A Arte de Ouro é o melhor site para imprimir cartão de visita!

Prepare-se para conhecer o impresso que é sucesso de vendas e o queridinho de todos os microempreendedores... Estamos falando do cartão de visita, é claro!

Se você chegou até aqui, é porque com certeza se interessa em imprimir cartão de visita de altíssima qualidade, com excelente acabamento e prazo de produção em tempo recorde. Também é bem provável que você deseja aliar bons negócios com um ótimo custo-benefício, não é mesmo?

A boa notícia é que você encontra tudo isso e muito mais aqui, na Gráfica Online Arte de Ouro!

Nossos cartões de visita são personalizados para promover o seu negócio de uma forma incrível!

Não importa se começou a empreender agora ou se já tem anos de empresa. O que importa de verdade é que você precisa divulgar sua marca para que ela seja lembrada a curto, médio e longo prazo. E o cartão de visita cumpre perfeitamente essa função!

Os cartões de visita têm uma maestria sem igual de convidar o cliente a ter um futuro contato com a empresa.

Conheça os detalhes do Folheto em Couché Brilho:

A divulgação tradicional sempre traz bons resultados! Este folheto da Arte de Ouro é feito em couché brilho 90g, 115g, 150g, 250g e 300 gramas, sem enobrecimento ou seja, sem aplicação de verniz ou laminação. Os tamanhos também são diversos, sendo 210x297mm, 105x148mm, 148x210mm, 280x406mm, 100x140mm, 298x406mm, 200x298mm, 105x210mm, 297x420mm, 148x200mm, 100x200mm, 140x200mm, 100x148mm, 200x280mm e 70x100 milímetros. As possibilidades de impressões são 4/0, colorido na frente, ou 4/4 que é colorido nos dois lados e, os tipos de acabamentos que são padronizados, podem ser com refile, refile com dobra paralela, refile com dobra central e refile com 1 vinco.

Quer uma boa dica?

• Distribua seus folhetos em locais estratégicos, de acordo com o público da marca;

• Personalize com os principais serviços oferecidos para ser objetivo e captar clientes;

• Aposte em um bom layout para chamar atenção;

• Seguir a identidade visual da empresa é bom para frisar a marca e ter mais reconhecimento.

Você sabia?

O papel couché recebe um revestimento que possui caulim, carbonato de cálcio, látex e alguns aditivos.

Conheça os detalhes do Adesivo em Couché Brilho:

A Arte de Ouro fornece adesivos personalizados no formato redondo com: 30x30mm, 48x48mm, 68x68mm e 98x98mm, e no formato retangular com: 105x148mm, 148x210mm, 210x297mm, 297x420mm e 50x210mm. São diversas medidas para se adequar aos mais variados tipos de produtos que deseja personalizar. O papel é no couché brilho 80g, sem verniz e sem laminação, e a arte pode ser colorida. É muito prático a aplicação e indicado para vários produtos, devido a variedades de formatos e medidas.

Boas dicas para você

• Cole adesivos em lembrancinhas de aniversário;

• Faça adesivos para caderno escolar;

• Personalize adesivos e cole em embalagens de doces, bombons e salgados, com a identificação de sabores e prazo de validade;

• Ideal para colar em diversos objetos de decoração;

• Revenda adesivos para papelarias e lojas de artigos para festa.

Você sabia?

Sir Rowland Hill inventou um papel adesivo em 1839 que se tornou um dos primeiros materiais a ser usado em selos postais.

Conheça os detalhes do Banner em Lona Brilho Frontlight:

Esse tipo de Banner é um dos mais vistos em estabelecimentos. É uma lona brilho Frontlight, disponível com 280 gramas e com 340 gramas. A Arte de Ouro tem Banner com diversas medidas, desde 200x300mm a 1000x3000mm, e até mesmo medida personalizada. Não tem verniz e nenhum tipo de laminação na lona e além disso, o Banner pode ter impressão colorida na frente (4/0).

Veja só as dicas de utilização que separamos para você:

• É muito utilizado em fachadas de estabelecimentos;

• Serve para divulgar os principais produtos e serviços;

• É uma forma de atrair clientes;

• É uma maneira do seu cliente identificar o segmento de sua empresa;

• Material para ponto de venda (PDV), mais apropriado para a divulgação da marca;

• Preço acessível para o seu negócio;

• Alta procura para revenda.

