I will accept that many people might think like this, "why architect had to design such?" also guessing "It's because he/she just a music lover" Yes it's true, but it's not an only reason. 

So, it's completely architectural/spatial project, I would say.

多くの人が「なぜ建築家がこんなものをつくったのだろう？」と思うかもしれませんし、「単に音楽好きだからだろう」と推測する人もいるでしょう。確かにそれも一理ありますが、それだけが理由ではありません。

これは完全に建築的・空間的なプロジェクトだと考えています。

Space/room/environment, whatever, there are sounds here there and everywhere. But most of them are ignored. every place/space (on the Earth) is filled with sounds already. Then I thought, what if the sounds around me can be connected/tied with the space? That might be more audible and enjoyable as the soundscape. When John Cage made a piece of music 4'33" he wanted the sounds around us to be focused. Same as he've done, but contraly, calm-ambient soundscape can be a kind of catalyst of the sonic experience of the "space"

空間、部屋、環境など、それが何であれ、どこにでも音は存在しています。しかし、そのほとんどはその存在を意識されることはありません。地球上のあらゆる場所や空間は、すでに音で満たされています。そこで私は、周囲の音を空間と結びつけることができたらどうだろうかと考えました。そうすれば、サウンドスケープとしてより聞き取りやすくより楽しめるものになるかもしれません。ジョン・ケージが「4分33秒」という曲を作ったとき、彼は周囲の音に焦点を当てたいと考えていました。彼と同じように、しかし手法的には対照的に、穏やかでアンビエントなサウンドスケープは、「空間」の音響体験の触媒となり得るのではないかと考えました。

We create space. The space has its own character of resonations. Big space can resonate longer, and rough materials also can effect the sounds, such. So, as an architect, I wanted to provide good atmosphere for the space, then, sound matters. 

私たちは空間を創造します。そしてその空間には固有の共鳴特性があります。広い空間はより長く共鳴し、粗い素材が音に影響を与えたりするように。このように建築家として、私は空間に良い雰囲気を提供したいと考え、その上で音は重要だと考えています。

I have been thinking like this for decades. But I can't play any traditional instruments as much as musicians play. Now, technology way goes much easier to handle in many aspects. Now we're thrilled to be able to build and introduce this web-based-application which makes you a sound creator without complicated knowledges. As a designer/architect or a space-owner, even an inhabitants who has no musical knowledge even, everyone can create "only one" beautiful soundscape for your space. Create by yourself is the only way to go through this ovedose-concumption era. We have tools, we have ideas. We can share much more than we thought. This is why the app comes.

私はずっと以前から空間にあわせた音楽の在りかたについて考えてきました。楽器はまともに弾けないにせよ。でも今では、テクノロジーは多くの面でずっと扱いやすくなっています。いまやっと、複雑な知識がなくてもサウンドクリエイターになれる、このウェブベースのアプリケーションを開発してご紹介できることを大変嬉しく思います。このアプリケーションによって，音楽的知識や技術がないデザイナーや建築家、空間の所有者、あるいは住人であっても、誰もが自分の空間に「唯一無二の」美しいサウンドスケープを作り出すことができます。過剰消費の時代を生き抜く唯一の方法は、自ら創造することです。私たちにはツールがあり、アイデアがあります。想像以上に多くのことを共有できます。そんな思いから、このアプリが誕生したのです。

The Core Concept

Spatium is a living soundscape for your space. Inspired by the Sounding Stones of Setouchi, it transposes the physics of resonating matter into a digital synthesis engine.

Unlike a recorded track, SPATIUM is an Atmospheric Computer that utilizes Spatial Resonance. It uses probability matrices to decide which notes to play, and a Recursive Evolution Engine that automatically fades out and rewinds time before morphing into the next sonic state.

Spatiumは、あなたの空間を彩る生きたサウンドスケープです。瀬戸内の限定的な地域から産出されるサヌカイト（安山岩）の石琴に着想を得て、共鳴する物質の物理法則をデジタルシンセシスエンジンへと昇華させました。 

録音された音源とは異なり、SPATIUM は空間共鳴を利用したアトモスフェリック・コンピューターです。確率行列を用いて再生する音を決定し、再帰的進化エンジンによって自動的にフェードアウトと時間の巻き戻しを行い、次の音の状態へと変化していきます。

Spatium is a living soundscape for your space. Inspired by the Sounding Stones of Setouchi, it transposes the physics of resonating matter into a digital synthesis engine.

