Farmacista di professione e organologo per vocazione, è nato e vive a Conversano (BA). Dopo il diploma di maturità classica presso il Liceo “Domenico Morea” di Conversano, si è laureato in Chimica e Tecnologia Farmaceutiche presso l’Università degli Studi di Bari, conseguendo l’abilitazione alla professione di farmacista ed iscrivendosi al relativo Ordine professionale.
Accanto alla formazione scientifica ha sviluppato un intenso percorso musicale e musicologico, con particolare attenzione alla musica liturgica e all’organo. Ha compiuto studi di perfezionamento in ambito organistico e liturgico-musicale presso istituzioni ecclesiastiche e formative, approfondendo il repertorio e la prassi esecutiva legata al culto.
È socio della Società di Storia Patria per la Puglia (sezione del Sudest barese) e ha svolto attività didattica come docente di Musicologia liturgica e Innodia presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, nei corsi di Organo ad indirizzo liturgico.
Studioso della tradizione organaria pugliese, ha pubblicato numerosi contributi dedicati alla storia organaria della Terra di Bari, con particolare riferimento a Conversano, agli organari attivi tra età medievale e moderna e alle committenze delle famiglie nobili locali, tra cui gli Acquaviva d’Aragona.
È ideatore e curatore della collana “Quaderni di Arte Organaria in Terra di Bari”, dedicata alla valorizzazione e allo studio del patrimonio organario storico del territorio.
Svolge attività di ricerca e divulgazione nell’ambito della storia della musica e dell’organo, partecipando a convegni e iniziative culturali in qualità di relatore.
Organista, ricercatore e direttore di coro
Organista, clavicembalista e ricercatore dalla solida formazione accademica, si è diplomato con lode presso il Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli, perfezionandosi successivamente con maestri di fama internazionale e conseguendo il Post-Gradum presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma.
Protagonista di un’intensa attività concertistica con oltre cento partecipazioni a festival internazionali, il M° Mazzoni ricopre prestigiosi incarichi liturgici, tra cui quello di organista presso la Basilica Cattedrale di Monopoli. La sua dedizione alla musica sacra e corale lo vede alla guida di numerose formazioni, come la Schola Cantorum "Laudate Dominum" e il Coro "Madonna del Carmine" di Alberobello.
Oltre all'attività solistica e cameristica (con il Japigi Duo), svolge un’importante opera di tutela e riscoperta del patrimonio musicale pugliese, curando edizioni critiche e pubblicazioni discografiche per etichette internazionali come Da Vinci Publishing (Giappone) e Armelin Musica.
Esperto conoscitore dell'arte organaria, è Direttore Artistico di rassegne di rilievo, tra cui il festival internazionale "Sit Laus Plena" e le "Auditions d’orgue" di Monopoli. Già docente presso il Conservatorio di Cosenza, prosegue con passione la sua missione didattica e di ricerca dedicata alla valorizzazione dei tesori musicali del Mezzogiorno.
Organista, clavicembalista e pianista
Svolge un’intensa attività concertistica che l’ha portata a esibirsi in Italia e all’estero, in Paesi quali Belgio, Francia, Germania, Polonia, Canada e Thailandia, affermandosi come interprete attenta e versatile nel repertorio organistico e tastieristico.
Ha conseguito, tra gli altri titoli accademici, il Biennio di II livello in Maestro Collaboratore per la Danza e la Laurea Magistrale in Musicologia presso l’Università degli Studi di Milano, affiancando alla formazione artistica un solido percorso musicologico. Si è inoltre perfezionata con Paolo Bordoni presso l’Accademia Musicale Pescarese e con Emilia Fadini presso la Scuola Musicale di Milano, approfondendo in particolare la prassi esecutiva storicamente informata.
Vincitrice di concorsi e borse di studio, ha preso parte a produzioni discografiche e a progetti editoriali, contribuendo alla diffusione del repertorio organistico e della musica antica.
È direttrice artistica della rassegna organistica La Girolmeta, iniziativa volta alla valorizzazione del patrimonio degli organi a canne pugliesi, con particolare attenzione alla riscoperta e promozione degli strumenti storici del territorio.
Già docente presso il Liceo Musicale di Parabita-Casarano (LE), è attualmente titolare presso il Liceo Coreutico di Bari.