Você sabia?

O maior banner do mundo foi o do iraquiano Fareed Lafta, que chegou a medir 7,164.78 m², do tamanho de um campo de futebol.

A Arte de Ouro te dispõe uma variedade de serviços e atendimentos. Não somente os báscios como cartões de visita, folhetos e etc, mas, também trabalhamos com todo tipo de edição e criação como já foi dito acima. Por tanto fique ligado em nossas redes sociais e no nosso canal no Youtube vinculado a uns trabalhos musicais pois temos uma grande parceria de modo geral: https://www.youtube.com/channel/UCIuUEkkbTktuqwEfJPTkvTg
Em breve postaremos vídeos de duvulgação de todos os nossos clientes ativos em parceria com a Banda Prate N' Code. Então quer se tornar nosso parceiro também? Mande seu material e caminhe junto com a gente!

APRENDA TUDO SOBRE O TRABALHO DE DIAGRAMAÇÃO!

Diagramação é a técnica de distribuir de forma harmônica os elementos presentes em uma peça de design gráfico. Através da diagramação, o projeto gráfico é bem alinhado e mais fácil de ser interpretado.

Diagramação é um termo é bastante comum no universo gráfico, principalmente durante a criação de projetos. Estes, por sua vez, são realizados por designers gráficos, que devem possuir o entendimento sobre a diagramação.

Buscando esclarecer as dúvidas que surgem sobre o assunto, a Arte de Ouro preparou este artigo explicando tudo sobre o que é Diagramação. Confira!

O que é Diagramação?

A diagramação é a técnica utilizada principalmente por designers e outros profissionais de criação que consiste em distribuir os elementos em um espaço de uma arte. Esse processo é realizado de acordo com a hierarquia de informações que é estabelecida pelos editores e diretores de arte.

O principal objetivo da diagramação é distribuir harmonicamente todos os elementos presentes, como títulos, imagens e textos. Por isso, essa técnica é extremamente importante para que o design criado possua equilíbrio e seja bem interpretado pelo público que irá consumi-lo.

Importância da Diagramação

A diagramação não é utilizada somente por estética visual, ela também pode estar ligada à parte funcional da peça gráfica. Por exemplo, um folder informativo que não possui uma boa diagramação é difícil de ser interpretado e, consequentemente, não cumpre seu objetivo: transmitir uma informação.

Passo a Passo para uma boa Diagramação

A Arte de Ouro separou dicas que vão ajudar na hora de realizar uma boa diagramação. Vamos lá?

1. Definir o Grid

O grid é um dos elementos primordiais em um design, e podemos dizer que se trata do esqueleto dos projetos de criação. O grid é um elemento constituído por linhas auxiliares – verticais e horizontais – ou retângulos. Estes possibilitam uma estrutura para que peças e artes de design sejam construídas, seja para a web ou para a impressão.

Através do grid, é possível estabelecer os espaços que terão textos e imagens, bem como o espaço em branco entre cada um dos blocos. Além disso, existem diversas opções de grid, tais como:

• Grids horizontais;

• Grids verticais;

• Colunas;

• Módulos;

• Margens;

• Gutters.

Para se realizar uma boa diagramação, é fundamental que sejam testadas diversas possibilidades de grid, para que seja escolhido aquele que melhor distribui os elementos na peça, buscando a o equilíbrio e a coerência visual.

2. Utilizar Colunas na Diagramação

Uma vez que o grid foi definido, é importante que se utilizem colunas para organizar o espaço que receberá o texto – caso a peça possua este elemento. Contudo, vale ressaltar que não há uma regra sobre a quantidade e tamanho de cada coluna.

Como as colunas possuem influência direta na legibilidade do texto, é fundamental que haja atenção em sua utilização. Sejam mais compridas ou mais dinâmicas, a escolha deve estar pautada de acordo com o objetivo principal da peça.

3. Utilizar Espaços em Branco

Os espaços em branco são utilizados para que o leitor identifique as informações de forma mais fácil. Por exemplo, imagens, textos e gráficos precisam de ter estes espaços entre eles para que as informações não se confundam.

