Antonio Carrasco

Exposiciones individuales

2024 Reconocimiento Natural, Mirador Tlatelolco. CDMX. Curada por Rodrigo Torres Ramos

Exposiciones colectivas

2025 OTRX COSX, Daniela Elbahara. Cd de México

2025 Random Friends, Best Days studio Erasto Reyes Silva. Cd de México

2025 Rizoma del agua, Tanat estudio. Cd de México

2025 Ofrenda ll, Almanaque Fotográfica. Cd de México

2024 Plantasía, Casa Bestia - Estudio FIERA. Oaxaca de Juárez

2023 La piedra en el ojo, Proyecto Pikaro. Ciudad de México

2022 Terrenazo Caliente, Estudio Terrenazo Caliente. Oaxaca de Juárez

2021 El Recinto Friends and Family, El Recinto, Ciudad de México

2019 Tutti-Frutti CC Border, Ciudad De México.

2019 “1erencuentro internacional de objetos sin personas” Biquini Wax EPS, Ciudad de México.

Artículos sobre artista

Construir espacio. conversación Aurora Noreña y Antonio Carrasco

https://www.bloquemx.com/portfolio-collections/publicaciones/construir-espacios

Invocaciones que son formas. Noguchi, procesos y sujetos desde la vista de Facundo, ensayo visual por Antonio Carrasco

https://www.bloquemx.com/portfolio-collections/publicaciones/invocaciones-que-son-formas

Residencias

"Creación, memoria y trabajo" Proyecto Parutz, Noviembre 2025

Asistente de producción

Diego Pérez 2019-2025 (Jefe de taller en piedra) CDMX

Blanca González 2023-2024 (Huujazoo, Piedras grabadas) Oaxaca

Jorge Satorre 2021 (Pelusa, publicación) CDMX

Erik Beltrán en colaboración con galería LABOR 2020 (Feria Material) CDMX

Bio

Antonio Carrasco (Oaxaca de Juárez, 1998) estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Su práctica artística se ha desenvuelto en la experimentación con diferentes materiales y dimensiones, dentro de las principales se encuentra la talla directa en madera/piedra, el dibujo y la gráfica tradicional. Esta exploración de técnicas surge como respuesta a sus propios cuestionamientos sobre las problemáticas históricas / sociales como la forma contemporánea con la que se ve a los monumentos históricos y la importancia de políticas ecológicas en el arte.

Actualmente su producción está enfocada en la investigación de plantas nativas de la Ciudad de México como los cazahuates, quelites, orquídeas salvajes y su influencia en el paisaje urbano, así como nuestra relación con ellas. A partir de estas investigaciones, propone despliegues escultóricos que enlazan materiales tradicionales —como la talla en madera y la escultura en piedra— con una reflexión crítica sobre la necesidad de crear estructuras que contribuyan activamente a la conservación y protección de la vegetación con la que trabaja.

Entre 2020 y 2025, su formación en diversos talleres de cantería le ha permitido desarrollar una mirada sensible sobre la relación que los canteros establecen con la materia prima extraída de la naturaleza. Esta experiencia le ha llevado a reflexionar sobre todo el circuito que rodea la creación de un objeto artístico, desde su origen material hasta su exhibición.

Mirador Tlatelolco. 2024

"Reconocimiento Natural propone una reflexión sobre la naturaleza y los seres que la componen a partir del trabajo directo con materiales de origen igualmente orgánico. El interés del artista reside en recuperar aquellos elementos que, en su estado crudo abandonado, no han sido absorbidos por la lógica utilitaria de la producción humana. Así, maderas que no encuentran uso en la industria, piedras que han sido rechazadas por su imperfección o plantas consideradas maleza son revaloradas como una celebración de lo biológico. "

Rodrigo Torres Ramos

Columna 1 (revisión florar)

Los nopales no siempre son fáciles de reproducir

Sin titulo Recinto de Chimalhuacán/Tezontle

El ser humano es para mí la unidad esencial.

Ha sido posible dividir el átomo, pero no al hombre.

Algunas veces he intentado entenderlo como un compuesto de muchas piezas.

Sin embargo, vuelvo a sentirlo como un bloque.

Me gustaría tener mis bloques de pie, enormes, como edificios

en un paisaje desierto, de tal manera que la gente pueda verlos desde muy lejos.

Mathias Goeritz

Piezas talladas en madera Cedro, Jacaranda y Banak 33.5 cm x 11cm x 10cm

Juguetes para desarmar la patria fue un proyecto que surgió a partir de un cuestionamiento personal sobre la vigencia y función de los monumentos como símbolos de ideales patrióticos. La propuesta se centró en tres preguntas clave: ¿Cómo se manufactura un monumento?, ¿Cuál es su relación con la construcción identitaria del mexicano?, y ¿Cómo nos vinculamos con los monumentos en los espacios públicos gestionados por el Estado?

El arte, entendido como una herramienta de construcción identitaria, jugó un papel fundamental en esta investigación. Desde una aproximación lúdica al arte público, el proyecto planteó nuevas formas de relación con las esculturas monumentales a través del juego, la réplica y el cambio de escala.

La metodología incluyó la creación de un archivo visual y documental de esculturas públicas de carácter monumental, a partir del cual se realizaron bocetos y maquetas de piezas seleccionadas. Estos estudios dieron paso a la producción de réplicas en madera de esculturas emblemáticas, trabajadas a escala reducida para ser manipuladas como juguetes escultóricos.

Se eligieron como referentes las obras de Luis Ortiz Monasterio, Oliverio Martínez, Federico Canessi e Ignacio Asúnsolo, artistas clave en la consolidación del arte público en la Ciudad de México durante el siglo XX. Su legado sirvió como base crítica para abordar el vínculo entre monumento, nación e ideología.

La transformación del monumento en juguete permitió una inversión simbólica: politizar el juego y despolitizar el monumento. A través del acto de armar y desarmar las piezas, el proyecto habilitó una experiencia estética y reflexiva desde una escala casi infantil, proponiendo un contacto directo, activo y cuestionador con la escultura pública.