mientras tocas tu instrumento.

Hoy quiero responder a una pregunta que se hacen las personas con bastante frecuencia en el mundo de los grupos de alabanza. 

La pregunta suele ser algo así:

«Estoy tan concentrado en lo que estoy tocando la mayor parte del tiempo. 

¿Cómo puedo seguir centrándome en Dios y en la adoración mientras toco mi instrumento?.

Podemos pensar en 3 puntos para responder a esta pregunta. 

Vamos con el primer punto:

Dirigir es la meta número 1 de un líder de alabanza

Cuando estás tocando tu instrumento, eres un líder de adoración, te des cuenta o no. (y a pesar de la creencia popular), el primer trabajo del líder de la adoración no es adorar, es dirigir. Para los que tocamos un instrumento, eso significa que nuestro primer trabajo es tocar nuestros instrumentos con excelencia.

Sería estupendo si pudiéramos subir, cerrar los ojos, olvidarnos de todo lo que nos rodea y adorar. Sin embargo, TENEMOS que dirigir y centrarnos en crear una atmósfera de adoración para aquellos a los que dirigimos.

Dicho esto, debes saber que hacer esto de forma excelente es una forma de adoración en sí misma. No, puede que no sea el estilo de adoración de «levantar las manos y clamar a Dios» que típicamente asociamos con la adoración. Sin embargo, cuando sirves al ministerio con un corazón de siervo, esto es adoración a Dios.

Dios desea lo mejor de nosotros. Cuando Dios le estaba diciendo a Moisés como construir el tabernáculo, una cosa que hizo consistentemente fue decirles que cubrieran todo con Oro. En otras palabras, Dios dijo, «den lo mejor de ustedes». El oro era el estándar más alto que se podía alcanzar. Representaba lo mejor de ellos. 

Todo lo que hacemos debería estar recubierto de oro (lo mejor de nosotros), ¡porque eso es lo que honra a Dios! Ahora bien, lo mejor de nosotros es diferente a diferentes niveles, pero al final del día sabes si realmente has dado lo mejor de ti o no. Esto probablemente significa que es hora de empezar a practicar tu instrumento. 

Prepárate para que puedas «levantar tus manos en adoración»

El segundo punto que quiero señalar es que todavía se puede adorar «levantando las manos y clamando a Dios» mientras se toca el instrumento.

La CLAVE de esto es simple. Prepárate lo suficiente para que cuando llegue el momento de tocar, puedas concentrarte en la adoración. Si te pasas todo el tiempo tratando de recordar acordes o partes, tal vez no te preparaste lo suficiente. Ese es un juicio que sólo tú puedes hacer personalmente.

Sin embargo, seguramente si has pasado tiempo practicando y aprendiendo realmente las canciones, cuando llegue el momento de la adoración, podrás centrarte más en Dios y menos en lo que estás tocando.

No dependas de la adoración corporativa

El punto final y más importante al responder a esta pregunta es este: Cada persona debe tener sus propios tiempos de adoración con Dios. Especialmente aquellos de nosotros en posiciones de liderazgo y no me refiero al director  únicamente como ya lo he dicho, una vez estando en el grupo de alabanza todos trabajamos para dirigir a su pueblo en adoración.

No deberíamos depender absolutamente de la adoración durante los tiempos de adoración corporativa. Cuando toco la guitarra o teclado etc., hay muchos momentos en los que tengo que concentrarme absolutamente en lo que estoy tocando para no arruinar algo que con mucho esfuerzo lo preparamos para Dios.

Y si esto ocurriera tampoco salgo de ese servicio culpándome a mí mismo por haber quitado mi atención de Dios durante ese momento. Pero esto se debe a que sé que todavía estoy recibiendo mi tiempo de adoración por mi cuenta y debo prepararme mejor. 

Recapitulemos:

1. Dirigir es tu meta número 1 como líder de adoración

2. Prepárate lo suficiente de antemano para que puedas «levantar tus manos en adoración».

3. Ten tu propio tiempo de adoración personal para que no dependas de la adoración corporativa.

CONSEJOS....

Hay muy pocas cosas que sean mejores para un grupo de alabanza que cuando los músicos tocan en la misma "sintonía"   se compenetran completamente. Es lo que separa a una gran banda del resto. 

Muchos de nosotros hemos experimentado esos momentos en los que tocar con otros se siente sin esfuerzo. Es casi como una conexión espiritual en la que tus tendencias musicales se complementan perfectamente.

La mayoría de nosotros también hemos experimentado esos momentos de frustración en los que nos pisamos los pies unos a otros durante todo el set. Es más una prueba espiritual que otra cosa.

Entonces, 

Sigue leyendo para conocer 8 maneras en las que tú y tu equipo de alabanza pueden construir confianza y sonar mejor el domingo.

Es demasiado fácil quedar envueltos en nuestros propios mundos en el momento de estar en el escenario. Nos concentramos tanto en nuestras propias partes, o en nuestro nuevo pedal jejeje, que nos olvidamos de la música que está ocurriendo a nuestro alrededor. Todos somos culpables de ello. Muchos lo hacemos con buena intención. Simplemente queremos hacerlo bien.

Pero aquí está la clave: tú, personalmente, sonarás mejor si toda tu banda suena bien, y eso sólo ocurre escuchándoles. 