Para fazer uma boa diagramação, é primordial que se respeite cada um dos espaços em branco. Quando isso não acontece, todos os elementos se dispõem de forma confusa, deixando a peça com o aspecto pouco atrativo.

4. Trabalhar bem a Tipografia

Tipografia consiste no estudo, criação e aplicação de caracteres, estilos, formatos e arranjos visuais das palavras. Ou seja, a tipografia na peça consiste na fonte escolhida para as letras.

O estilo da fonte influencia diretamente na legibilidade e na construção da criação. Além disso, a fonte precisa estar alinhada com o conceito a ser transmitido pelo design criado.

5. Trabalhar o Alinhamento na Diagramação

Os alinhamentos mais comuns utilizados em peças são: justificado e à esquerda. Para materiais impressos, é mais indicado o alinhamento justificado. Contudo, para a web, é utilizado o alinhamento à esquerda, que confere uma melhor leitura.

6. Investir em Imagens

As imagens são fundamentais em um material gráfico, pois ajudam a transmitir o conceito desejado pela peça. Por isso, imagens e gráficos de alta qualidade sempre são bem vindos na criação de um design.

7. Se ater à Hierarquia do Conteúdo

Para uma boa diagramação, é importante definir a hierarquia de cada elemento presente do material. Dessa forma, os conteúdos mais importantes, como imagens ou textos, receberão o devido destaque. Além disso, os tamanhos das fontes dos títulos e subtítulos devem ser observados com cautela.

Gostou de conferir o que é Diagramação? Conheça mais um pouco sobre a Arte de Ouro!

Arte de Ouro

A Arte de Ouro é uma gráfica que é movida pelo desafio de realizar ideias em comunicação impressa personalizada, com qualidade de impressão e soluções inovadoras e eficazes. A equipe capacitada, antenada e versátil tem em seu DNA a sede por inovações, a busca incessante por tecnologias de ponta e o zelo pelo bom atendimento consultivo.

Com mais de 25 anos de mercado, a Arte de Ouro tem o desafio de integrar, em um mesmo fornecedor, uma ampla rede de soluções na área gráfica que vai desde o cartão de visitas até o maiores projetos de comunicação visual.

Essa rede de soluções aliada ao extenso portfólio de mídias, acabamentos especiais, recebimento de arquivos online, ferramentas incríveis para gerar seu orçamento basicamente que na hora e a comodidade de receber suas demandas onde quiser, fazem da Arte de Ouro a gráfica mais completa para realizar todos os seus projetos gráficos.

Tudo que você precisa saber para editar seus vídeos com a Arte de Ouro:
Não é mais novidade que o audiovisual tomou conta das nossas vidas. Seja para lazer, com filmes e séries, seja para comunicação empresarial, com programas e propagandas. Vale lembrar que o YouTube é uma das redes sociais mais populares.

Nesse cenário, investir na carreira de edição de vídeos pode ser uma ótima oportunidade profissional. Afinal, as possibilidades que o mercado apresenta são variadas e promissoras.

Mas, o que você precisa para começar? Isso é o que o nosso post vai mostrar. Preparamos um guia completo para você entender tudo que envolve o universo da edição de vídeos e poder iniciar uma carreira de sucesso nessa profissão.

Termos de edição que você precisa conhecer

A edição de vídeos tem uma linguagem própria, cheia de termos um tanto incomuns para quem não é do ramo. Por isso, para iniciar a ambientação, é importante conhecer os significados das expressões mais usadas.

Você perceberá que algumas são bem óbvias e até comuns a outras áreas do design gráfico e da comunicação. Essa espécie de glossário com termos técnicos facilitará o seu entendimento de todo o processo de edição de vídeos.

Briefing

O briefing é parte importante do processo criativo para designers, publicitários e também para os editores. Ele é a base para a criação do roteiro de um vídeo ou filme.

Nele, é possível encontrar um conjunto de informações que orientará todos os envolvidos no trabalho. No documento do briefing são detalhados os objetivos do vídeo, público ao qual se destina e problema que se pretende resolver.

Para o editor, o briefing é um guia para orientar as escolhas de cortes, efeitos e cadência do vídeo, por exemplo.