Pianista, compositore e ricercatore
La figura artistica di Matteo Emanuele Notarnicola si distingue per l’equilibrio tra una solida formazione accademica e una costante tensione verso la ricerca espressiva. Formatosi presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, dove ha conseguito il diploma in pianoforte con il massimo dei voti e la lode, ha proseguito il proprio percorso negli studi di composizione al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, distinguendosi per rigore e sensibilità musicale.
Il suo itinerario formativo si è arricchito attraverso il confronto con importanti interpreti e compositori della scena contemporanea, contribuendo a definire un linguaggio artistico aperto e consapevole. La sua attività concertistica lo vede protagonista in festival e contesti musicali in Italia e all’estero, dove propone programmi che attraversano epoche e stili diversi, con una particolare attenzione alla dimensione narrativa del suono e alla qualità dell’interpretazione.
Accanto all’attività pianistica, ha approfondito lo studio del repertorio organistico tra Seicento e Settecento, sviluppando un interesse specifico per le prassi esecutive storiche. Come compositore, la sua produzione abbraccia diversi ambiti, dal pianoforte all’organo, dalla musica corale a quella sinfonica, ottenendo commissioni e riconoscimenti in ambito internazionale.
Le sue opere sono attualmente pubblicate dalla casa editrice Da Vinci Publishing, con sede a Osaka, a testimonianza di un percorso artistico in continua evoluzione e proiettato in una dimensione internazionale.
Avviato agli studi musicali sin dall’infanzia, si è formato presso il Conservatorio di Matera, dove ha conseguito il Diploma in Pianoforte e in Organo, oltre alle Lauree di I livello in Composizione e di II livello in Organo e Clavicembalo, perfezionandosi con maestri di rilievo, tra cui Francesco Bongiorno e Francesco Cera.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento con importanti interpreti internazionali, tra cui Michael Radulescu, con il quale ha approfondito il repertorio bachiano, oltre a studi di composizione e clavicembalo.
Vincitore di premi in concorsi nazionali e internazionali per pianoforte, organo e composizione, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in ambito corale e strumentale. Nel 2020 ha tenuto un concerto presso il Pantheon di Roma nell’ambito del Festival Organistico Internazionale.
Nel 2016 ha pubblicato composizioni organistiche per la Scorpione Editrice. Dal 2023 è attivo come cantore, organista e compositore nel coro gregoriano “In Cordis Jubilo” di Gioia del Colle, impegnato nella valorizzazione del repertorio gregoriano, con particolare attenzione alla tradizione locale.
Fondatrice e Presidente di Vibr_azioni APS, realtà impegnata nella promozione culturale e nella sperimentazione artistica contemporanea. Con un background multidisciplinare che intreccia musica, organizzazione di eventi e turismo, ha maturato una lunga esperienza nella progettazione culturale e nella produzione di iniziative artistiche.
Già fondatrice di realtà legate alla musica e allo spettacolo dal vivo, ha sviluppato competenze nella comunicazione, nella direzione artistica e nella valorizzazione del territorio. Parallelamente, opera nel settore dell’enogastronomia e dell’ospitalità come personal chef e sommelier, con una formazione avanzata in International Hospitality and Tourism Management.
Con il progetto Architetture Sonore, Rosa Surico promuove un dialogo innovativo tra suono, spazio e comunità, contribuendo alla diffusione di nuovi linguaggi artistici e alla crescita culturale del territorio.
Pianista, compositore e arrangiatore, nonché direttore artistico e consigliere di Vibr_azioni APS. La sua formazione musicale nasce tra studi accademici presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e percorsi autonomi che spaziano dal pianoforte al canto lirico, fino alla composizione contemporanea ed elettronica.
La sua attività artistica si distingue per un approccio interdisciplinare e sperimentale, con una produzione che attraversa musica contemporanea, cinema, teatro e arti multimediali. Autore di numerose colonne sonore per film, documentari e opere performative, ha collaborato con istituzioni e produzioni nazionali e internazionali, ricevendo riconoscimenti in importanti festival.
La sua ricerca integra linguaggi musicali occidentali e tradizioni orientali, con particolare attenzione al rapporto tra suono, spazio e percezione. In Architetture Sonore cura la direzione artistica, contribuendo allo sviluppo di una progettualità che coniuga sperimentazione sonora e valorizzazione culturale.