IL NOSTRO PROSSIMO CONCERTO
IL NOSTRO PROSSIMO CONCERTO
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ALMALATINA è un gruppo musicale che esplora le affascinanti intersezioni tra musica latina, jazz e musica contemporanea, creando un’esperienza sonora unica e innovativa. Con un repertorio che fonde le radici latine con le sofisticatezze del jazz e le influenze della musica moderna, ALMALATINA offre un viaggio musicale ricco di emozioni e sorprese.
ALMALATINA è un gruppo musicale che esplora le affascinanti intersezioni tra musica latina, jazz e musica contemporanea, creando un’esperienza sonora unica e innovativa. Con un repertorio che fonde le radici latine con le sofisticatezze del jazz e le influenze della musica moderna, ALMALATINA offre un viaggio musicale ricco di emozioni e sorprese.
Noche de verano: un affascinante viaggio dalla Francia all'Argentina
Noche de verano: un affascinante viaggio dalla Francia all'Argentina
Il jazz-musette francese di Richard Galliano, reso vibrante dalla fisarmonica di Salvatore Cella, si intreccia elegantemente con gli spagnoleggianti virtuosismi e il flamenco di Paco de Lucia, eseguiti alla chitarra classica da Dino Rigillo. Questa combinazione crea un dialogo dinamico e coinvolgente tra due tradizioni musicali apparentemente distanti, ma profondamente affini nella loro espressività e intensità.
Il jazz-musette francese di Richard Galliano, reso vibrante dalla fisarmonica di Salvatore Cella, si intreccia elegantemente con gli spagnoleggianti virtuosismi e il flamenco di Paco de Lucia, eseguiti alla chitarra classica da Dino Rigillo. Questa combinazione crea un dialogo dinamico e coinvolgente tra due tradizioni musicali apparentemente distanti, ma profondamente affini nella loro espressività e intensità.
La solida base ritmica e armonica è fornita dal contrabbasso di Bruno Pace, dalle percussioni di Luciano Brancati e dalle tastiere di Enzo Izzi. Il contrabbasso di Pace stabilisce un ancoraggio ritmico e armonico fondamentale, mentre le percussioni di Brancati aggiungono ritmi vivaci e texture pulsanti. Le tastiere di Izzi arricchiscono l'ensemble con armonie sofisticate e colori sonori moderni.
La solida base ritmica e armonica è fornita dal contrabbasso di Bruno Pace, dalle percussioni di Luciano Brancati e dalle tastiere di Enzo Izzi. Il contrabbasso di Pace stabilisce un ancoraggio ritmico e armonico fondamentale, mentre le percussioni di Brancati aggiungono ritmi vivaci e texture pulsanti. Le tastiere di Izzi arricchiscono l'ensemble con armonie sofisticate e colori sonori moderni.
Parallelamente, il gruppo esplora la profondità e la passione del tango argentino, con particolare attenzione alle composizioni di Astor Piazzolla, uno dei più grandi innovatori del tango. Piazzolla, con il suo Nuevo Tango, ha rivoluzionato il genere fondendo il tango tradizionale con elementi di jazz e musica classica. Le sue composizioni, come "Libertango", "Oblivion" e "Vuelvo al Sur", riflettono questa fusione innovativa.
Parallelamente, il gruppo esplora la profondità e la passione del tango argentino, con particolare attenzione alle composizioni di Astor Piazzolla, uno dei più grandi innovatori del tango. Piazzolla, con il suo Nuevo Tango, ha rivoluzionato il genere fondendo il tango tradizionale con elementi di jazz e musica classica. Le sue composizioni, come "Libertango", "Oblivion" e "Vuelvo al Sur", riflettono questa fusione innovativa.
Un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione, con arrangiamenti che celebrano la ricchezza della musica latina e le sue connessioni con il jazz e la musica contemporanea.
Un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione, con arrangiamenti che celebrano la ricchezza della musica latina e le sue connessioni con il jazz e la musica contemporanea.
Ogni concerto di ALMALATINA è una celebrazione della fusione di stili e influenze, un’opportunità per scoprire nuovi orizzonti musicali e lasciarsi coinvolgere dalla magia di una proposta sonora originale e affascinante.