Buffering

É o pré-carregamento de dados em uma determinada área de memória de equipamentos conhecida como “buffer”. Isso serve para que as informações possam ser acessadas mais rapidamente quando uma das unidades de processamento do computador precisar dos dados.

Os buffers são especialmente utilizados nos casos de streaming e aplicações multimídias.

Captura de Vídeo

É o processo de transferir os arquivos que serão usados na edição de vídeos para o computador. Pode ser usado direto das câmeras ou de dispositivos de armazenamento.

Chroma key

Popularmente conhecida como cromaqui, essa técnica consiste em combinar dois vídeos ou imagens, substituindo uma cor de um deles, normalmente um plano monocromático verde ou azul, por uma parte do outro.

O chroma key é extremamente popular na edição de vídeos para cinema e também para telejornais, como no caso da previsão do tempo.

Creative Commons

A Creative Commons (CC) é uma organização sem fins lucrativos que regula o uso do produto resultante do trabalho criativo. Ela determina de que maneiras legais terceiros podem utilizar obras, respeitando os detentores dos direitos autorais (copyright).

As licenças emitidas permitem que autores concedam alguns de seus direitos e mantenham outros.

Efeitos visuais

Os efeitos visuais são imagens editadas ou inteiramente construídas artificialmente. Eles servem para melhorar o conteúdo estético de vídeos de filmes, comerciais ou institucionais.

São facilmente encontrados no cinema, especialmente em filmes de ação, mas também aparecem em produções mais simples.

Efeitos sonoros

Seguem o mesmo princípio dos efeitos visuais, porém tratando-se de áudio. Os efeitos sonoros permitem a inserção de ruídos e a manipulação do som captado durante a gravação de vídeos.

Frame

O frame é cada um dos quadros estáticos que formam um filme. Na edição de vídeos, frame também é usado como unidade de tempo.

Isso porque a cadência padrão de projeção é de 24 fps (frames por segundo). Ou seja, a cada segundo de vídeo, vinte e quatro frames passam pela tela.

Cadência

Também conhecida como Frame Rate, a cadência é a frequência com que cada quadro (frame, em inglês) é reproduzido em um filme.

Pós-Produção

É a fase do processo audiovisual em que acontece a edição de vídeos. É o momento de inserir efeitos, trilhas sonoras, legendas, locuções e qualquer outro ajuste que o material bruto necessitar.

É uma parte importantíssima do processo e que pode demorar tanto (ou até mais) que a parte de captura de imagens.

Produção

É todo o processo anterior à pós-produção. Ela se inicia com a geração de ideias, desenvolvimento de um roteiro e definição das técnicas a serem utilizadas.

O processo de produção de vídeos ou filmes conta ainda com a escolha de elenco, criação de cenários, figurinos e a filmagem em si. Além disso, após a finalização da edição de vídeos, a produção também é envolvida na divulgação e distribuição do conteúdo.

Estes são apenas alguns dos termos mais comuns no universo da edição de vídeos. Você encontrará alguns outros pelo caminho e talvez não conheça o significado de todos. Ainda assim, fique tranquilo: isso não é motivo para desânimo.

Os termos podem ser rebuscados, mas os significados costumam ser bem simples. Aos poucos você se familiarizará com esse mundo e perceberá as oportunidades que a edição de vídeos traz para sua carreira.

Tipos de corte de imagem

Um dos princípios básicos da edição de vídeos é a organização das melhores partes filmadas. Isso significa cortar os erros, excessos e juntar as cenas de modo que façam sentido para o expectador.

Esse processo de edição de imagens pode ser feito de diversas maneiras. Cada uma possui uma característica e tem um objetivo. Separamos os principais tipos de corte para que você entenda como eles funcionam.

Hard Cut

O corte duro é o tipo básico de edição. Ele é utilizado quando você quer passar de uma cena para outra sem qualquer tipo de transição.

O hard cut é simples e direto. O lado negativo é que ele traz pouco significado para a edição, já que o resultado é mais realista.

Jump Cut

Também conhecido como salto, o jump cut é uma técnica que permite ao editor avançar no tempo. Isso acontece quando a cena para em um ponto e “pula” para outro acontecimento mais à frente.

