Julie ARNAUD

Sculptrice sur terre

Julie ARNAUD

Sculptrice sur terre

Siret N° 92518872400015

@ juliearnaudsculpture 👇

Tél. 06 44 26 41 77

ooojulioo@yahoo.fr

Ville : Méribel les Échelles (38)

STYLE & TECHNIQUE

Médium/technique : Grès, Raku

Style : Symbolisme, spiritualité

DÉMARCHE ARTISTIQUE

"Je me ressource au contact de l'eau des rivières dont la fluidité m'apaise ou me dynamise selon l'énergie de son flot."

Ma démarche est fondée sur une réflexion spirituelle issue de l'enseignement des peuples premiers du Cycle des 13 gardiennes.

La vie nous inviterait ainsi au cours des 13 lunes de chaque année, à plonger de plus en plus profondément en nous, à la rencontre de nos ombres et de nos lumières pour nous accepter et nous aimer tel que nous sommes dans nos polarités. Ce chemin de guérison est salvateur pour le regard d’amour que nous portons sur nous même. Il nous permet d’aimer le monde et de tisser des liens avec chaque règne de la création dans la considération et le respect du sacré en toute chose.

Mes sculptures parlent de cet alignement entre Terre, Cœur et Ciel. Subtil équilibre permettant de se sentir ancré dans le monde tangible tout en étant connecté au monde intangible des énergies qui nous entourent. Les liens que nous tissons sont le reflet de notre état intérieur. Le cœur témoigne de notre intégrité à travers les expériences que nous traversons lors de notre incarnation. Il est notre boussole intérieure...celui qui guide nos existences, car il est le point de convergence de tout ce qui nous traverse: sens, émotions, intuitions, énergies... Une alchimie nait de la rencontre entre notre intériorité et notre extériorité. Nous transmutons ce que nos sens perçoivent et créons notre vérité. De cette transformation jaillissent la lumière et la beauté dont nous sommes porteurs. Cette lumière est la source de notre créativité et du rayonnement que nous diffusons autour de nous.

Je puise aussi mon inspiration dans la Nature qui m'entoure en contemplant l'immobilité et la puissance qui se dégage des montagnes de la Chartreuse.

L'apparition furtive d'animaux sauvages m'émerveille et je ressens un état de complétude devant le spectacle extraordinaire du monde végétal dont les couleurs, les odeurs et les textures varient au fil des saisons...

A PROPOS

Installée à Miribel-les-Échelles en Chartreuse, Julie Arnaud est sculptrice céramiste. Après une formation aux différentes techniques du travail de la terre auprès de l'association Matière Contact à Lyon, elle se spécialise dans la décoration sur faïence de Grand Feu, une technique héritée des décors du XVIIIe siècle.

Son parcours artistique s'enrichit ensuite de formations en modelage, façonnage, tournage, céramique et poterie primitive, tout en développant une pratique personnelle de la sculpture en terre.

Depuis 2021, elle se consacre pleinement à son atelier de sculpture et crée principalement des œuvres en grès cuites selon la technique japonaise du Raku. Cette méthode ancestrale, développée au XVIe siècle, repose sur une cuisson suivie d'un choc thermique qui provoque l'apparition de craquelures uniques à la surface de l'émail. Les pièces sont ensuite placées dans un milieu privé d'oxygène où le carbone révèle les couleurs et souligne les craquelures, faisant de chaque sculpture une création unique.

Artiste-auteure depuis 2023 et membre du Collectif d'Art-Ré-Visionnaire en Suisse depuis 2026, Julie Arnaud anime également des stages de modelage et de sculpture au sein de son atelier.

EXPOSITIONS

👉 Tout est Possible du 16 au 21 octobre 2026 au Casino Grand Cercle d'Aix-les-Bains

Mai 2026 exposition art et passion dans le village de saint aupre (38)
Avril 2026 salon printania à chambéry (73)
Octobre 2025 exposition à la galerie d’art éphémère pepeuf à genève en suisse
Septembre 2025 salon des décorateurs d’art léo à annecy (74)
Avril 2025 exposition déambulatoire dans les maisons du village de puy saint martin (26) organisé par l’association » libertalia »
Novembre 2024 salon artisa des créateurs d’art et d’artisanat à grenoble (38)
Septembre 2024 exposition pour l’association « artmotthérapie » à four (38)
Mai 2024 exposition au « forum des médecines de l’âme » organisé par gilles et roses gandy (fondateurs de la médecine symbolique)
Avril 2023 exposition déambulatoire dans les maisons du village de puy saint martin (26) organisé par l’association »libertalia »

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OEUVRES EXPOSÉES AU CASINO

"Ouvrir en soi un espace pour accueillir l'invisible"

Ces sculptures sont autant de passages entre le monde visible et ce qui ne se voit pas.