Desarrollar un oído para el contexto es una habilidad que se aprende. Al principio, puede que te cueste más trabajo darte cuenta de los detalles de los demás, pero con el tiempo se convierte en algo natural. Esto es especialmente cierto si has tocado con la misma gente durante un tiempo.

Dicho todo esto, vamos a profundizar en algunos consejos sobre cómo puedes trabajar mejor con tus compañeros de banda sin importar la situación.

Desarrolla una buena mezcla de monitores

Este es el primer paso crucial. Si no puedes escuchar lo que tus compañeros están haciendo, entonces va a ser difícil estar ajustado sin importar qué.

No todo el mundo tiene acceso a configuraciones profesionales en el oído donde las cosas son más claras, por lo que mantener un ojo en los demás puede ayudar. Observar la mano derecha de un teclista para ver cómo tocan (esperemos que no demasiado…) o dónde está el otro guitarrista en el mástil pueden ser referencias útiles.

Establezca los roles de la guitarra rítmica y principal si es necesario

En la mayoría de las situaciones, decidir quién llevará el ritmo y quién la voz principal en cada canción será de gran ayuda. Esto evitará que se produzcan momentos incómodos desde el punto de vista social y musical. Si quieres decidir los roles para todo el culto del domingo, hazlo, pero eso no siempre es divertido para todos.

Creo que un error común aquí es que si alguien está tocando «lead»  (distorsión en la guitarra ) entonces no puede tocar acordes y si está tocando «rhythm»  (un sonido limpio) entonces no puede tocar melodías. 

La realidad es que cada canción y situación de la banda es diferente. Las guitarras rítmicas duplicadas suenan muy bien y a veces las partes principales duplicadas también. Todo depende del contexto de la canción, en qué parte de la canción está ocurriendo.

Diré que, en caso de duda, hay que tocar un ritmo grande.

Es mucho mejor rellenar (los medios) del espacio sonoro que el espectro superior. Las voces llevan la mayor parte de la melodía y las frecuencias más altas. Rellenar el rango medio con acordes debería ser la respuesta por defecto de un guitarrista y hará que la energía sea más completa. Todo esto está relacionado con el siguiente punto más amplio…

Saber quién lleva la voz cantante melódicamente

Esto se aplica a todo el mundo en el escenario. Siempre trato de ser consciente de qué melodías están sucediendo en un momento dado. Tocar melodías contradictorias es una forma fácil de sonar caótico. Cuando hago partes de guitarra, me fijo en lo que hacen las voces o las teclas, y juego alrededor de ellas o las apoyo con notas complementarias.

Sin embargo, hay ocasiones en que no se produce el caos, sino la armonía.  

Un músico explicaba: 

«En una canción reciente que estábamos ensayando, nuestro teclista y yo empezamos a tocar dos melodías diferentes en el puente. Al principio, pensamos que nos estábamos pisando mutuamente y que uno de los dos tendría que cambiar. Sin embargo, después de revisar la grabación descubrimos que se complementaban bien porque creaban una bonita llamada y respuesta.» A si que El contexto es la clave.

Practicar de antemano

Cuanto más ensayado llegues a la iglesia, menos tendrás que concentrarte en lo que estás tocando. Esto, por supuesto, hace que sea mucho más fácil prestar atención a lo que el resto de la banda está haciendo y a lo que el Espíritu Santo está haciendo en la sala.

Nada más que decir aquí.

Observa al líder

Si vienes de una iglesia más bien estructurada, esto puede no aplicarse tanto, pero si tu líder tiende a fluir, observar sus señales es muy útil.

Generalmente los percusionistas observan a los líderes como un halcón buscando cualquier señal que pueda implicar un cambio de dirección. Si eres un líder que está leyendo esto, es una gran idea establecer cuáles son esas señales exactamente para que todos estén en la misma parte.

Elegir un equipo complementario

Esto no es necesario en absoluto, pero si sé que ciertos guitarristas están preparados cuando yo aún no lo estoy, así que puedo elegir una guitarra que complemente y se diferencie de su sonido.

Por ejemplo, si tienden a ser muy brillantes o chillones, puedo usar una guitarra acústica, que es bastante dulce en acordes. y otro de los chicos de la iglesia llevar una eléctrica con pedales de efectos, así que en este momento  se complementa los sonidos.

Enclavamiento con la batería o CAJÓN 

Creo que un buen músico principal es un buen músico rítmico. Si no puedes establecerte en un ritmo o hacer surcos únicos, no sonarás muy sólido.

Me parece que muchos guitarristas tienden a tocar bastante recto en lugar de rítmicamente. Un buen consejo es prestar atención al bombo como lo haría un bajista. Me gusta hacer que mis patrones de rasgueo sigan lo que hace el batería. Ahora es casi una segunda naturaleza para mí. Sin embargo, esto depende del baterista.

Servir siempre a los demás

Cristo establece el principio más importante: servir. Siempre trata de complementar en lugar de destacar. Sométete a los demás músicos y a tus líderes antes de poner tu ego en primer plano. Se trata de ayudar a la gente a conectar con Dios y eso se consigue trabajando en equipo.

¿Qué te ayuda a ti y a tu equipo de alabanza a lograr una fuerte dinámica de adoración?

Espero que con todos los consejos ya tengas la respuesta bendiciones...