24 - 30/08/2026

LNGSHOT desglosa 4SHOVILLE tema por tema

Hazan Beyaz | 26 de agosto de 2026

Cinco meses después de debutar, la mayoría de los grupos novatos siguen buscando su lugar. LNGSHOT están lanzando su tercer proyecto.

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‎4SHOBOIZ Vol.2: 4SHOVILLE es la continuación del 4SHOBOIZ MIXTAPE que presentó a OHYUL, RYUL, WOOJIN Y LOUIS en noviembre de 2025, antes de que siquiera lanzaran un sencillo como grupo. En este primer mixtape, LNGSHOT estaban descubriendo quiénes eran bajo sus propios términos. Este pone a Jay Park directamente en el micrófono junto a ellos, no como el fundador de MORE VISION supervisando desde la distancia, sino como artista acreditado en las mismas ocho canciones.

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‎Jay Park creo AOMG Y H1GHR MUSIC como sellos de hip-hop antes de fundar MORE VISION en 2022: Idols de k-pop, r&b, grupos de baile y hip-hop, todo bajo un mismo techo, dirigido por alguien que creció en el género en vez de adoptarlo desde afuera. 4SHOVILLE es donde esa identidad se pone a prueba abiertamente, con dos de los temas más reconocidos del hip-hop coreano: "The Purge" y "PUBLIC ENEMY", entregados a LNGSHOT para el remix.

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‎El resto del mixtape se lee como un diario de trabajo. ‘YEAH! YEAH!’ comenzó como un demo predebut al que el grupo tiene sentimientos encontrados sobre volverlo a escuchar. ‘NO HI, NO HEY’ salió de un campamento de composición con Jabari Manwa de BROCKHAMPTON. ‘RUN IT UP’ comenzó con dos miembros jugando con un type beat en línea antes de convertirse en una canción grupal. Y ‘GUKBBONG’ se inclina más hacia los orígenes de LNGSHOT, construida alrededor de un estribillo y ad-libs que los miembros grabaron casi por accidente, en medio de lo que OHYUL describe como la sesión más puramente divertida de todo el proceso.

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‎También hay una palabra a la que los miembros vuelven constantemente: "Sudoroso." Comenzó como una retroalimentación del productor Lil Moshpit durante una sesión en el estudio y se convirtió en la abreviación del grupo para describir el sonido que buscaban en el mixtape, algo crudo y sin pulir más que algo producido para la radio. Pregúntale a cualquiera de los cuatro qué significa y obtendrás una respuesta ligeramente diferente, lo cual, a su manera, es la prueba más clara de que la descripción se les quedó grabada.

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‎El mixtape llegó antes de que LNGSHOT se enfrentara al mayor reto de su corta carrera hasta el momento. En septiembre, el grupo se une al Serenades & Body Rolls Tour de Jay Park como invitado especial, recorriendo Norteamérica y, desde octubre, Europa y Reino Unido—Su primera gira importante fuera de Asia, a menos de un año de su debut.

A continuación, OHYUL, RYUL, WOOJIN y LOUIS viajan pista por pista a través de 4SHOBOIZ Vol.2: 4SHOVILLE.

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‎1. 4SHO 4SHO

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‎- Ohyul: Me encanta el video musical. De todos los que hemos hecho—Incluyendo los de SHOT CALLERS—este es probablemente el que más he visto. La primera parte honestamente me dejó sin palabras. Sigue la historia de nuestro viaje a Europa, y creo que impactará aún más si los fans lo ven con eso en mente. También es una de nuestras canciones más largas, así que siento que captura nuestra historia mejor que cualquier otra canción.

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‎- Ryul: Como es el tema de apertura de 4SHOBOIZ Vol.2: 4SHOVILLE, nuestro segundo mixtape con Jay, queríamos que marcara la pauta para todo lo que estamos intentando hacer de ahora en adelante. También hablamos sobre las cosas que estamos descubriendo y lo que queremos seguir haciendo. Nos lo tomamos muy enserio cuando escribimos esta canción. En lugar de solo actuar y decir que somos diferentes, queríamos mostrar que la autenticidad es lo que nos hace ser quienes somos.

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‎Cuando Jay completó el estribillo y nos lo envió, pensé de inmediato que la frase: "Esto es en serio, no es solo por aparentar." suena a broma, pero también tiene un montón de significado detrás. Y como nosotros escribimos la letra, sentí que teníamos que estar a la altura de esas palabras.

