée à maitriser les traits et les détails, se cachent l'attrait du sensible et le sens du fluide." (Lydia Labrue, Vidici, 2020)
Olivia OUDART, Artiste peintre, portraitiste et illustratrice, elle vous invite à découvrir son parcours, ses toiles, portraits et croquis sur son site. Partages et collaborations, tandems concert et peinture, théâtre et croquis, animations touristiques, illustrations et collaborations éditoriales… Elle déjà de nombreuses expériences à son actif et elle est prête à se lancer dans de nouvelles aventures.
Ateliers peinture pour petits et grands, interventions TAPS, stages et formations à thèmes (portraits, calligraphie orientale, Land Art), balades carnets-croquis, performances, expositions … n’hésitez pas à la contacter.
Camille DECOUST son style entre figuratif et cubisme, magnifiant les paysages spectaculaires qu’elle a découverts au cours de ses voyages. Elle est aussi inspirée par les musiques comme le jazz ou le tango. Lorsqu’une scène l’émeut, elle ne peut s’empêcher de la fixer avec ses pinceaux imprégnés de peinture acrylique, pour s’en souvenir et transmettre ce qu’elle a ressenti. http://decoust.net/
Clotilde VALPREMIT son intérêt pour la peinture prend sa source dans son enfance. Elle a vécu au côté de son grand-père maternel Robert Falcucci, artiste peintre et affichiste et l'a souvent regardé peindre dans son atelier où toutes ses toiles déposées ça et là le long des murs la fascinaient. Il passait ses journées debout devant son chevalet, pinceaux et palette en main. Il recouvrait ses toiles de couleurs, de tâches ou de lignes et faisait apparaître visages, maisons, personnages, portraits, nus ou paysages, ombres et lumières... Ces moments de partage et de complicité avec son grand-père lui ont apporté cette passion pour la peinture et la représentation. Aujourd'hui, elle vit et travaille en Charente Maritime dans son atelier qui surplombe un joli vallon. La nature environnante, les objets qu'elle affectionne, ses proches, les différents endroits de sa maison nourrissent son travail. A travers sa peinture, elle donne à voir la poésie du monde qui l'entoure, qui parle de nous... https://clotilde-valpremit.blogspot.com/
Annick VALLENET a toujours été passionnée par le dessin et la peinture. Après une formation aux Beaux-Arts de Nancy et une vie familiale et professionnelle bien remplie, elle a repris il y a une vingtaine d'années, ses crayons et fait connaissance avec le pastel qui est devenu son matériau de prédilection. Elle pratique exclusivement le pastel depuis environ une douzaine d'années : époque où elle a compris que l'usage des pastels procure une formidable émotion. Elle s'inspire essentiellement de son environnement pour les paysages et travaille le plus souvent possible sur le motif. Elle essaie de se dégager du trop figuratif pour apporter une note plus personnelle et surtout laisser parler ses émotions.
Joël ACHARD autodidacte, il dessine et peins depuis son enfance et navigue entre pastel et acrylique. Il a toujours aimé la couleur et il est en recherche permanente de la lumière dans ses tableaux. Depuis le début, fasciné par Van Gogh c’est cette vision dynamique des choses qui l’inspire. Il aime également retraduire la sensation de profondeur. Le style est souvent figuratif tout en se dégageant de la stricte réalité. Il essaie avant tout d’apporter une touche personnelle, posée de façon dynamique, toute en énergie, afin de créer une certaine émotion. Il opte de préférence pour une légère synthèse et abstraction des formes tout en restant coloriste et en respectant valeurs et tons par un compromis entre ces deux techniques. Mais de temps en temps le besoin d’être un peu plus fauve se fait ressentir pour partir vers une touche un peu plus folle avec une vision encore plus abstractive.
Claudine GUIBERT son âme voyageuse et sensible l'a amené à s'inscrire dans une démarche de création avec et pour la nature. Sa réflexion se porte sur la valeur et l'évolution des matières : les matériaux échoués sur le littoral : bois brûlés, plastiques et verres roulés par les flots, glanant ossements et autre curiosités improbables. Le bois flotté est venu à elle naturellement, s'offrant ses contours afin d'en lire sa poésie. A travers un travail singulier, ces bois voyageurs continuent leurs parcours ; histoires d'oiseaux, histoires d'hommes. Elle aime à en jouer également, afin d'en composer des tableaux plus abstraits, une autre interprétation pour célébrer la magie de la nature.
Dominique MOREAU
Elodie MIGEAT
Brigitte GILLARD