O jump cut também pode ser utilizado em entrevistas que são registradas com mais de uma câmera. Nesse caso, o áudio permanece linear, mas os ângulos da imagem vão sendo alternados sem que o público perca nenhuma informação.

Ao lado do hard cut, o salto é um dos recursos de corte mais utilizados.

Fade

É uma transição que faz com que a imagem gradualmente apareça ou suma de uma única cor, normalmente preto ou branco. O processo de fazer a cena surgir de uma tela vazia é chamado de fade-in. Já o efeito que esmaece a imagem até a cor pura é conhecido como fade-out.

Existe ainda a possibilidade do uso do crossfade, que é uma transição direta entre duas cenas, em vez de uma imagem para uma cor. Às vezes, dois fades rápidos, em sequência, podem formar efeito semelhante ao do crossfade.

Por exemplo, uma cena desaparece rapidamente em branco antes de voltar a aparecer no próximo take. Essa transição, que geralmente dura menos de um segundo, pode ser chamada de mergulho.

O fade-in e fade-out são muito populares no cinema e na televisão. Eles costumam aparecer para indicar o início ou fim de uma cena. O tempo de duração do efeito tem um significado próprio.

Um fade lento, com mais tempo gasto em preto, indica um fim ou início importante. Já uma transição rápida traz a sensação dinâmica de atenção à próxima cena.

Dissolve

Com o efeito semelhante ao do crossfade, o dissolve mescla uma imagem com a outra através de sobreposição. Esse tipo de transição tem como objetivo levar o expectador a fazer uma ligação entre duas cenas distintas.

L-Cut e J-Cut

Quem pretende trabalhar com edição de vídeos também precisa dominar cortes em L e cortes em J. Um J-Cut ocorre quando o áudio da próxima cena é ouvido antes da imagem aparecer. Um L-Cut é o oposto: o vídeo muda antes do áudio.

Usar um corte em J ou em L é um recurso para manter o fluxo da edição dinâmico, sem cansar o expectador. Quando executados corretamente, o público não percebe que esses efeitos aconteceram! Essa mesma teoria é válida para qualquer outra técnica de edição.

Um exemplo clássico do uso de L-Cut é uma cena de conversa entre duas pessoas. Ela inicia com o Personagem A falando, mas corta para a imagem do Personagem B. Entretanto, o áudio que se ouve ainda é o discurso do Personagem A.

Ao fazer isso, o editor está permitindo que os espectadores ouçam o diálogo ao mesmo tempo em que veem a reação do personagem B, trazendo uma melhor compreensão geral da cena.

O J-Cut é justamente o oposto. Com esta técnica, o expectador inicia escutando a fala do Personagem A, mas só vê o Personagem B na tela. A partir dessa informação de contexto, a transição ocorre para áudio e vídeo com o Personagem A.

Os recursos de J-Cut e L-Cut são bem comuns e você certamente já se deparou com eles, especialmente nas novelas.

Cross Cut

A técnica do corte cruzado ou edição paralela consiste em alternar entre duas cenas que estão acontecendo ao mesmo tempo em espaços diferentes. Isso permite que você conte duas histórias simultâneas, garantindo todas as informações necessárias para que o público compreenda o que está acontecendo.

Você pode encontrar vários exemplos de cross cut no filme Inception, de 2010. A obra do cineasta Christopher Nolan utiliza essa técnica para auxiliar o público a entender o que acontece nos vários níveis dos sonhos.

Uma boa edição de vídeos depende muito da qualidade dos cortes. Como você pode perceber, as opções são variadas e cada uma tem uma finalidade própria.

Para quem quer ingressar no universo da edição, é importante desenvolver um olhar crítico para esse aspecto. Uma boa dica é assistir filmes, séries e vídeos em geral tentando localizar e identificar os cortes.

Isso ajudará, inclusive, a entender que tipo de corte deve ser usado em cada situação. Quanto maior o seu repertório visual, mais fácil será o seu trabalho.

Edição de som

Nem só de imagem se faz um filme, não é? O áudio tem um papel fundamental no processo de edição e conhecer suas técnicas é obrigação de qualquer profissional da área.