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‎- Woojin: Mi línea favorita en '4SHO 4SHO' es "No necesito a ningún otro colega. Créeme, por favor." Le tenemos mucho respeto a la música y a los artistas que nos han inspirado, y hemos sido afortunados por tener la oportunidad de conectar con creativos de diferentes lugares, incluyendo los Estados Unidos. Para este proyecto en particular, queríamos ver qué podíamos crear juntos con nuestro propio equipo—Solo nosotros cuatro, Jay y nuestros productores, de inicio a fin. Estoy realmente orgulloso de lo que creamos, y esa letra refleja la confianza que tenemos el uno en el otro como equipo.

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‎'4SHO 4SHO' impacta diferente cuando lo ves junto al visualizer. Lo grabamos de forma espontánea en Europa, y terminó reflejando fielmente quienes de verdad somos. Además, tuvimos una gran química con Jay.

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‎- Louis: '4SHO 4SHO' es personalmente mi tema favorito de este mixtape. Diría que esta canción se siente un poco como una película. Han pasado solo seis meses desde que debutamos, pero tenemos toda esta historia junto a Jay. También, si ves el visualizer, es muy sentimental. TMI: Grabamos el video en Francia. Me sentí muy agradecido de encontrarnos con nuestras SHOTTIES en las calles. También me encontré con mi familia. Hacía al menos siete años que no los veía. Fue bastante emotivo, la verdad. En general, fue una experiencia genial en Francia y el resto de Europa.

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‎2. YEAH! YEAH!

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‎- Ohyul: Mirando hacia atrás, esta es una de esas canciones que desearía haber hecho un poco diferente. Jay ya habló de esto antes, pero 'YEAH! YEAH!' es una canción que hicimos antes de nuestro debut. En ese entonces, fue lo mejor que pudimos hacer, pero escuchándola ahora, definitivamente hay partes que haría de otra manera.

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‎Fue un poco difícil para mí como aprendiz. Como hasta entonces solo me había dedicado a cantar, no estaba realmente acostumbrado a trabajar sobre un ritmo fuerte como ese. Mirando hacia atrás ahora, es un recuerdo divertido.

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‎Honestamente, todavía me da un poco de vergüenza al escuchar mis primeras estrofas. Siento que pude haber sonado un poco más genial, pero esa era mi idea de ser genial en ese entonces. Creo que fue un buen proceso a su manera.

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‎- Ryul: Honestamente, 'YEAH! YEAH!' es la razón por la que 4SHOBOIZ Vol.2: 4SHOVILLE siquiera existió. Recibimos la retroalimentación de nuestro productor mientras grababamos algo de contenido en su estudio.

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‎Dijo que sonaría mejor si sonara "más sudoroso." Básicamente, nos obsesionamos con la palabra clave, "sudoroso."

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‎Así que nos fuimos directamente al estudio de MORE VISION para descubrir cómo crear una canción que sonara "sudorosa" y casualmente el productor de nuestro sello nos trajo el ritmo perfecto. Realmente nos enfocamos en hacerlo sonar "sudoroso"—Algo crudo y lleno de determinación—y así es como surgió. Para mí, sonar "sudoroso" significaba que tú de verdad pudieras vernos en el estudio de grabación dando todo lo que tenemos con pasión, desesperación y hambre. Me enfoqué en esa sensación al grabarla.

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‎- Woojin: 'YEAH! YEAH!' es una canción que va directo al grano. La letra va "Solo soy yo. No me arrepiento. Esto es nuevo. ¿Qué hace?" Es básicamente nuestra ambición en su forma más pura. Como esta fue la primera canción hecha para 4SHOBOIZ Vol.2 4SHOVILLE, contiene nuestras emociones crudas, pasión y ambición. Hay una parte donde decimos "Esto no es Carti. Esto no es Travis." No estoy seguro de cómo se sentirá la gente, pero quiero decir que fue un homenaje, por nuestro respeto hacia esos artistas. Son tan icónicos y merecen mucho respeto. Las personas obtienen inspiración de otros artistas todo el tiempo, y los oyentes siempre están diciendo cosas como "Esto tiene la vibra de tal" cuando escuchan una canción. Me gusta esta línea porque es una forma de mostrar quiénes somos mientras seguimos respetando a los artistas mencionados.

