Tècnica de simulació en què es representa alguna cosa imprevista, no preparat abans; ha de ser nascut en el moment, al calor de l'acció. És una activitat creativa poc estructurada i centrada en el procés, que utilitza la representació dramàtica. En la pràctica didàctica es realitza a través del joc d'expressió i del joc dramàtic. Pot ser entès també com una estratègia de recerca per contrastar i verificar les possibilitats dramàtiques d'una proposta.
Improvisació:
Consideracions per a la improvisació
Crear circumstàncies imaginàries:
qui és, què vol, quin és el seu estat interior, en quin lloc està, quines relacions té amb els altres, etc. L'actor ha de creure i fer creure aquestes circumstàncies imaginàries.
Escolta activa amb tots els sentits.
Atenció de l’actor. Saber "escoltar" és la marca d'un bon actor. (Relaxat, concentrat, en alerta, actiu, amb la ment oberta i disposat a deixar-se provocar)
Percepció de tot el que passa al seu voltant i reacció d'acord al seu caràcter particular.
Aprendre a desitjar alguna cosa i dependre.
Per aconseguir el seu desig ha de percebre com estan les circumstàncies, i així decidir com actuar.
No pot fer ni dir res sense estar provocat per algun estímul.
Un gran error és actuar d'acord a una idea prefixada i buscant un determinat resultat.
Triar un objectiu i una raó.
El desig (el "què") està sempre lligat a un objectiu (el "per què" o "cap a quin"). Però l'actor ha de justificar aquesta necessitat, un per què personal que motiva el seu desig en l'escena, i comprometre amb això.
Desenvolupar una activitat constant.
L'actor que improvisa ha de "fer" en aquest mateix moment per aconseguir el seu desig no explicar o recordar.
Enfrontar un conflicte.
El conflicte o problema és la lluita entre dues forces oposades que volen aconseguir alguna cosa. El conflicte és el motor de la improvisació, ja que permet que aquesta avanç, que augmenti la tensió i que ens mantingui interessats.
Elimina tot el casual, el superficial, el que sobra.
Cal que l'actor estigui constantment creant estratègies per a enfrontar el conflicte.
Viure el present.
El que succeeix en una improvisació no ha de crear la il·lusió de la primera vegada, perquè, efectivament, és la primera vegada. Un gran error és anticipar el que passarà. Com a regla bàsica, l'actor ha d'oblidar tot el que sap en l'escena i no anticipar res.
FORMES DRAMÀTIQUES PER TREBALLAR L'ESPONTANEÏTAT TEATRAL.
a. Joc simbòlic
Activitat espontània mitjançant la qual el nen (de 2 a 7 anys) trenca la funcionalitat de les coses adjudicant-los les característiques especials. Els esdeveniments quotidians fora del context real són part del joc; assumeix papers amb els que es identifiquen en el moment, tenint l'opció de prescindir de la seqüència temporal, de l'argument i del conflicte.
b. Joc de lliure expressió
Activitat model estimulació-resposta. El facilitador proposa, les persones participants responen mitjançant associacions lliures i espontanies.
c. Joc d'expressió
Jocs simbòlics que es regeixen pel principi del "com si" (una taula utilitzada "com si" fos un elefant de circ, o "com si" estiguéssim en el desert). El joc d'expressió té sentit només per als qui coneixen el consigna.
d. Joc dramàtic
Es defineix com la pràctica col·lectiva que reuneix un grup que -sin guió escrit- improvisa a partir d'un tema o lloc triat de forma espontània. Es alternen sense problema els rols d'espectador i actor. És una activitat on es pren consciència dels elements del esquema dramàtic (personatge, conflicte, espai-temps, argument, tema), així com també dels mecanismes fonamentals del llenguatge dramàtic i del conjunt de signes que intervenen en la comunicació teatral (entonació , vestuari, espai, objectes, etc.). És un tipus de joc adequat per a nens que estan en el rang entre els 5 i 12 anys d'edat.
e. Improvisació
Tècnica de simulació en què es representa alguna cosa imprevista, no preparat abans; ha de ser nascut en el moment, al calor de l'acció. És una activitat creativa poc estructurada i centrada en el procés, que utilitza la representació dramàtica. En la pràctica didàctica es realitza a través del joc d'expressió i del joc dramàtic. Pot ser entès també com una estratègia de recerca per contrastar i verificar les possibilitats dramàtiques d'una proposta.
f. Creació col·lectiva
És el tipus de procés teatral que es treballa a partir de l'adolescència, ja que requereix que les persones participants tinguin consciència del llenguatge dramàtic. El procés creatiu es pot matizar i l'autoria del resultat artístic correspon al grup.
g. Representació de papers (role play)
Forma dramàtica que té tres dimensions bàsiques (a l'actor, la situació i la funció d'aprenentatge). És una tècnica on les persones participants reben indicacions d'una situació que han d'evocar i posar en escena, així com els trets de personalitat i actituds que han d'adoptar per actuar. Mentre la escena es presenta, altres participants fan d'espectadors actius, que observen els continguts, comportaments i reaccions que sorgeixen. El fonamental és aprendre des d'on es posa en escena.