actualmente 현재 actuel 現在展
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在日メキシコ大使館
駐日韓国大使館 韓国文化院
2025年11月2日(日)~11月12日(水) 9:00~22:00 11月10日(月)休館
新宿コズミックスポーツセンター ミニギャラリー
東京都新宿区大久保3-1-2
地下鉄
東京メトロ副都心線「西早稲田」駅 3番出口より徒歩約3分
東京メトロ副都心線・都営大江戸線「東新宿」駅 B1出口より徒歩約10分
JR・私鉄
JR・西武新宿線「高田馬場」駅 徒歩約15分
JR「新大久保」駅 より徒歩約15分
Born in León, Guanajuato, Mexico, she is an artist, curator, professor, and researcher. Currently, her artistic exploration focuses on nature, both as a sensory experience captured through various media, such as drawing, printmaking, installation, and intervention; and on the generation of discourse from the natural world.
Artista contemporánea que trabaja con los medios de la cerámica, la estampa y performance. Nacida en Torreón, Coahuila; residente por 20 años en Guanajuato capital. Maestra en investigación en Artes por la Universidad de Guanajuato. Cofundadora de “Almáciga Gestoría Artística” desde 2017. Miembro del Festival de Arte Contemporáneo Nebula de Saitama, Japón. Fundadora del taller de grabado "Bea Grabado creativo" en Guanajuato, México desde 2014. Especialista en el uso de distintos tipos de materiales artísticos, tutora de proyectos en estampa.
VADB:https//vadb.org/people/blu-azcue
Visual and Performance artist, she studied Visual Arts at University of Guanajuato, finishing in 2017. During the pandemic she returned to the city where she was born, Cd. Victoria, Tamaulipas. Her work mainly focused on Human Body.
Her main interest is to create methods and images that capture abstract traits, stemming from the drift of materiality and the influence of both the environment and music on the psyche.
Desde la gráfica experimental indagó en la transformación de la naturaleza a través de procesos como la electrólisis, inspirándome en el pensamiento de la bióloga Lynn Margulis. También investigo la intersección entre el grabado, la ciencia ficción, las especies especulativas, creando un protocolo de investigación que une el pasado y el futuro mediante la gráfica, explorando nuevas materialidades e interacciones para repensar nuestra relación con el entorno y sus transformaciones.
Samara Colina Borja
I was born in 1992. Originally from Guanajuato, Mexico. My artistic production arises from an interest in the political forms that intertwine in public space, as well as in the institutionalized symbols that reproduce gender stereotypes. I am currently focused on exploring my own desire, intuition and impulse to reinterpret those interests and create utopias using the material and the pictorial.
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会 渉外(韓国・フランス)
・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒, 韓国 東國大学校大学院美術学科 修士
・ 清華大学美術学院60周年中韓交流展(2016), 韓国 ⼥性家族府 主催「 ⼀つの真実 、平和への約束」国際巡回展(2017), 河北美術学院大学中韓交流展, 埼⽟県⽴近代美術館CAF.N-DCAA交流展(2024)企画・参加 他 個人・グループ展 多数
・ 第89回⼆科展⼊選(絵画, 2004), 第72・73回独⽴展⼊選(絵画, 2004・2005), 第17回上野 の森美術館公募展作品賞(絵画, 2006), 第32回全国大学版画展優秀賞(銅版画, 2007), 第82 回国展初回⼊選(絵画, 2008)
・作品所蔵:韓国 麗⽔市⽴美術館, 羅州市⽴ 韓国天然染⾊博物館
・韓国現代美術協会(KCAA)会員, 大邱現代美術協会(DCAA) 国際分科理事
和訳:金 洛均 Nak-Gyun KIM
- Graduated from Yeungnam University (Western Painting) and Hongik University Graduate School of Industrial Art.
- Lectured at Daegu Arts University (2005‒2009), held solo exhibitions and numerous group exhibitions.
- Recent exhibitions include Chamkkot Gallery and The Blue Gallery (2025), Hotel Susung Gallery (2024).