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‎- Louis: 'YEAH! YEAH!' es una de las canciones más energéticas. Siento que la letra es importante para esta canción. Realmente nos describe. "Esto no es Carti. Esto no es Travis. Esto es 4sho. Lo que ya sabes." No estamos criticando a nadie. Es solo que los respetamos y nos inspiramos en ellos, pero hacemos lo nuestro y añadimos nuestro propio estilo. Mi parte favorita de esta canción es el estribillo que WOOJIN hyung escribió. Siento que es muy pegadizo y que la gente podría cantarlo con nosotros mientras nos presentamos.

3. NO HI, NO HEY

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‎- Ohyul: Para mí, 'NO HI, NO HEY' y 'YEAH! YEAH!' fueron las más difíciles de las ocho canciones. En 'NO HI, NO HEY', hay una parte cerca al final donde yo tengo que cantar más alto, y me costó mucho hacerlo, así que recibí mucha ayuda de Jay.

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‎Creo que la parte de Jay al final es muy conmovedora. LeBron James tuvo la oportunidad de compartir la cancha con su hijo, ¿verdad? Jay puso eso en la letra, y la imagen de LeBron James y su hijo jugando en la misma cancha se sintió mucho como lo que estamos haciendo ahora mismo como equipo. Es una frase emotiva y realmente me impactó.

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‎- Ryul: Esta canción surgió muy rápido. El boceto inicial lo tuvimos listo en casi un día. Al inicio, no estaba muy seguro de lo que la canción quería decir, pero una vez fue mezclada y la estrofa de Jay fue añadida, todo encajó. Puede que la gente nos conozca por nuestras voces y actuaciones, y aunque la letra no sea perfecta, espero que la canción demuestre que tenemos un mensaje claro y una visión definida de lo que queremos expresar.

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‎- Woojin: Hicimos esta canción durante un campamento de composición con Jabari Manwa de BROCKHAMPTON. Mi parte favorita de esta canción es cuando el ritmo cambia y Jay entra con una estrofa realmente seria. Él menciona nuestros nombres y dice: "Esto es algo que nunca se podrá repetir." Fue realmente emotivo porque Jay arregló esta parte mientras estábamos fuera del país. Nos recuerdo a los cuatro escuchándola en el carro sin Jay, y nos conmovió mucho. No intenta decir nada demasiado complicado. Es una canción sencilla pero relajante.

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‎- Louis: Básicamente, hicimos esta canción en unas seis horas en total. Jabari de BROCKHAMPTON se unió a nosotros para esta canción. Mi parte favorita de esta canción es el estribillo. Es muy pegadizo. Aún no la hemos interpretado en vivo, pero creo que será la que más gente cante a coro de todas nuestras canciones, así que tengo muchas ganas de cantarla.

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‎Además, esta canción trata sobre una chica. Aunque no lo parezca, sí trata sobre una chica.

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‎4. RUN IT UP

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‎- Ohyul: Cuando LOUIS creó este tema, el ritmo era diferente. Cuando el ritmo cambió , todos nos sentimos un poco incómodos al principio, pero a medida íbamos trabajando en él, se convirtió en uno de los temas más apasionados y "sudorosos" de los ocho. Es absolutamente genial.

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‎"Sudoroso" es el término que el productor, Lil Moshpit, usa mucho. Si tuviera que definirlo a mi propia manera, diría que significa "Crudo." Es sin filtros. Simplemente escribimos exactamente lo que queríamos escribir, y Jay conservó muchas de nuestras letras originales. Como captura cosas que solo podríamos haber escrito en ese momento de nuestras vidas, creo que probablemente es la canción más "sudorosa" de todo el proyecto.

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‎- Ryul: LOUIS y yo comenzamos esta canción juntos. Originalmente, el ritmo era diferente—Primero hicimos un boceto sobre un type beat que encontramos en línea. Al principio, nunca la imaginé como una canción grupal realmente, porque solo era algo con lo que nosotros dos nos estábamos divirtiendo. Pero mientras trabajábamos en ello juntos con los otros miembros y Jay, se fue completando. El cambio de ritmo y las partes de cada uno le dieron mucha más profundidad. Originalmente, solo era un tema divertido que hicimos porque queríamos desatar nuestra energía, pero después de que Jay y los miembros se involucraron, se volvió una canción mucho más "sudorosa".

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‎La letra también está abierta a la interpretación, así que cada uno puede tomarlo de forma diferente. Pero tenemos una identidad clara que estamos buscando y mucho que aún queremos demostrar, así que eso es lo que pusimos en 'RUN IT UP'. Creo que mi primera estrofa lo expresa mejor. Como yo empiezo la canción con mi estrofa, probablemente sea la que más destaque. Lo tiene todo—"Sudor", determinación  y convicción.