À travers la figure féminine, les coupes, les coquillages, les spirales, les ouvertures et les formes organiques, je cherche à évoquer cet espace intérieur qui nous relie à quelque chose de plus vaste que nous-mêmes.

La femme apparaît ici comme réceptacle. Elle accueille, écoute, elle reçoit. Son corps devient un espace de rencontre entre l'intérieur et l'extérieur, entre la matière et l'immatériel, entre ce qui est déjà là et ce qui cherche à se manifester.

Les formes creuses, les cavités et les contenants évoquent cette capacité à faire place. Recevoir ne signifie pas rester passive : c'est être suffisamment ouverte et attentive pour percevoir les mouvements subtils qui nous traversent et les laisser prendre forme.

Les spirales parlent du mouvement, de l'évolution, des cycles et de ce qui se transforme sans jamais être totalement achevé. Les coquillages et les formes animales nous ramènent quant à eux à une mémoire plus ancienne, plus instinctive, comme si la matière elle-même conservait la trace d'une histoire qui nous précède.

Les figures féminines deviennent alors des présences, des intermédiaires entre plusieurs mondes. Certaines semblent protéger, d'autres accueillir, porter, écouter ou s'abandonner. Toutes témoignent d'une même recherche : celle d'une ouverture à ce qui existe au-delà de ce que nos yeux peuvent saisir.

Je m'interroge sur cette part invisible de chacun de nous : cette dimension qui nous accompagne, nous traverse et entre constamment en relation avec le monde invisible qui nous entoure.

Peut-être sommes-nous, à chaque instant, la manifestation visible d'interactions qui nous dépassent.

Ces œuvres sont une invitation à ralentir, à regarder autrement, et peut-être à se demander : qu'est-ce qui, en nous, cherche à se manifester ?

Guidance

800 €

27X15 cm / 1,400 kg - Grès (terre), cuisson Raku

La guidance spirituelle est une connexion subtile qui permet de recevoir des messages venant du monde invisible. Elle offre une lumière qui éclaire notre chemin de vie et nous permet de prendre des décisions alignées. Elle nous permet d’avancer avec conscience et confiance vers toutes les possibilités qui s’offrent à nous.

La Sagesse du Scarabée

1000 €

32cm / 1,200kg - Grès (terre), cuisson Raku, cristal de roche

Chaque matin, un petit scarabée pousse sa sphère vers ma lumière. Les égyptiens l’appelaient Khepler, le dieu du soleil levant, de la transformation du renouveau. Non pas « celui qui est » mais « celui qui devient ».Khepler ne parle pas de puissance mais de patience. Il enseigne que la lumière vient du travail intérieur, que l’identité n’est jamais figée et que se recréer soit même est un acte sacré.Dans le silence de nos ténèbres, au cœur de la matière brute, il murmure une vérité simple : « tu peux renaitre à chaque instant ». www.grandelogefemininedememphis.fr

Les Ailes Blanches

2800 €

37X36 cm / 4,260kg - Grès, cuisson Raku

Ici, le personnage tend les bras vers ses rêves, dans une posture d’accueil. L’ouverture de ses bras peut évoquer la forme d’une coupe, prête à recevoir et à accueillir la manifestation. Car manifester ses rêves, c’est aussi être dans une certaine ouverture d’esprit, dans une écoute et une attention particulières au monde subtil qui nous entoure. Ce monde se manifeste avec subtilité, avec délicatesse, et peut prendre forme si l’on accepte de lui laisser une place, de l’écouter et de l’accueillir.
La chouette symbolise cette connexion avec ce qui est caché, invisible, occulte. Elle appartient au monde de la nuit, à ce qui existe sans être nécessairement visible. Elle évoque pour moi cet autre monde qui nous entoure, celui des lignées, de nos ancêtres, des âmes qui gravitent autour de nous et auxquelles nous sommes reliés.