Os cuidados com a edição de som começam na captura. Usar microfones adequados e isolar ruídos externos indesejáveis são algumas das atitudes que favorecem o bom resultado da edição.

Entretanto, o trabalho com áudio não para por aí. O profissional de edição de vídeos também pode influenciar, e muito, no processo de ajustes dos sons. Isso acontece, principalmente, em alguns pontos comuns:

Mixagem

A mixagem de áudio é o processo de combinar diversos sons harmonicamente com uma intenção. No processo, o nível de volume de cada item, o conteúdo e a dinâmica entre eles são manipulados ou aprimorados. Além disso, é possível adicionar efeitos, como reverberação e eco.

Durante a mixagem, o editor pode, por exemplo, destacar um som ambiente que tenha relevância para a história que está sendo contada. Inclusive, esse áudio pode ter sido capturado de maneira totalmente independente da cena original.

Esses recursos são comuns para o controle de qualidade do áudio. Assim, é possível captar a fala dos personagens com precisão e inserir os outros ruídos, que deixam o aspecto natural, durante a edição de som.

Dublagem

Outro ponto importante da edição de som é a dublagem. Ela pode ser usada na tradução de uma obra pronta para outros idiomas ou em uma animação, por exemplo.

O segredo aqui é coordenar a sincronia de som e imagem com perfeição. A dublagem pode acontecer, ainda, em algumas partes isoladas de um filme.

Locução

A locução, diferente da dublagem, não simula a fala de um personagem que aparece em tela. Ela é uma narrativa que acontece à parte.

Muito comum em documentários e telejornais, a locução também está presente em filmes. Normalmente, ela é usada para deixar o expectador a par de uma informação que não está explícita no visual da cena.

Em grandes produções, a edição de som costuma ser de responsabilidade de um profissional específico. Só que essa não é a realidade de muitos. Por isso, é importante ter uma boa noção do trabalho com áudio, especialmente para quem está começando.

Mixagem de vídeo

Além dos cortes nas cenas e ajustes de sons, o profissional de edição de vídeos também deve realizar a mixagem. Ela permite a mistura de diferentes materiais e a finalização dos filmes para a reprodução.

Efeitos especiais

Os efeitos visuais que tanto impressionam nas telas, especialmente nos cinemas, são um componente essencial dos vídeos atuais. Os recursos disponíveis permitem desde intervenções mais simples, com o uso de chroma key, até a construção de cenários totalmente artificiais.

Em produções mais elaboradas, os profissionais de efeitos visuais trabalham junto com a edição para que essa mistura tenha os melhores resultados. Mas, assim como no caso do som, nem sempre é possível contar com uma equipe desse porte.

Para amadores ou iniciantes, a mixagem de vídeo pode ser feita com programas mais simples e até aplicativos para celular. Apesar de não oferecerem muitos recursos, eles podem ser uma boa alternativa para quem quer se aventurar nesse universo sem grandes responsabilidades.

Principais programas para edição de vídeo

Agora que você já está por dentro dos conceitos básicos para a edição de vídeos, deve estar se perguntando como colocar a mão na massa, certo? Pois bem, um bom começo é conhecer os principais programas disponíveis para editar.

O mercado oferece uma grande variedade de programas. Alguns, mais simples, são indicados para iniciantes. Já os mais complexos exigem a dedicação profissional para seu uso. Separamos alguns dos mais comuns para você conhecer.

Windows Movie Maker

Este é o programa de edição de vídeos que vem incluído no sistema operacional Windows. Ele permite que você crie rapidamente um filme personalizado, misturando vídeo, imagens estáticas, trilha sonora e locução.

Nesse software, o filme pode ser editado, adicionando legendas, transições e efeitos de vídeo. O Windows Movie Maker foi projetado para ser fácil de usar, mesmo para quem não tem experiência em edição de vídeo.

Apesar de apresentar recursos de edição limitados, pode ser uma ótima opção para iniciantes.

iMovie

Este é outro programa destinado para iniciantes, desta vez para os que utilizam os dispositivos da Apple. Ele permite, assim como o Windows Movie Maker, a edição de imagens e sons com efeitos de transição, legendas e locuções.