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‎- Woojin: LOUIS y RYUL hicieron la versión original de 'RUN IT UP', y el ritmo boom-bap fue añadido después. Se sentía un poco incómodo al inicio, y de hecho pensé que sería mejor darle un toque más enérgico. Pero una vez escuchamos el arreglo de Jay, los cuatro lo amamos. Nosotros somos la nueva generación, y Jay es un total OG (veterano), así que realmente me gusta como la canción une a esas dos generaciones. Además, LOUIS se lució absolutamente en este tema. Sonó completamente poseído—de la mejor forma posible— y esa es una de las razones más grandes por las que amo esta canción.

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‎- Louis: RYUL hyung y yo hicimos esta canción juntos en el estudio, pero cambió por completo respecto a cómo inició. Al principio, tenía una vibra súper enérgica. Pero después de cambiar la base, terminó siendo una canción más genial y sofisticada.

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‎5. GUKBBONG

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‎- Ohyul: Recuerdo que la parte donde gritamos "South Korea" era originalmente "Seoul Korea." Realmente me gusta esta canción porque se siente como una orgullosa declaración de que esta canción salió de Seúl, Corea del Sur.

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‎Grabé el pre-coro el día que escribimos esta canción, y no sabía que esa toma terminaría estando en la versión final—¡pero lo hizo! Surgió de forma bastante espontánea, así que honestamente me preguntaba si la gente lo entendería. Pero creo que el resultado realmente refleja nuestra esencia.

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‎Eso es probable lo más importante de este mixtape—Simplemente nos divertimos siendo nosotros mismos al hacerlo. Para SHOT CALLERS, nosotros lo planeamos todo con anterioridad y escogimos las mejores tomas para cada pequeño detalle. Pero 'GUKBBONG' tiene todo lo que pasa cuando nosotros solo nos estamos divirtiendo en el estudio. Los ad-libs, dobles, incluso la parte de "Warning, warning" de RYUL, fue todo hecho por diversión, pero todo terminó en la canción. Me trae muchos buenos recuerdos.

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‎- Ryul: Quería que esta canción pusiera a Corea en el mapa. Espero que los oyentes alrededor de todo el mundo la escuchen y se den cuenta de lo genial que puede ser la música coreana. Al mismo tiempo, espero que pueda ayudar a la gente a conocernos mejor y a que conectemos con ellos.

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‎Escribir un estribillo basado en el nombre de un lugar no es fácil. Jay terminó el estribillo primero y nos lo envió, diciéndonos que siempre había querido hacer una canción así. También comentó que creía que tendría más impacto si nos uníamos a la canción. Su objetivo era crear un temazo para todo el mundo, y la verdad es que fue todo un reto. Como la canción lleva literalmente el nombre de nuestro país, sentí que tenía que estar a la altura. Nos llevó mucho tiempo y muchas revisiones antes de que todo encajara.

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‎Para mí, la canción finalmente se sintió completa cuando LOUIS grabó su parte. Ha mejorado mucho últimamente. Su forma de escribir letras y melodías es excepcional. Cuando escuché la línea "Seguridad sabe mi nombre" quedé impactado. Me sorprendió que él pudiera escribir algo así.

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‎- Woojin: Hicimos esta canción antes de la temporada del Mundial, pero definitivamente teníamos el Mundial en mente. Queríamos mostrar nuestro orgullo de ser coreanos. LOUIS es mestizo y tiene ascendencia coreana. Jay es coreano-americano. Al final, todos queríamos expresar ese orgullo de la manera más directa y contundente posible. Es una canción muy divertida que anima a la gente. La parte más memorable fue cuando estábamos añadiendo ad-libs. RYUL hyung quería irse a casa con tantas ganas que prácticamente gritó uno y, de alguna manera, sonó increíble.

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‎Mi frase favorita es: "Cuando esté en Seúl, llama a mi seguridad. ¡SHOTTIES síganme!". Ese día fui directamente del aeropuerto al estudio de grabación, y casi me enloquezco en el aeropuerto por la cantidad de fans que nos rodeaban. Literalmente, de ahí surgió esa frase. Me parece ingeniosa y divertida.