Gratitude

900 €

38cm / 1,540kg - Grès (terre), cuisson Raku, pyrite (volonté, structure et abondance)

« C’est dans le présent que toute la magie opère. Plus vous êtes dans la Gratitude plus l’Energie circule. C’est une vérité universelle. La gratitude est un flux. En remerciant pour ce que nous avons, nous émettons une vibration positive dans l’univers. En retour, cette Energie, amplifiée nous revient sous de multiples formes…C’est un cercle vertueux, un échange constant. La gratitude nous pousse à donner, à partager, a aimer, ce qui, a son tour, nous attire encore plus de raisons d’être reconnaissant. C’est une danse harmonieuse avec l’Univers. La gratitude ne demande rien, elle reçoit tout. » Texte de Mélysandre galadrielle de la foret enchantée

La Gardienne du Seuil

1800 €

37cm / 3,140kg - Grès, cuisson Raku

« Le seuil est le point de passage vers un niveau supérieur de compréhension ou de réalisation personnelle. Il marque un moment décisif où nous devons faire face à nos peurs, a nos doutes, et parfois à des épreuves extérieures, avant de pouvoir progresser et d’accéder a une nouvelle phase de conscience spirituelle. » Hanna Kadel

Vénus

1300 €

47cm / 2,340kg - Grès (terre), cuisson Raku, cristal de roche

« C’est la féminité profonde qui entend au-delà des mots, qui perçoit avec le cœur, le corps et l’âme. Elle nous enseigne à écouter les vérités profondes, a ressentir les messages subtils de la nature, des autres et de notre propre voix intérieure. Attente, réceptivité, écoute silencieuse…Elle nous invite à plonger dans nos profondeurs, dans notre grotte intérieure, a embrasser nos parts cachées, non pas comme des ombres à fuir mais comme des trésors à révéler. » Jamie Sams

Aldébaran

2500 €

29 cm / 3 kg - Grès (terre), cuisson Raku

La géante rouge Aldébaran, dans la constellation du Taureau, est la treizième étoile la plus brillante dans le ciel. Son nom vient de l’arabe « al dabaran » qui signifie « le suiveur » parce qu’Aldébaran semble suivre les pléiades dans leur course au travers du ciel nocturne. Elle est également appelée « l’œil gauche du Taureau », « la Principale Etoile des Etoiles », « la petite torche » ou encore « l’œil de Dieu ».Le Taureau est souvent associé à la royauté et à la puissance divine. Tout au long des âges, Aldébaran a été spirituellement reconnue pour son alignement avec Dieu. Quand on regarde dans les yeux de Dieu, « celui qui voit à travers », aucun mensonge n’est possible. Nous sommes nus devant le Divin, fidèles à nous même, dédiés à la lumière.

Mâat

2200 €

32 cm / 1,200 kg - Grès (terre), cuisson Raku, cristal de roche

Maât est, dans la mythologie égyptienne, la déesse de l’harmonie cosmique, de la rectitude (ou conduite morale), de l’ordre et de l’équilibre du monde, de l’équité, de la paix, de la vérité et de la justice. Source : Wikipedia

L'étoile Sacrée

1800 €

27X6 cm / 2,160 kg - Grès (terre), cuisson Raku

Cette création représente une femme endormie, lovée dans une forme circulaire. Le cercle évoque ici un lieu originel, un espace de retour à soi, de reconnexion à l’identité profonde. Il est à la fois nid, matrice et refuge : un écrin protecteur, une ouverture silencieuse vers le monde des rêves et vers les territoires invisibles de l’être.

La Pivoine Amoureuse, La Vénus Coquillage, Onirisme

Série de trois sculptures sur le thème de la femme coquillage.

Le coquillage est une demeure, une matrice, un refuge où la vie se développe dans le secret. Sa forme spiralée raconte le mouvement de l'existence, les cycles, la transformation et le retour vers son centre. Il est un écrin où les plus grands trésors naissent dans l'obscurité, à l'abri des regards, comme la perle qui se façonne lentement dans le silence. Il rappelle que toute transformation profonde demande du temps, de la patience et de la confiance.