A limitação de recursos do iMovie também está presente nos formatos de arquivos aceitos para a importação e nas possibilidades de exportação do filme final.

Videopad

O Videopad está disponível para Mac e PC, porém só é gratuito por um período de teste. Ele é outro exemplo de programa simples e intuitivo para iniciantes.

É possível realizar transições e efeitos de baixa complexidade, com a facilidade de um programa que não exige grande desempenho de edição do seu computador.

Lightworks

Para quem já tem certo conhecimento de edição de vídeos, o Lightworks é uma boa opção. Com mais de 25 anos, o programa é utilizado por profissionais em grandes títulos do cinema, mas também é acessível para quem precisa fazer um vídeo para redes sociais, como o YouTube.

O software é pago, mas você tem direito a uma versão de teste por 7 dias. A interface é um pouco mais complexa que a do iMovie ou do Movie Maker, mas ainda assim pode ser dominada sem grande dificuldade com um pouco de prática.

Camtasia

Outra opção para o nível intermediário de edição de vídeos é o Camtasia. Ele foi desenvolvido com foco na criação de tutoriais em vídeo, apresentações educativas e conta com a possibilidade de captura de tela.

A área da tela que se deseja gravar pode ser escolhida livremente e o áudio, assim como outros vídeos, pode ser adicionado separadamente de outras fontes.

Pinnacle Studio

O Pinnacle está disponível em três versões. Apesar de ser um programa simples e intuitivo, ele fornece recursos mais avançados do que os softwares indicados para iniciantes.

Assim como outros programas de nível intermediário, o Pinnacle oferece uma versão de testes para que você conheça melhor as possibilidades de edição de vídeos disponíveis.

Sony Vegas

Agora, se você já está em um nível avançado de edição, pode contar com os recursos do Sony Vegas. Ele pode ser utilizado do início ao fim do projeto e permite a produção de material profissional de vídeo e áudio, em formatos de alta resolução até 4K.

O VEGAS Pro traz ainda plug-ins que facilitam o fluxo de trabalho e permite a exportação do resultado final em diversos formatos.

Adobe Premiere

O Premiere é, talvez, o mais popular programa para edição de vídeos. Com ferramentas e recursos completos, ele ganha preferência dos profissionais por sua integração completa com os outros softwares da família Adobe.

Ele tem uma interface que assusta no primeiro contato e exige um pouco mais de dedicação para conhecer todos os recursos. Ainda assim, é uma ótima opção para quem quer um desempenho profissional na edição de som e vídeo.

Final Cut

Por fim, trazemos a sugestão de um programa exclusivo para usuários de computadores da Apple: o Final Cut. Ele é indicado para níveis avançados de edição de vídeos e possui recursos completos para todas as fases do projeto.

O programa tem uma interface mais ousada, que permite o ajuste conforme as preferências do usuário e tem um sistema de organização que facilita o fluxo de trabalho.

Estes são apenas alguns dos programas de edição de vídeos disponíveis no mercado. Em uma rápida pesquisa você perceberá que as possibilidades são quase intermináveis.

Como escolher um programa para editar

Você pode ficar um pouco confuso com tantas opções de programas para editar seus vídeos. Alguns cuidados podem facilitar a sua decisão e tornar a escolha mais eficiente.

Comece pelo básico

Se você não possui conhecimento avançado de edição de vídeos, comece a testar os programas mais simples. Dê preferência aos gratuitos até ter consciência do que realmente é necessário para o seu trabalho.

Investir alto em um programa avançado é tarefa para profissionais. Atropelar as etapas pode, inclusive, dificultar o seu progresso e desmotivar o aprendizado.

Respeite o orçamento

Outro ponto essencial é, justamente, o custo dos programas. Se você ainda não lucra com a edição de vídeos, pode ter dificuldades de arcar com um software mais elaborado.

Se você atua como freelancer, lembre-se que este valor deve ser contabilizado no cálculo da sua hora de trabalho.

Além desses aspectos, existe a sua preferência. Por isso, baixe as versões de teste e utilize cada programa por um tempo para ver como acontece a adaptação. Você também pode pedir a opinião de colegas de profissão que já têm mais experiência.