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‎Creo que 'GUKBBONG' y 'YEAH! YEAH!' son los temas más "sudorosos" de este proyecto. Ambos tienen ese toque especial—esa chispa que te atrapa. Más allá de la calidad de la canción, creo que eso es lo que más importa. Estos dos temas capturan nuestra esencia y energía mejor que cualquier otra canción.

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‎- Louis: Esta canción trata sobre mostrar nuestro orgullo coreano, y la verdad es que la hicimos en muy poco tiempo. La estructura de la canción es súper original, y creo que definitivamente transmite esa vibra cruda de rap improvisado.

6. MOYA

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‎- Ohyul: Lo que hace que 'MOYA' sea tan especial es que grabamos el videoclip el mismo día que ganamos un premio. Fue totalmente espontáneo, pero resultó ser divertidísimo. ¿Cuántos artistas tienen la oportunidad de grabar un videoclip con el director de su sello y pasarlo tan bien? En ese sentido, estoy muy orgulloso de la canción y del videoclip.

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‎De las ocho canciones, 'MOYA' fue probablemente la que me dio más confianza al escribirla. Los versos de cada uno son ingeniosos y llenos de personalidad. Creo que es el tipo de canción de amor que se aprecia de forma diferente si prestas atención a la letra.

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‎Mi parte favorita es mi propio verso: "Te pondré un rubí en el dedo anular" y "Extendamos una alfombra en Seúl. Caminemos juntos por esta ciudad". Esos versos surgieron directamente de cómo pensaba sobre el amor cuando estaba en la secundaria, así que siempre tendrán un lugar especial en mi corazón.

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‎- Ryul: Primero trabajé en el estribillo, y tenía muchas ganas de crear esta canción. Estaba en casa escuchando ritmos, buscando bases instrumentales en internet porque quería crear algo realmente pegadizo. Me concentré tanto en que el estribillo fuera pegadizo que creo que el resto de la letra no quedó tan bien como podría haber quedado. Sin duda hay algunas frases un poco cursis, pero creo que eso forma parte del encanto de la canción.

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‎Por ejemplo, el estribillo original decía: "Eres tan fresca como una fruta". Me esforcé mucho por hacerlo pegadizo, y Jay terminó perfeccionándolo bastante. Empezó siendo una canción muy sencilla, pero una vez que los demás miembros y Jay se involucraron, evolucionó mucho.

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‎El ritmo de Lil Moshpit llevó la canción a otro nivel. Estoy muy satisfecho con el resultado. Grabamos todo el videoclip en lo que pareció una hora. Creo que demostró que cuando todos están en sintonía, no hace falta invertir mucho tiempo para conseguir un proyecto divertido y a la vez pulido.

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‎- Woojin: 'MOYA' suena casi como una nueva versión de 'Iffy' de Jay, tanto en la letra como en la atmósfera e incluso en el sonido. Creo que es probablemente la canción más pegadiza del mixtape. Y Lil Moshpit la rompió con la base. Me encantó lo que hizo.

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‎Mi frase favorita de esta canción es: "Igual que yo, Louis se dio cuenta de que no lo es". Fue divertido hacer un juego de palabras basado en una de mis canciones, 'Ejeh'. No sé qué más puedo decir. Simplemente fue divertido.

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‎- Louis: RYUL hyung y yo creamos esta canción, pero a nuestro productor le gustó tanto que rehizo la base musical para nosotros. De todas las canciones de este mixtape, diría que esta es la que puedes escuchar tranquilamente; tiene un ambiente totalmente relajado.

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‎7. THE PURGE 4SHOMIX

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‎- Woojin: 'The Purge' fue creada originalmente para nuestra presentación en ComplexCon Hong Kong. Luego Jay la escuchó y dijo: "Esto está buenísimo. Vamos a incluirla en el álbum". Siempre me ha encantado la canción original, así que no puedo ser objetivo con nuestra versión. Me siento honrado de haber podido hacer un remix. Lo mismo con 'PUBLIC ENEMY'. Simplemente estoy agradecido.

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‎- Ohyul: No tenía ni idea de que esta canción iba a estar en el álbum. Que yo sepa, Jay decidió incluirla bastante tarde en el desarrollo del álbum. 'The Purge' es un tema icónico. Recuerdo que la interpretaron justo antes de nuestra actuación debut en los Melon Music Awards y fue increíble. Así que cuando tuvimos que añadirle nuestros propios versos, pasamos mucho tiempo pensando en cómo podíamos hacer que sonara como nosotros en lugar de compararla con la original. Estoy contento con el resultado.