Ogni concerto di ALMALATINA è una celebrazione della fusione di stili e influenze, un’opportunità per scoprire nuovi orizzonti musicali e lasciarsi coinvolgere dalla magia di una proposta sonora originale e affascinante.
CHI SIAMO
CHI SIAMO
Salvatore Cella
Salvatore Cella
Nasce a Nocera Inferiore (SA) nel 1994 e vive a Muro Lucano.
Si avvicina allo studio della musica seguendo lezioni di organetto con il Maestro Ivano De Simone e di fisarmonica varietà con il Maestro Vincenzo Izzi. Intraprende gli studi della "Fisarmonica bajan" sotto la guida del Maestro Dario Flammini presso il Conservatorio "A. Casella" dell'Aquila dove consegue la laurea di II livello con il massimo dei voti e la lode nel 2019. Nel 2022 consegue la laurea di II livello in "Musica Da Camera" presso lo stesso conservatorio con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del Maestro Alvaro Lopes Ferreira. Nel 2023 consegue l'abilitazione all'insegnamento. Attualmente ha intrapreso gli studi del bandoneon bisonoro con il Maestro Gianni Iorio.
Specializzatosi principalmente in musica contemporanea e barocca, ha seguito masterclass con i principali concertisti italiani e stranieri: Massimiliano Pitocco, Giuseppe Scigliano, Adriano Ranieri, Angelo Miele, Yuri Shishkin, Vojin Vasovic, Jean-luc Manca, Franck Angelis, Alexander Dimitriev, Milan Bjeletic, Pascal Contet e Frederich Lips. Ha inoltre seguito, in ambito cameristico, un corso di perfezionamento con il celebre violinista Anton Martynov.
Ha vinto numerosi concorsi tra cui: il premio Bramea di Melfi (PZ) come miglior talento emergente Lucano nel 2012, il primo premio al concorso internazionale "R. Ponselle" di Matera ed il primo premio al concorso internazionale "L. Mugnone" di Caserta nel 2014. Nel 2017 si è classificato primo nella categoria Master alle selezioni italiane del prestigioso concorso "70a Coupe Mondiale de l'Acordeòn" (CIA) ad Osimo (AN). Svolge attività in ambito solistico e cameristico e ha collaborato con numerosi artisti di fama nazionale ed internazionale come: Francesca La Cava, Silvio Sarta, Katia Ricciarelli, Enrico Melozzi ed Alda D'eusanio e con diverse formazioni e orchestre come l'Orchestra Sinfonica131 della Basilicata.
Attualmente è docente di Fisarmonica presso il Liceo Musicale "W. Gropius"
Dino Rigillo
Dino Rigillo
Ha intrapreso lo studio della chitarra all’età di 11 anni presso il Conservatorio di Musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza. Si è diplomato giovanissimo nel 1989 con il Maestro Leonardo De Angelis con il massimo dei voti. Nel 2010 ha conseguito la laurea di II livello in Chitarra con il voto di 110 e lode presso il Conservatorio di Musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza.
Ha frequentato Corsi di perfezionamento di Chitarra Classica con Maestri di levatura internazionale quali, Leo Brower, Alirio Diaz, Claudio e Leonardo De Angelis. E’ risultato finalista ai Concorsi Internazionali di Chitarra Classica “Civitas Musicae” di Città della Pieve (PG) e “Città di Alessandria”. Si contraddistingue per la sua ecletticità, spaziando in diversi generi musicali. Si è esibito in diverse formazioni classiche in duo con Clarinetto, Flauto e Violino; in duo di Chitarre Flamenco. Ha collaborato per alcuni anni con la compagnia teatrale “Compagnia delle vigne” di Putignano nel progetto “Labbra color rugiada” dedicato a F. De Andrè in chiave flamenca, jazz ed etnica, con il quale si è esibito in tutta Italia ed in diversi importanti festival tra i quali “Arezzo Wave”. Ha effettuato incisioni collaborando con diversi artisti di vari generi musicali. Dal 2010 suona in trio nel progetto “Maschere di gelso” premiato come vincitori a Soriano nel Cimino (VT) in occasione del festival organizzato dalla fondazione Fabrizio De Andrè da una giuria formata da Dori Ghezzi, Piero Montanari, Avio Focolari ed Edoardo Vianello. Attualmente svolge l’attività di docente presso l’Istituto Comprensivo “Gesualdo Da Venosa” di Venosa.