Como você pode perceber, a edição de vídeos é uma área cheia de possibilidades que exige estudo e dedicação para ser dominada. Entretanto, não é nenhum desafio impossível de ser superado, pelo contrário.

Se você deseja começar a trabalhar conosco em suas edições, é só nos contactar pois teremos toda satisfação em atendê-lo da melhor maneira possível!

Conheça os detalhes da Camiseta

T-Shirt em Algodão:

As camisetas da Arte de Ouro são perfeitas para você personalizar! Ela é feita em algodão 100g, nas cores preta ou branca. A customização é feita no tamanho de uma A4 (210x297mm), com acabamento fosco em modo transfer e disponíveis nos tamanhos P (615x480mm), M (625x500mm), G (655x520mm) e XG (670x540mm). A faca é personalizada no momento da fabricação, de acordo com a estampa enviada.

Algumas dicas de utilização que separamos para você:

• Personalize com estampas variadas para revender, por exemplo, figuras geométricas, florais e de pets;

• Empresas podem customizar para funcionários e usar como uniforme;

• Em alta, as camisetas são utilizadas em aniversários, geralmente pelos pais;

• Excursões e eventos particulares podem usar camisetas para melhorar a identificação;

• Se você também quer ter sua própria camiseta, personalize com suas estampas favoritas.

Você sabia?

A camiseta surgiu como uma peça do vestuário masculino, por volta do século XX.

Conheça os detalhes da Caneca Personalizada em Porcelana:

Para ter um café da manhã completo, é preciso ter sobre a mesa uma caneca personalizada da gráfica online Arte de Ouro.

Esta caneca é excelente, pois é feita de porcelana branca ou em preto fosco termossensível com efeito mágico. Basta colocar sua bebida quente predileta na caneca mágica de porcelana, que, em questão de segundos, a sua personalização ficará visível. A caneca personalizada da gráfica online Arte de Ouro também tem 96x223 milímetros e pode ter a impressão colorida por fora (4/0). E, como você mesmo já sabe, a hora do café é um momento mágico, então invista nessa dica!

Veja só as dicas de utilização que separamos para você:

• Personalize a caneca da Arte de Ouro gráfica online para entregar como presente de aniversário;

• É um ótimo brinde para padrinhos de casamento;

• É possível personalizar e comercializar canecas em datas comemorativas, assim como Dia das Mães, Dia dos Pais e Dia dos Namorados;

• Para revender, você pode trabalhar com figuras de personagens conhecidos;

• Marketplace são excelentes espaços para revender e conquistar novos clientes.
  Não esqueça: Além deste produtos temos uma variedade incrível de brindes e personalizados para que você possa trabalhar cada vez melhor a divulgação de sua marca ou evento.

Você sabia?

Arqueólogos encontraram as primeiras canecas produzidas com ossos no tempo da Idade da Pedra.

Como solicitar um orçamento personalizado?

Solicitar um orçamento personalizado ficou ainda mais fácil com a nova Arte de Ouro. Este serviço é excelente para você que precisa daquele produto especial, com características diferentes das já existentes no site. Por isso, vamos te mostrar e ensinar passo a passo, como enviar a sua proposta. Vamos começar!

Preencha todas as informações sobre seu Orçamento Personalizado. Agora, você precisa informar as características do produto que deseja, sendo:

Produto;

• Formato/dimensões;

• Cores de impressão;

• Papel;

• Gramatura;

• Quantidade;

• Formato acabado: aberto ou fechado;

• Tipo de acabamento;

• Informação cadastral: CPF ou CNPJ;

• Descrição: informações complementares, se houver;

• Anexo: neste campo, você pode mandar fotos para exemplificar o material desejado.

• Após preencher todos os dados, Envie-nos seu material por e-mail : artedeouroequipe@gmail.com

Prontinho, sua solicitação foi encaminhada para os nossos orçamentistas. O prazo para resposta é de 3 horas e será encaminhada no e-mail cadastrado no formulário. Após o envio do orçamento, a proposta é válida por 5 dias corridos.

Ah, e lá vai uma novidade do novo site Arte de Ouro! Todos os orçamentos personalizados que você fechar, ficarão disponíveis no seu cadastro por período também de 5 dias. Legal, não é?

Solicite já o seu!