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‎Estructuralmente, la versión original divide los versos entre artistas como Woodie Gochild y Sik-K. Nos inspiramos en la versión original para darle nuestro propio toque a esa estructura.

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‎- Ryul: 'The Purge' es una joya. Es una canción muy conocida, un clásico indiscutible del hip-hop coreano. Así que cuando Jay sugirió que hiciéramos nuestra propia versión, sentí mucha presión. Escribimos las estrofas rápidamente e hicimos una pregrabación antes de la grabación final. Pero algo no terminaba de encajar. Habíamos escuchado tanto la versión original de H1GHR MUSIC que no fue fácil encontrar la manera de que nuestras estrofas tuvieran personalidad propia. Sin duda, había mucha presión.

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‎Pero, como dijo Woojin, al final acepté esa presión. En lugar de pensar que tenía que hacerlo a la perfección, decidí centrarme en contar las historias que quería contar. Jay nos ayudó mucho durante todo el proceso.

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‎Mi verso favorito de todo el álbum es, de hecho, mi parte en 'THE PURGE 4SHOMIX'. Trata sobre no preocuparse por lo que piensen los demás, hacer lo que uno cree, respetar a quienes nos precedieron y demostrar quiénes somos a nuestra manera. Me gusta que esté lleno de ambición y confianza.

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‎- Louis: Fue un honor participar en este remix de 'The Purge', que originalmente es una canción de Jay y los artistas de H1GHR MUSIC. Es una de las canciones más emblemáticas del hip-hop coreano para nuestra generación, así que significó mucho para nosotros darle nuestro toque personal. Y tocarla en vivo fue sin duda un momento muy especial para mí.

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‎8. PUBLIC ENEMY 4SHOMIX

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‎- Ohyul: Hay muchos remixes por ahí, pero no creo que todos resistan el paso del tiempo. Le dedicamos mucho tiempo a este, pero sobre todo, queríamos que reflejara quiénes somos. Intentamos escribir las letras con mucha sinceridad en lugar de pretender ser algo que no éramos. El original ya era un gran éxito, así que en el momento en que intentáramos imitarlo, solo provocaríamos comparaciones. Por eso nos centramos en nuestro propio estilo y autenticidad. Incluso las improvisaciones surgieron de nosotros jugando en el estudio, así que creo que creamos algo bastante original.

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‎Cuanto más grabo, más se amplía mi perspectiva. Cada vez tengo más confianza en mí mismo, sin importar el género en el que trabaje, y este mixtape me dio mucha más seguridad para hacer hip-hop, R&B o lo que sea que venga después. Un mixtape no se trata de perseguir cifras ni de intentar que todo sea perfecto. Nos dio la libertad de disfrutar del proceso creativo sin presionarnos demasiado, y creo que fue un paso importante para hacer un gran segundo EP.

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‎- Woojin: Cuando salió 'PUBLIC ENEMY', me dejó completamente loco. Como ya había generado tanta expectación, sin duda había cierta presión al hacer el remix. Pero no intenté luchar mucho contra la presión. La original es muy buena, así que estaba agradecido de que tuviéramos la oportunidad de hacer un remix, y lo di todo. Esto fue solo unos tres meses después de nuestro debut. Realmente no teníamos mucho que perder, así que simplemente intentamos divertirnos. Sabía que la original se había convertido en una gran canción gracias a toda la experiencia y el duro trabajo que se le dedicó, así que la presión era real. Pero disfruté genuinamente trabajando en él. Un saludo a Lil Moshpit, Sik-K y H1GHR MUSIC.

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‎- Ryul: Al igual que con 'THE PURGE 4SHOMIX', justo cuando estábamos a punto de terminar este mixtape, Jay sugirió que hiciéramos un remix de 'PUBLIC ENEMY'. Más proyectos significan más trabajo y más oportunidades para presentarnos, así que me entusiasmé. Recientemente salió otro remix de Show Me the Money, y como ya es una canción muy conocida con tantos remixes, no dejaba de pensar en cómo podríamos hacer que el nuestro destacara. En general, abordé esta canción con una mentalidad similar a la de 'THE PURGE 4SHOMIX'.

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‎- Louis: En cuanto escuché el ritmo de esta canción, me quedé impresionado porque era buenísima. La canción ya es muy conocida y tiene mucha popularidad, así que estoy muy contento de haber podido participar y grabar un verso junto a todos. Un saludo a todos los artistas originales que han trabajado en ella anteriormente.