- Awards: Best Artist, International Small Art Fair / Grand Prize in Western Painting, Korea.
- Currently a member of Daegu Contemporary Art Association, Korean Fine Arts Association,
Daegu Fine Arts Association, and HwaWoo Bansaegi Society.
・ 慶熙⼤学校⻄洋画科および同教育⼤学院卒. 個⼈展48, 回 国内外の招待・グループ展 850余回.
京畿⼤学校⻄洋画科教授定年退職.
・ 韓国 体育府⻑官賞 (1988), 緑条勤政勲章(2013), フランス Parchemin d'Honneur (2005, 2010, 2014), マケドニア Diploma of Honor(2009), ブルガリアEqual Prize(2011), 台湾国⽴芸術⼤学 Certificate of Commendation(2012), 国連児童基⾦韓国委員会 感謝状(2013)
・作品所蔵:イギリス⼤英博物館, フランスAMAC美術館, 台湾闢渡美術館, 中国⿊⻯江省美術館, 駐スイス韓国⼤使館, 韓国国⽴現代美術館美術銀⾏, ソウル市⽴美術館, ハンガラム美術館, トタル美術館, 利瑛美術館, 鎮川郡⽴版画美術館, 謙齋鄭美術館, ⽔原安⼭地⽅検察庁, 朴壽根美術館敾, ミュージアム⼭
和訳:金 洛均 Nak-Gyun KIM
B.F.A. and M.F.A. in Calligraphy, Keimyung University. Active in Dadgu and Cheongdo, I have held 13 solo exhibitions
Since 2021, the artist has been developing the Time of Sinbong-ri project in Cheongdo, Korea, using hanji, old wood, and soil. The work explores time, place, and material through ongoing engagement with the village.
学歴
- 嶺南大学校 造形大学院 西洋画科 卒業
個展・招待展(計9回)
- KIAF展(2004年、セジョン文化芸術会館)
- 芸術空間を占拠する展(2009年、大邱KT&G)
- カチャン全国現場インスタレーション公募展(2013年、スペース・カチャン)
- フランス レジデンスおよび展示(2019年)
- グループ展・団体展など(2007~2023)現美協 協会展, マクシン会展, 漆谷美術協会展, その他 多数参加
受賞歴
- 2023年 大韓民国 新知識人経営大賞(文化人部門)大賞
영남대학교 조형대학원 서양화과 졸
개인 및 초대전 9회
KIAF 전(2004 세종문화 예술회관)
예술 공간을 점령하다 전(2009 대구KT & G)
가창 전국 현장설치 공모전 2013 스페이스 가창)
프랑스 레지던시 및 전시(2019)
2007~2023 현미협 협회전, 맥신회전, 칠곡미협전 외 다수.
수상: 2023 대한민국 신지식인 경영대상(문화인)대상
Born in Paris's 13th arrondissement, I began attending art workshops at a very young age.
After earning a Baccalaureate in literature and visual arts (A3), I earned a Master's degree in communications and began working in advertising agencies.
I founded my own graphic design company, specializing in publishing.
For 15 years, I've lived in Burgundy, where I devote my time to painting. I use a variety of techniques and mediums, with a preference for oil.
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会 渉外(メキシコ)
I have worked in graphic drawing, experimenting with various techniques, such as animation and Print Marking. Interested in the movement, I am also a performance artist and an active member of Almaciga Gestoría Artística which is currently collaborating with CAF.N. I live in Tokyo, Japan, where I explore the concept of femininity in my artwork.