Unlike a recorded track, SPATIUM is an Atmospheric Computer that utilizes Spatial Resonance. It uses probability matrices to decide which notes to play, and a Recursive Evolution Engine that automatically fades out and rewinds time before morphing into the next sonic state.

Spatiumは、あなたの空間を彩る生きたサウンドスケープです。瀬戸内の限定的な地域から産出されるサヌカイト（安山岩）の石琴に着想を得て、共鳴する物質の物理法則をデジタルシンセシスエンジンへと昇華させました。 

録音された音源とは異なり、SPATIUM は空間共鳴を利用したアトモスフェリック・コンピューターです。確率行列を用いて再生する音を決定し、再帰的進化エンジンによって自動的にフェードアウトと時間の巻き戻しを行い、次の音の状態へと変化していきます。

The core method of sound creation/modulation of SPATIUM is the 9 dials on the screen. Each dial has different parameters so that you can create your specific soundascape through the settings.

01. Room / Space
Defines physical volume. As you expand the room, the reverb deepens and the low-frequency background hum intensifies.

02. Height / Elevation
Adjusts verticality and airiness. Higher elevations increase echo length and shift the spectral focus upward.

03. Texture / Waveform
Sculpts the fundamental shape of the sound waves. Morphs from smooth sine waves to sharp, geometrically complex sawtooth forms.

04. Presence / Density
Determines how many "voices" the engine is allowed to trigger simultaneously. Higher density creates a thick wall of sound.

05. Diversity / Bloom
Manages the variety of instrument types. Minimal bloom focuses on pure Sanukite stones, while maximum bloom introduces strings.

06. Water Vapor / Flow
Controls fluidity and the "tail" of every note. High values create long sustains and faster stereo movement.

07. Pulse / Vitality
Directly affects the master tempo and clock speed. It modulates global heartbeat, from frozen pulses to rapid flurries.

08. Aura / Spirit
The algorithmic entropy of the engine. High levels lead to unexpected melodic "surprises" and organic variations.

09. Epoch / Waveform Era
Shifts the synthesis era. Moving from primordial Organic tones with natural grain to a distorted, Electric Future.

SPATIUMのサウンド生成／変調の中核となる方法は、画面上の9つのダイヤルです。各ダイヤルには異なるパラメーターが設定されており、設定を通して独自のサウンドスケープを作り出すことができます。

01. 部屋／空間 物理的な容積を定義します。部屋を広げると、残響が深くなり、低周波の背景雑音が強くなります。

02. 高さ／高度 垂直性と開放感を調整します。高度を高くすると、エコーの長さが長くなり、スペクトルの焦点が上方に移動します。

03. テクスチャ／波形 音波の基本的な形状を彫刻します。滑らかな正弦波から、鋭く幾何学的に複雑な鋸歯状の波形へと変化します。

04. プレゼンス／密度 エンジンが同時にトリガーできる「ボイス」の数を決定します。密度が高いほど、厚みのある音の壁が生まれます。

05. 多様性／開花 楽器の種類を多様化します。開花度を最小限にすると純粋なサヌカイト石に重点が置かれ、開花度を最大にすると弦楽器が加わります。

06. 水蒸気／流れ 各音符の滑らかさと余韻をコントロールします。値が大きいほど、サステインが長くなり、ステレオ感も速くなります。

07. 脈拍／活力 マスターテンポとクロック速度に直接影響を与えます。脈拍全体を、静止した状態から速い脈拍まで調整します。

08. オーラ／スピリット エンジンのアルゴリズム的エントロピー。高いレベルは、予期せぬメロディーの「驚き」や有機的なバリエーションを生み出します。

09. エポック／ウェーブフォーム時代 シンセサイザーの時代を転換させる。自然な質感を持つ原始的なオーガニック・トーンから、歪んだエレクトリックな未来へと移行する。