Il est aussi un pont entre deux mondes. Né de la mer, il vient reposer sur la terre. Il porte en lui la mémoire des profondeurs et laisse apparaître, dans le monde visible, la trace d'un univers invisible. Il évoque le féminin sacré, la fécondité, la naissance, la capacité d'accueillir la vie sous toutes ses formes.

Le coquillage renvoie naturellement à la mer : monde des profondeurs, de l'inconscient, des émotions et de nos origines terrestres. La mer est la matrice universelle, le ventre du monde, là où les premières formes de vie sont apparues. Elle rappelle le monde cellulaire, la vie embryonnaire, le mystère de la création et l'émergence du vivant. Elle contient les mémoires anciennes, les intuitions, les émotions enfouies, les peurs comme les trésors oubliés.

Sa surface appartient au monde conscient ; ses profondeurs abritent tout ce qui demeure caché. Ses marées nous enseignent que toute vie est mouvement : expansion et retrait, naissance et disparition, respiration, inspiration et expiration. La mer invite à l'abandon. On ne peut ni la posséder ni la maîtriser. Elle nous apprend à faire confiance à ce qui nous dépasse et à nous laisser porter lorsque le mental cesse de vouloir tout comprendre.

L'oreille émerge naturellement de cette même forme. Elle est le symbole de l'écoute profonde, de la réceptivité, de l'accueil et de la présence silencieuse. Écouter ne consiste pas seulement à entendre, mais à devenir disponible à tout ce qui se manifeste, sans jugement, sans interprétation, sans volonté de comprendre. C'est offrir un espace où les vibrations du monde peuvent simplement résonner.

Comme le coquillage, l'oreille recueille les vibrations. L'un garde la mémoire de la mer, l'autre reçoit les murmures du monde. Toutes deux sont des cavités d'accueil, des espaces creux où l'invisible peut prendre forme. Elles deviennent un pont entre la vie terrestre et les perceptions les plus subtiles. À travers elles se révèle une même qualité d'être : la réceptivité, cette capacité à accueillir le monde sans chercher à le saisir.

Il ne s'agit plus d'analyser, de comprendre ou de chercher un sens. Il s'agit simplement d'habiter pleinement l'instant, de se laisser traverser par les énergies présentes, d'accueillir les sensations sans les retenir, de sentir, de se sentir imprégnée par ce qui est.

Les pieds enracinés dans la terre, la tête ouverte vers les étoiles, elle demeure vivante et vibrante dans toutes les dimensions de son être. Elle habite simultanément le visible et l'invisible, le rêve et la matière, le silence et la vibration. Endormie en apparence, elle est pourtant profondément éveillée à l'essentiel.

La Pivoine Amoureuse

850 €

28 cm x 18 cm / 1,200kg - Grès (terre), cuisson Raku

La Vénus Coquillage

550 €

25 cm x 16 cm / 1 kg - Grès (terre), cuisson Raku

Onirisme

650 €

27X16 cm / 1 kg - Grès (terre), cuisson Raku

La femme est endormie.Une partie d'elle appartient au monde tangible, au réel, sous des traits identifiables et reconnaissables. L'autre partie est abstraite. Elle est à la fois croissant de lune, coquillage et oreille. Trois symboles qui se répondent, se superposent et se fondent en une seule présence. Le croissant de lune ouvre la porte du monde de la nuit, du monde onirique où l'âme s'aventure dans d'autres dimensions. Il symbolise la face cachée de l'être, l'inconscient, le monde des rêves, les apparences dissimulées et l'invisible. Il est le territoire de ce qui ne peut être expliqué mais seulement ressenti, cet espace où les frontières entre le réel et l'invisible s'effacent pour laisser place à l'intuition, aux perceptions subtiles et aux voyages de l'âme.

ACQUISITION : Vous souhaitez acheter une œuvre signée Julie Arnaud ? Contactez directement l'artiste ou venez à sa rencontre dans le cadre de l'exposition au Casino Grand Cercle. Modes de paiements acceptés :

Virement bancaire (RIB sur demande)
Via WERO au 06 44 26 41 77
En espèces sur le site d'exposition ou à son domicile

IN SITU

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AUTRES CREATIONS

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