Рабочая программа для 4 курса живописи

Основные задачи 4 курса:

Перейти к изображению фигуры человека и обнаженного тела, грамотно передавая его объем, формы и пропорции на основе знаний пластической анатомии и с учетом индивидуальных особенностей натуры.

Передавать среду и характер освещения при выразительном композиционном, пластическом и колористическом решениях, достигая целостного изображения постановки.

Развить творческое мышление студентов, их образное и эмоциональное восприятие действительности, научить решать колористические и пластические задачи на основе углубленного изучения натуры и законов живописи.

Повышение профессионального мастерства студентов. Подведение итогов всему курсу обучения живописи.

Процесс обучения живописи в художественном училище подразумевает необходимость развивать положительные стороны дарования каждого студента, бережно сохранять его индивидуальность, подготавливать к самостоятельной художественной деятельности и способствовать становлению личности художника.

Опираясь на опыт работы и учитывая условия и традиции учебного заведения, а также индивидуальные особенности и возможности группы, педагог вправе более гибко подходить к выполнению программы. Допускается вносить корректировки, как в последовательность заданий, так и в акцентирование поставленных целей и задач. На уроках используется репродуктивный (1-2 курс) и продуктивный (3-4 курсы) уровни освоения учебного материала.

Требования к результатам освоения учебной дисциплины:

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

уметь:

1) изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека, средствами академической живописи;

2) использовать основные изобразительные техники и материалы;

дополнительно за счет часов вариативной части профессионального учебного цикла:

3) последовательно вести работу над заданием и проводить анализ постановки;

4) наблюдать, видеть, анализировать и обобщать явления окружающей действительности;

5) осуществлять выбор бумаги и картона для работы изобразительными средствами;

6) грамотно подготовить холст (бумагу) для работы;

знать:

1) специфику выразительных средств различных видов изобразительного искусства;

2) разнообразные техники живописи и истории их развития, условия хранения произведений изобразительного искусства;

3) свойства живописных материалов, их возможности и эстетические качества;

4) методы ведения живописных работ;

5) художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания цветового строя.

дополнительно за счет часов вариативной части профессионального учебного цикла:

6) технологию подготовки холста (бумаги) для живописных работ)

обладать общими и профессиональными компетенциями, включающими в себя способность:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности

ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ПК 1.1. Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.

ПК 1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

ПК 1.3 Проводить работу по целевому сбору, анализу, обобщению и применению подготовительного материала

ПК 1.4. Последовательно вести работу над композицией (54.02.05 Живопись)

ПК 1.5. Владеть различными приемами выполнения живописных работ (54.02.05 Живопись)

ПК 1.5. Владеть различными приемами выполнения живописных работ

ПК 1.7 Использовать компьютерные технологии при реализации творческого замысла (Дизайн (по отраслям))

ПК 1.7. Находить новые образно-пластические решения для каждой творческой задачи (Живопись (по видам)).

Основные разделы дисциплины:

живопись натюрморта;

живопись головы человека (портрет);

живопись фигуры человека (обнаженная модель);

живопись одетой фигуры человека;

живопись фигуры человека в пространстве.

Все задания программы выстроены в строгой последовательности, образующей систему, каждый этап которой решает определенный круг методических и творческих задач. Работа с натуры ведется по принципу не только постепенного усложнения как самих постановок и поставленных перед студентами задач, так и значительного возрастания требований к их выполнению. Четкое соответствие каждой учебной постановки определенному заданию, грамотно и доходчиво сформулированные педагогом цели и задачи – необходимые условия в достижении высоких результатов. Решая колористические задачи в постановках, важно помнить о неразрывной связи рисунка и живописи, о том, что рисунок является одним из главных средств познания и понимания формы, следовательно, во всех заданиях по живописи необходимо выполнение грамотного рисунка и выразительное композиционное решение.

Материалы, используемые в процессе обучения живописи: акварель, гуашь, масло. Переход на масляную живопись происходит на 2 курсе.

Предлагаемые размеры выполняемых работ:

· этюд головы натурщика /натурщицы - 40x35;

· этюд головы с плечевым поясом - 60x50;

· этюд головы натурщика в головном уборе - 50х40; 50х45;

· этюд полуфигуры — 70x60; 80х60;

· этюд фигуры - 80x70; 90x70; 90х75; 80х60;

· натюрморт (масло) - любой из предложенных размеров (зависит от сложности постановки и поставленных целей и задач);

· натюрморт (акварель, гуашь) - размер берется на усмотрение педагога, но не более ½ листа ватмана.

Программа курса содержит методические указания для преподавателей по организации постановок. Выполнение каждого задания необходимо начинать с кратковременного этюда на тоновое, цветовое и композиционное решение.

Задания со знаком * требуют обязательного выполнения «подготовительного картона», размер которого должен соответствовать размеру выбранного холста. Основная задача «подготовительного картона» - выразительное композиционное решение, грамотный рисунок и построение.

Методические рекомендации по организации

самостоятельной работы студента

Кроме рисования в мастерской студенты выполняют домашние задания, которые педагог систематически контролирует и анализирует. Большое значение имеют альбомные зарисовки и наброски, этюды, выполненные на разные состояния и в разное время суток. Они развивают наблюдательность, умение видеть различные явления окружающей действительности, формируют общие компетенции будущего художника (ОК 1, ОК 2, ОК 4, ОК 7, ОК 8).

Для успешного выполнения практических работ, студент должен самостоятельно прорабатывать теоретический материал по заданной теме, изучить литературу по перспективе, пластической анатомии, знать разнообразные техники живописи, специфику выразительных средств, технологию подготовки холста и т.д.

После выполнения практической работы в мастерской студент самостоятельно дорабатывает работу, исправляя недочѐты, если таковые имеются (под руководством преподавателя).

Самостоятельная работа должна обязательно содержать значительный объѐм подготовительного материала в виде эскизов, набросков и этюдов. Самостоятельные работы помогут набрать студенту больше опыта для выполнения практических работ в аудитории. Это позволяет студенту расширить свои знания в данных вопросах, познакомиться с работами больших мастеров в данной области, а также стимулирует его творческую фантазию.

Результаты выполненной самостоятельной работы должны быть представлены к назначенному сроку. Преподаватель оценивает самостоятельную работу. Оценка за выполнение домашних заданий выставляется во время текущего контроля (самостоятельная работа* не в каждом семестре). После оценки преподавателем самостоятельная работа не изымается у студента, а остаѐтся у него до окончания курса, являясь дополнительным доступным материалом, который будет активно использоваться в дальнейшей работе.

Последовательность работы над заданием по живописи

1. Выполнение кратковременного этюда на композиционное и цветотоновое решение постановки.

2. Выполнение серии подготовительных этюдов на изучение и более детальную проработку отдельных фрагментов постановки, вызывающих особые затруднения.

3. Выразительное композиционное решение в заданном формате, выполнение грамотного рисунка с построением и детальной проработкой.

4. Передача больших цветовых отношений.

5. Лепка большой формы цветом и тоном.

6. Продолжение работы над лепкой формы с детальной проработкой.

7. Выявление и передача материальности, фактуры предметов, характера и индивидуальных особенностей натуры.

8. Акцент на решение поставленных задач, достижение сформулированной преподавателем цели.

Завершение работы над заданием, обобщение с учетом плановости и освещения