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会 代表兼渉外
多摩美術大学 美術学部 絵画科 油画専攻卒業
パブリックアート(commission work):ホテルインディゴ軽井沢 ホテルインターゲート広島 あいの郷 足利赤十字病院 犬山市民健康館他 都内等10カ所 油彩等収蔵
賞:東京アート特別賞 受賞 第6回 ART 公募2002 入選
個展 ギャラリー檜他 11回
海外グループ展:メキシコ、スウェーデン、韓国、アメリカ、フランス、ラトビア、ベルギー、カナダ、バングラディッシュ
国内グループ展:CAFネビュラ展(埼玉県立美術館)等多数
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会 会場構成
近年は、風景や自然の造形に着想を得た絵画を油彩で制作しています。
【個展16回】2007,2008年 「東京街景」 正光画廊戸越本店 (東京)
2012~2021年 ギャラリー檜 (東京)、2021~2024年 ギャラリーなつか (東京)
【美術展】NAU 21世紀美術連立展(国立新美術館)/CAFネビュラ展(埼玉県立美術館)に出品(会員)。
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会 会計
1973年生まれ 多摩美術大学絵画科 油画専攻卒業
現在は保育士兼デザイン業の2足のわらじ生活をしている
1998年 多摩美術大学 絵画学科 油画専攻 卒業
ステンシルや刺繍など
小さな作品を作ってます。
TAMAうるおい美術展 日仏現代美術展 神奈川県美術展 今立紙展
国際丹南アートフェスティバル
風の芸術展ビエンナーレまくらざき
CAT展 CAF.N展 個展グループ展
私は田舎で育ち、一日中の野や川や山で遊んだ。麦畑の中でヒバリの声を聞いた。雨や風、雪の原、林の木々の間から差してくる光、畦道の土の匂い、枯れ草の中の春の芽吹、、、、。
自然は感覚を目覚めさせ自然の息吹きはわたしの中にいっぱいになった。10代になって都会に移り住んだが、自然を求める心はいつも変わらない。
やがて女子美術大学(洋画科)で絵画を学んだ後イタリア、フランス、ドイツの美術館で模写をしつつルネッサンス絵画を学んだ。その後、4年後に帰国するまでの間、ヨーロッパ、アジア各地を旅行して、様ざまな文化、人びとの暮らしに触れ人間が生きる事の素晴らしさや悲惨さを見て歩いた。
それは人間として、社会のあり様へ共感や時として抑圧への怒り。それは視覚的な美の希求と共に常に、絵を描く衝動となっている。
1985年から東京、韓国、ドイツ、パキスタン、南アフリカなどで個展。
日本各地、フランス、北アメリカ、韓国、メキシコなどでグループ展。
美術家協会会員
1985年 東京造形大学 版画コース卒業
2008年 「ハーベスト 原健と161人の仕事展」銀座東和ギャラリー
2014年からギャラリー檜(銀座)やG allery Blue 3143(表参道)
などで個展、他グループ展参加多数
自分の見た景色や音、記憶のイメージを
咀嚼して、線と色に置き換えて絵の世界をつくっています。
その絵の中に入れたらどんな世界が広がっているのだろうという
思いから制作しています。 東京、神奈川を中心に個展やグループ展
で発表しています。
記憶の宿る形をテーマに、ステンシル技法を用いた平面と立体作品を制作しています。
2021 Multigeneration Square GALERIE SOL
2022.23 土響展 桃林堂ギャラリー
2024 鹿展 神宮前ギャラリー
群馬県生まれ。フィレンツェ美術学院卒。現在はミラノの中心部、ローマ時代の遺跡が残る5Vieエリアにあるアトリエを拠点に、主に油彩による抽象画を制作。
建築デザイナーである夫とのコラボレーションを通じ、ミラノのレストランや個人邸宅の内装のための作品を多数手がける。これまでに日本、イタリア各地で展覧会を開催。
主な受賞歴及び活動歴
2003年雪梁舎フィレンツェ賞展佳作 2004年損保ジャパン美術財団選抜奨励展入選