Bruno Pace
Bruno Pace
Si diploma in contrabbasso presso il conservatorio di Benevento sotto la guida del Maestro Ermanno Calzolari, con lo stesso prosegue gli studi conseguendo il Diploma Accademico di Secondo Livello, indirizzo solistico interpretativo, presso il Conservatorio di Napoli con il massimo dei voti. In seguito consegue il diploma Accademico di Secondo livello in Musica Da Camera presso il Conservatorio G. Da Venosa di Potenza. Partecipa a diverse Master-class tenute dal M° Franco Petracchi presso i Campus Internazionali di Musica a Sermoneta (Lt) e al Gubbio Festival. Segue diversi corsi di perfezionamento orchestrale presso l’orchestra Toscanini di Parma, la Fondazione Orchestra Lucana di Matera, Accademia Mahler. Contemporaneamente allo studio della Musica Classica, si interessa anche allo studio del Jazz frequentando diversi corsi e Master-class presso Umbria Jazz, Siena Jazz e Potenza. Ha svolto e svolge attività concertistica sia come solista che come orchestrale in diverse formazioni cameristiche, lirico-sinfoniche. Oltre che nella musica classica si esibisce in ensemble di Jazz, Blues, Swing ecc. Si abilita all’insegnamento nelle scuole secondarie di I e II grado e attualmente è docente di esecuzione e interpretazione di Contrabbasso presso il Liceo musicale “Walter Gropius” di Potenza.
Si diploma in contrabbasso presso il conservatorio di Benevento sotto la guida del Maestro Ermanno Calzolari, con lo stesso prosegue gli studi conseguendo il Diploma Accademico di Secondo Livello, indirizzo solistico interpretativo, presso il Conservatorio di Napoli con il massimo dei voti. In seguito consegue il diploma Accademico di Secondo livello in Musica Da Camera presso il Conservatorio G. Da Venosa di Potenza. Partecipa a diverse Master-class tenute dal M° Franco Petracchi presso i Campus Internazionali di Musica a Sermoneta (Lt) e al Gubbio Festival. Segue diversi corsi di perfezionamento orchestrale presso l’orchestra Toscanini di Parma, la Fondazione Orchestra Lucana di Matera, Accademia Mahler. Contemporaneamente allo studio della Musica Classica, si interessa anche allo studio del Jazz frequentando diversi corsi e Master-class presso Umbria Jazz, Siena Jazz e Potenza. Ha svolto e svolge attività concertistica sia come solista che come orchestrale in diverse formazioni cameristiche, lirico-sinfoniche. Oltre che nella musica classica si esibisce in ensemble di Jazz, Blues, Swing ecc. Si abilita all’insegnamento nelle scuole secondarie di I e II grado e attualmente è docente di esecuzione e interpretazione di Contrabbasso presso il Liceo musicale “Walter Gropius” di Potenza.
Luciano Brancati
Luciano Brancati
Nasce a Potenza il 23 aprile 1986, ed ha iniziato a studiare Batteria e Percussioni all’età di dieci anni sotto la guida del M. Giancarlo Picerni. All’età di quattordici anni entra in Conservatorio e approfondisce lo studio delle percussioni classiche sotto la guida del M. Nunzio Pietrocola conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode nel luglio 2009.
Nasce a Potenza il 23 aprile 1986, ed ha iniziato a studiare Batteria e Percussioni all’età di dieci anni sotto la guida del M. Giancarlo Picerni. All’età di quattordici anni entra in Conservatorio e approfondisce lo studio delle percussioni classiche sotto la guida del M. Nunzio Pietrocola conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode nel luglio 2009.
