BARRO Création, Jean-Louis BONNET, David BENOIT, Gilles CHARRIERE, Geneviève CONDETTE, GILLES, Martine DOL, Michel DUNAND, Franck KOOB, Didier LAFOREST, Corinne LAHILLADE, Brigitte de LERBER, Aude MACHEFER, Alain MILA, Michel REGENT, Frédéric ROUANET, Romain TIERCIN.
Christiane et Maurice attirés par le jeu des couleurs, des transparences et de la lumière mettent en scène le verre associé à d'autres matériaux (bois, grès, méta...l) créant volumes et contrastes. Souvent la femme occupe une place prépondérante où le fragile semble dominer le résistant et le solide prend une apparence malléable. Amenés vers un monde imaginaire," ce n'est pas la forme extérieure des choses qui est réelle, mais l'essence des choses.
" Après la découverte de Gaston Chaissac, mon travail s'apparente à l'art brut et singulier. Aujourd'hui mes œuvres ont leur place chez des collectionneurs de plusieurs pays d'Europe, aux USA, au Japon....
Contrairement à la tradition de la "ronde bosse", je dessine dans l'espace en assemblant bois et métal. Progressivement l’œuvre s'épure, les sculptures sont plus massives en volume, recouvertes d'une peinture monochrome passant par des périodes ocre-jaune, rouge, bleu, gris et jusqu'à la réalisation de bronzes.
A propos de son exposition "variation sur l'antique", David Benoit présente aujourd'hui une sculpture inspirée du buste trouvé sur le site archéologique de Milet (en Turquie) exposée actuellement au Louvre. Il réalise 2 versions contemporaines aux lignes sobres et tendues, laissant la lumière parcourir de larges surfaces magnifiant le classicisme grec.
"Mes attirance artistiques vont vers la faune sauvage, une façon pour moi de "pousser mes coups de gueule" et de mettre en valeur la beauté de la nature et le respect du vivant.
Mes animaux privilégiés sont les ours, les loups, orang-outan, blaireaux... Je recherche dans mon travail le mouvement, la vie comme si je redonnais aux animaux la liberté."
Gilles Charrière expose avec suces, en France et à l'étranger.
Peinture, sculpture, textile conjugués ensemble permettent d'exprimer de façon dynamique l'objet des préoccupations du moment. Intriguée par les "métamorphoses d'Ovide", j'ai imagé d'autres métamorphoses non pas comme punition des dieux grecs, mais en rapport avec des traits de caractère humain que l'on peut porter en soi. Humanimalité, mutation imagée .
" je me suis mise à réfléchir sur ma vie et c'est ainsi que j'ai fait bien plus que voir et entendre: j'ai fait connaissance de mon âme!"
" Mes sculpture sont des modelages d'argile souvent réalisées avec modèles vivants. Il s'agit d'interpeller notre rapport à l'humain et au corps par une expression naturaliste. Je m'intéresse à la dynamique des corps, à leur sensualité au sein de groupes de personnages.
Le thème des végétaux fantastiques est majeur dans l'univers artistique Arnaud. La forge, son feu, les métaux, quelques pierres locales ou semi-précieuses ainsi que le fer et sa sensibilité sont autant d'éléments qui liés provoquent la naissance d’œuvres illustrant un monde tourmenté, étrange et poétique.
Gilles Bernard est peintre et sculpteur qui, après 20 ans de formation en art classique, tente de saisir pleinement l'abstraction de manière à traduire les sentiments et les pensées. En tant que sculpteur, il aime travailler avec du plexiglas.
Koob transfigure le monde en vérité poétique. Il tord le fer comme l'inconscient tord les rêves à travers des formes parfois figuratives, parfois chimériques mais toujours symboliques. Ces créations catalysent nos tourments et nos désirs. Les sculptures nous regardent par effraction, par surprise, par résistance dans une tension spéculaire. FK prépare un DMA option appliquée au métal mais conscient que sa démarche artistique transforme sa part d'ombre il veut aller plus loin, s'ouvrir aux choses, aux êtres, à lui-même.
Les Pierres Angulaires, élément fondamental en architecture, contiennent le paradoxe de leur solidité ronde et parfois massives, de leur grâce et de leur légèreté, laissant passer la lumière par leur vide, et jouer ainsi avec notre regard.
" mes sculptures ont comme sujet de prédilection le corps humain que je prends plaisir à styliser.
J'ai mis au point un nouveau concept: la sculpture évolutive. L'acquéreur devient acteur en s'appropriant l’œuvre physiquement car elle est modulable. Il peut ainsi interagir avec elle, mettre en place de nouveaux scénarios.
Le grand format a quelque chose de "magique", un face à face avec l’œuvre, le lien n'en est que plus fort.
Installation
" Je crée une œuvre artistique à partir d'une forme de la nature (des gourde lagénaria). Les fruits sèchent et ne gardent que leur écorce durcie. A la surface, je trace des lignes harmonisées avec les courbes des fruits. formant un objet à la fois naturel et culturel.
les créations d'Alain Mila puisent leurs forces et leur raison d'être dans la contradiction des aspects dionysiaques et apolliniens qui dans "naissance de la tragédie de Nietzsche exprime ces 2 polarités. L'aspect dionysiaque représente la matière informe, désordonnée, l'aspect sauvage, l'inconscient, le débordement...
L'aspect apollinien représente l'architecture, la connaissance, la construction, l'équilibre ordonné, rationnel, régulé. Comment en conciliant dionysiaque et apollinien, l'Homme peut-il trouver l'harmonie en notre planète et sa préservation.
Sculpteur sur pierre formé à l’académie des Arts d'Avignon," mes sculptures s'inspirent des éléments, des mélanges de matières: le Marbre, le Bois , la Terre constituent l'essence de mes créations.
"Mes sculptures dont l'inspiration ne m'appartient pas sont des prières, des appels à la prise de conscience de réalités parfois tangibles, parfois plus subtiles, mais toujours réelles. Je me laisse guider le plus possible par des "visions" ou des ressentis venus d'ailleurs".
L'art a habité Romain très tôt. Il signe à 7 ans ses premiers bronzes à cire perdue. Après plusieurs années dans l'industrie, il prend conscience que la vie qu'il désire réside dans la création. La sculpture devient alors son nouvel univers.
Romain condense dans la matière une expérience qui lui tient à cœur: la vacuité. " Le vide est la forme et la forme est le vide." Son travail est un hommage à la force créatrice de la nature.
site: tiercinsculpteur.frmail: tiercinsculpteur@gmail.com tel: 0633460952
" Depuis plus de 10 ans, je me suis installée en Thaïlande pour produire mes sculptures. J'alterne mes séjours avec Nègrepelisse (82). Je travaille avec un potier qui utilise un four à bois de 10 mètres de long et 2 m. de haut. Cela me permet de faire de grandes sculptures en terre. C'est un travail plus ludique et plus joyeux que celui du bronze.
J'aime ajouter à la terre des couleurs et des objets, c'est un jeu, c'est une danse heureuse."