2012年銀座ギャラリー美庵 個展 2017年コローニョ・モンツェーぜ Villa Casati二人展 「Due Mondi Diversi (Two different Worlds)」2018年ミラノ TENOH 三人展「Amor d'été」2019年 スロベニアにてアーチスト・イン・レジデンスに参加 2019年CAFネビュラ展にイタリアからの招待作家として参加 2021年葉山芸術祭にグループRASENとして映像作品LOOPを発表 2021年ラノ領事館 個展 2023年桐生市 ギャラリー・オマドーン個展「DanDan 荷葉団団」2024年日本橋 中和ギャラリー個展 2024年 より CAFネビュラ展 会員
写真を和紙にプリントして、レコードで音楽を聴く文化や70年代を連想するような作品を制作しています。
最近の受賞歴
2024年 Honorable Mention, Budapest International Foto Awards
2023年 Official Selection, The London International Creative Competition
最近の個展(ギャラリー檜・東京)
2024年9月 Flowers’ Disco 2024
2023年9月 Flowers’ Disco 2023
その他の展示
2025年 第23回NAU21世紀美術連立展(国立新美術館)
2025-2020 Selection (銀座スルガ台画廊:東京)
2025,4 輪 (K’sギャラリー:東京)
2022 Korea China Japan KCJIAF(ヘウンデセンター:釜山)
2024 WHAT(大邱文化芸術会館:大邱)
2018 What is the art?(関口美術館:東京)
ロゴデザイン:古内忠輔
ホームページのヘッダーコンセプト
各国のアーティストを国花で表しています。
メキシコ:ダリア
韓国:ムクゲ
フランス:アイリス
日本:サクラ
参加人数分の花が集まって仲良く咲いているところです。
ホームページ制作:城下万奈
1. きっかけ
メキシコのグアナファト大学図書館で作品を飾って頂いたお礼に展覧会を開催したいと思いました。メキシコのAlmácigaと日本のCAF.Nの交流でしたので、会に提案しましたが通らなかったので、個人での開催です。会から離れたので、私の友人や途中で出会った韓国のソン・ヒジュンさん、そのお友達とフランスの方をお迎えして、小規模の国際展を開催致します。
展覧会名はAlmácigaのリーダーの1人であり、日本に留学中のナターシャさんと一緒に考えました。
2. 趣旨
現在、私達は同じ地球にいながらも、様々な環境で、色々な経験をしています。
また同じ環境にいても、それぞれが違うことを考え、どう思うか、どう感じるかは人それぞれです。今、この瞬間を生きている私達が、現在の経験や気持ちを、アートを通して共有することで、広い世界を楽しむことができたらと思います。
展覧会名は、スペイン語、韓国語、フランス語、日本語で「現在」をつなげています。
3. 会場
新宿コズミックスポーツセンター ミニギャラリー
東京都新宿区大久保3-1-2
地下鉄
東京メトロ副都心線「西早稲田」駅 3番出口より徒歩約3分
東京メトロ副都心線・都営大江戸線「東新宿」駅 B1出口より徒歩約10分
JR・私鉄
JR・西武新宿線「高田馬場」駅 徒歩約15分
JR「新大久保」駅 より徒歩約15分
新宿コズミックスポーツセンターは公共施設で、体育室、武道場、弓道場、プール、プラネタリウムなどがあり、開館時間も長く、訪れた多くの方に見て頂けます。ミニギャラリーは2階大体育室横と2階3階の廊下です。
4. どんな展覧会にするか
特徴1 小規模の国際展
メキシコ、韓国、フランスに参加して頂いて、小さい規模ですが、国際展にします。
特徴2 地域参加型
廊下の奥まで見に来て頂きたいと思い、特典を用意したいと思います。
廊下奥にQRコードをつけたポスターを展示します。
QRコードを読み取るとランダムに各階の作家の作品写真(イラスト等)が表示されます。ランダムなので同じ作品が続けて出てくることがあります。
表示された画像は読み取った人がもらえるので、参加は任意にします。
このQRコードのことは、チラシにも載せて、近隣の学校や区役所、お店等に置いてもらおうと思います。開催時期は芸術の秋で10月にします。
特徴3 パブリックアート
公共施設に飾る為、壊れにくく、人を傷つけにくい作品で参加して頂けたらと思います。
作品を見るためにいらした方以外にも、より多くの方に見て頂けます。
5. 会期
開催日程 2025年10月16日~10月30日(仮)
会館時間 9:00~22:00