La sua attitudine agli studi lo porterà a conseguire nel 2011, presso la stessa istituzione, il Diploma di Secondo Livello in Strumenti a Percussione e nel 2014 l’abilitazione all’insegnamento dello strumento musicale, entrambi con il massimo dei voi e la lode. Terminati gli studi presso il Conservatorio di Potenza, decide di proseguire la sua formazione con importanti percussionisti come: Pasquale Bardaro (Teatro S. Carlo di Napoli), con il quale approfondirà lo studio del Vibrafono sia in ambito classico sia jazz, e Filippo Lattanzi (marimbista di spicco internazionale) con il quale si specializzerà sulla tecnica e repertorio legato alla Marimba.
La sua attitudine agli studi lo porterà a conseguire nel 2011, presso la stessa istituzione, il Diploma di Secondo Livello in Strumenti a Percussione e nel 2014 l’abilitazione all’insegnamento dello strumento musicale, entrambi con il massimo dei voi e la lode. Terminati gli studi presso il Conservatorio di Potenza, decide di proseguire la sua formazione con importanti percussionisti come: Pasquale Bardaro (Teatro S. Carlo di Napoli), con il quale approfondirà lo studio del Vibrafono sia in ambito classico sia jazz, e Filippo Lattanzi (marimbista di spicco internazionale) con il quale si specializzerà sulla tecnica e repertorio legato alla Marimba.
Segue varie Masterclass di alto perfezionamento con i migliori percussionisti sia Italiani sia d’oltre oceano: Andrea Santarsiere, David Friedman, Kevin Bobo, Claudio Santangelo, Ruud Wiener, Theodor Milkov e tanti altri. Ha collaborato con musicisti di fama internazionale in ambito classico, jazz e di musica leggera come: Nicola Samale, Saverio Sangregorio, Roberto Radassao, Francesco d’Errico, Giulio Martino, Carmine Saveriano, Carlo Gravina, Valerio Pontrandolfo, Emanuele Basentini, Gabriele Baldocci, Daniel Rivera, Davide Remigio, Katia Ricciarelli, Baba Sissoko, Alma Manera, Gianni Ciardo, Ivana Spagna, Antonella Ruggiero, Tonino Battista, Stefano Cucci, Salvatore Grimaldi, Arcangelo Di Micco, Daniele Belardinelli, Simone Genuini e tanti altri.
Segue varie Masterclass di alto perfezionamento con i migliori percussionisti sia Italiani sia d’oltre oceano: Andrea Santarsiere, David Friedman, Kevin Bobo, Claudio Santangelo, Ruud Wiener, Theodor Milkov e tanti altri. Ha collaborato con musicisti di fama internazionale in ambito classico, jazz e di musica leggera come: Nicola Samale, Saverio Sangregorio, Roberto Radassao, Francesco d’Errico, Giulio Martino, Carmine Saveriano, Carlo Gravina, Valerio Pontrandolfo, Emanuele Basentini, Gabriele Baldocci, Daniel Rivera, Davide Remigio, Katia Ricciarelli, Baba Sissoko, Alma Manera, Gianni Ciardo, Ivana Spagna, Antonella Ruggiero, Tonino Battista, Stefano Cucci, Salvatore Grimaldi, Arcangelo Di Micco, Daniele Belardinelli, Simone Genuini e tanti altri.
Ha preso parte di diverse orchestre sinfoniche: Orchestra Sinfonica Città di Potenza, Orchestra Ateno Musica Basilicata, Orchestra Filarmonica del Vulture, Orchestra Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, Orchestra Sinfonica Conservatorio di Foggia, Fondazione Orchestra Lucana, Orchestra Sinfonica “Saverio Mercadante” di Altamura, Orchestra Sinfonica Lucana, Orchestra Sinfonica Provincia di Potenza, Orchestra GAIA, Teatro S. Carlo. E’ stato Docente Assistente presso il Conservatorio “C.G. da Venosa” di Potenza e ora, dopo aver vinto il concorso nel 2016, è titolare della cattedra di Strumenti a Percussione presso il Liceo Artistico, Musicale e Coreutico “W. Gropius” di Potenza e si esibisce come freelance in festival di musica contemporanea, da camera, jazz e altro.
