ALMALATINA è un gruppo musicale che esplora le affascinanti intersezioni tra musica latina, jazz e musica contemporanea, creando un’esperienza sonora unica e innovativa. Con un repertorio che fonde le radici latine con le sofisticatezze del jazz e le influenze della musica moderna, ALMALATINA offre un viaggio musicale ricco di emozioni e sorprese.

Noche de verano: un affascinante viaggio dalla Francia all'Argentina

Il jazz-musette francese di Richard Galliano, reso vibrante dalla fisarmonica di Salvatore Cella, si intreccia elegantemente con gli spagnoleggianti virtuosismi e il flamenco di Paco de Lucia, eseguiti alla chitarra classica da Dino Rigillo. Questa combinazione crea un dialogo dinamico e coinvolgente tra due tradizioni musicali apparentemente distanti, ma profondamente affini nella loro espressività e intensità.

La solida base ritmica e armonica è fornita dal contrabbasso di Bruno Pace, dalle percussioni di Luciano Brancati e dalle tastiere di Enzo Izzi. Il contrabbasso di Pace stabilisce un ancoraggio ritmico e armonico fondamentale, mentre le percussioni di Brancati aggiungono ritmi vivaci e texture pulsanti. Le tastiere di Izzi arricchiscono l'ensemble con armonie sofisticate e colori sonori moderni.

Parallelamente, il gruppo esplora la profondità e la passione del tango argentino, con particolare attenzione alle composizioni di Astor Piazzolla, uno dei più grandi innovatori del tango. Piazzolla, con il suo Nuevo Tango, ha rivoluzionato il genere fondendo il tango tradizionale con elementi di jazz e musica classica. Le sue composizioni, come "Libertango", "Oblivion" e "Vuelvo al Sur", riflettono questa fusione innovativa.

Un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione, con arrangiamenti che celebrano la ricchezza della musica latina e le sue connessioni con il jazz e la musica contemporanea.

Ogni concerto di ALMALATINA è una celebrazione della fusione di stili e influenze, un’opportunità per scoprire nuovi orizzonti musicali e lasciarsi coinvolgere dalla magia di una proposta sonora originale e affascinante.

CHI SIAMO

Salvatore Cella

Nasce a Nocera Inferiore (SA) nel 1994 e vive a Muro Lucano.

Si avvicina allo studio della musica seguendo lezioni di organetto con il Maestro Ivano De Simone e di fisarmonica varietà con il Maestro Vincenzo Izzi. Intraprende gli studi della "Fisarmonica bajan" sotto la guida del Maestro Dario Flammini presso il Conservatorio "A. Casella" dell'Aquila dove consegue la laurea di II livello con il massimo dei voti e la lode nel 2019. Nel 2022 consegue la laurea di II livello in "Musica Da Camera" presso lo stesso conservatorio con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del Maestro Alvaro Lopes Ferreira. Nel 2023 consegue l'abilitazione all'insegnamento. Attualmente ha intrapreso gli studi del bandoneon bisonoro con il Maestro Gianni Iorio.

Specializzatosi principalmente in musica contemporanea e barocca, ha seguito masterclass con i principali concertisti italiani e stranieri: Massimiliano Pitocco, Giuseppe Scigliano, Adriano Ranieri, Angelo Miele, Yuri Shishkin, Vojin Vasovic, Jean-luc Manca, Franck Angelis, Alexander Dimitriev, Milan Bjeletic, Pascal Contet e Frederich Lips. Ha inoltre seguito, in ambito cameristico, un corso di perfezionamento con il celebre violinista Anton Martynov.

Ha vinto numerosi concorsi tra cui: il premio Bramea di Melfi (PZ) come miglior talento emergente Lucano nel 2012, il primo premio al concorso internazionale "R. Ponselle" di Matera ed il primo premio al concorso internazionale "L. Mugnone" di Caserta nel 2014. Nel 2017 si è classificato primo nella categoria Master alle selezioni italiane del prestigioso concorso "70a Coupe Mondiale de l'Acordeòn" (CIA) ad Osimo (AN). Svolge attività in ambito solistico e cameristico e ha collaborato con numerosi artisti di fama nazionale ed internazionale come: Francesca La Cava, Silvio Sarta, Katia Ricciarelli, Enrico Melozzi ed Alda D'eusanio e con diverse formazioni e orchestre come l'Orchestra Sinfonica131 della Basilicata.

Attualmente è docente di Fisarmonica presso il Liceo Musicale "W. Gropius"

Dino Rigillo

Ha intrapreso lo studio della chitarra all’età di 11 anni presso il Conservatorio di Musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza. Si è diplomato giovanissimo nel 1989 con il Maestro Leonardo De Angelis con il massimo dei voti. Nel 2010 ha conseguito la laurea di II livello in Chitarra con il voto di 110 e lode presso il Conservatorio di Musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza.

Ha frequentato Corsi di perfezionamento di Chitarra Classica con Maestri di levatura internazionale quali, Leo Brower, Alirio Diaz, Claudio e Leonardo De Angelis. E’ risultato finalista ai Concorsi Internazionali di Chitarra Classica “Civitas Musicae” di Città della Pieve (PG) e “Città di Alessandria”. Si contraddistingue per la sua ecletticità, spaziando in diversi generi musicali. Si è esibito in diverse formazioni classiche in duo con Clarinetto, Flauto e Violino; in duo di Chitarre Flamenco. Ha collaborato per alcuni anni con la compagnia teatrale “Compagnia delle vigne” di Putignano nel progetto “Labbra color rugiada” dedicato a F. De Andrè in chiave flamenca, jazz ed etnica, con il quale si è esibito in tutta Italia ed in diversi importanti festival tra i quali “Arezzo Wave”. Ha effettuato incisioni collaborando con diversi artisti di vari generi musicali. Dal 2010 suona in trio nel progetto “Maschere di gelso” premiato come vincitori a Soriano nel Cimino (VT) in occasione del festival organizzato dalla fondazione Fabrizio De Andrè da una giuria formata da Dori Ghezzi, Piero Montanari, Avio Focolari ed Edoardo Vianello. Attualmente svolge l’attività di docente presso l’Istituto Comprensivo “Gesualdo Da Venosa” di Venosa.