Ha preso parte di diverse orchestre sinfoniche: Orchestra Sinfonica Città di Potenza, Orchestra Ateno Musica Basilicata, Orchestra Filarmonica del Vulture, Orchestra Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, Orchestra Sinfonica Conservatorio di Foggia, Fondazione Orchestra Lucana, Orchestra Sinfonica “Saverio Mercadante” di Altamura, Orchestra Sinfonica Lucana, Orchestra Sinfonica Provincia di Potenza, Orchestra GAIA, Teatro S. Carlo. E’ stato Docente Assistente presso il Conservatorio “C.G. da Venosa” di Potenza e ora, dopo aver vinto il concorso nel 2016, è titolare della cattedra di Strumenti a Percussione presso il Liceo Artistico, Musicale e Coreutico “W. Gropius” di Potenza e si esibisce come freelance in festival di musica contemporanea, da camera, jazz e altro.
Enzo Izzi
Enzo Izzi
E' nato e vive a Bella (Potenza). Ha studiato Pianoforte e si è diplomato in Composizione presso il Conservatorio di Musica di Salerno e ha conseguito il diploma di II livello in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Potenza.
E' nato e vive a Bella (Potenza). Ha studiato Pianoforte e si è diplomato in Composizione presso il Conservatorio di Musica di Salerno e ha conseguito il diploma di II livello in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Potenza.
Contemporaneamente ha approfondito gli studi musicali laureandosi in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Bologna con tesi in etnomusicologia sotto la guida del prof. Roberto Leydi.
Contemporaneamente ha approfondito gli studi musicali laureandosi in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Bologna con tesi in etnomusicologia sotto la guida del prof. Roberto Leydi.
E’ autore di numerose musiche di scena per varie compagnie teatrali di rilievo nazionale con le quali si è anche esibito sia in Europa che nelle Americhe.
E’ autore di numerose musiche di scena per varie compagnie teatrali di rilievo nazionale con le quali si è anche esibito sia in Europa che nelle Americhe.
È autore inoltre di colonne sonore per cortometraggi e documentari e di musiche per spettacoli “Son&Lumiere” con l’artista francese CozTen, fra cui le musiche per varie edizioni della “Fête des Lumières” di Lyon, le musiche per la COP 22 svoltasi a Marrakech e le musiche per la celebrazione del 70° anniversario della Ferrari nell’ambito del “Ferrari Family Day 2017”.
È autore inoltre di colonne sonore per cortometraggi e documentari e di musiche per spettacoli “Son&Lumiere” con l’artista francese CozTen, fra cui le musiche per varie edizioni della “Fête des Lumières” di Lyon, le musiche per la COP 22 svoltasi a Marrakech e le musiche per la celebrazione del 70° anniversario della Ferrari nell’ambito del “Ferrari Family Day 2017”.
Affianca all’attività costante di ricerca didattica per l’insegnamento musicale quella di docente di Teoria, Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Walter Gropius” di Potenza.
Affianca all’attività costante di ricerca didattica per l’insegnamento musicale quella di docente di Teoria, Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Walter Gropius” di Potenza.
Numerose le pubblicazioni specialistiche, fra cui “La fisarmonica” scritto a quattro mani con l’oscar mondiale di fisarmonica Peppino Principe. Cofondatore, arrangiatore, pianista e tastierista della Piccola Orchestra Distratta, originale formazione musicale che esplora le contaminazioni tra repertorio internazionale e canzone italiana attraverso arrangiamenti originali che evidenziano affinità armoniche, melodiche e ritmiche tra brani appartenenti a tradizioni musicali differenti.
Numerose le pubblicazioni specialistiche, fra cui “La fisarmonica” scritto a quattro mani con l’oscar mondiale di fisarmonica Peppino Principe. Cofondatore, arrangiatore, pianista e tastierista della Piccola Orchestra Distratta, originale formazione musicale che esplora le contaminazioni tra repertorio internazionale e canzone italiana attraverso arrangiamenti originali che evidenziano affinità armoniche, melodiche e ritmiche tra brani appartenenti a tradizioni musicali differenti.
CONTATTI
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Bruno Pace
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349 531 8163
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Dino Rigillo
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328 066 2390
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Enzo Izzi
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339 2474878
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Luciano Brancati
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347 693 1170
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Salvatore Cella
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328 630 8440
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I NOSTRI CONCERTI
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CONCERTO DEL 30/12/2024 PRESSO MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI POTENZA
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