日期 Date:April 27 | 時間 Time:09:00-10:30 | 地點 Venue:博雅 Boya 312
此場次為單篇論文發表,無設置主持人及講評人。
This section is for individual presenters. There are no hosts and discussants.
思索在島——人文精神與當代藝術實踐的轉譯
Cogitating on Islands: The translating of humanistic spirit and contemporary art practice
李依佩|細着藝術 / 策展人
摘要 Abstract:
The motivation of this research is to explore the concrete and intangible context of the islands which is relatively regarded as the concept opposite to continental through the process of contempo rary art practice. What is the definition of the island in human cognition? Whether it is a geographical or spiritual island that shapes the ideology and values of individuals in the current society, how does this island communicate, interact or connect with another subject if it becomes the subject? Whether it is the natural landscape or the human landscape, is there always alternative to reflect the similarity and diversity among the islands.
My research methodology is to collect the mankind’s perspectives from the islands and in the mainland through travelling, fieldwork interviews, curatorial practices such as workshops, podcast, physical and online residency programmes, and publications, etc. I attempt to deconstruct the above questions into multiple steps, which will lead to thoughts and dialogues. Primarly I have the acumulatives of keywords, definitions, and writings from peers, and are not limited to the language that we use in daily conversations. Gradually it is developed into a textual basis for next dialogues that will continue to reflect with ideas, realities and challenges among the islands.
Within the practices, I have mainly found that when the island as a core idea cogitates with other cultures, the interactions become closer, more subtle and more real, but the uncertainty increases at the same time.“Cogitating on Islands” is like alternative philosophy and methodology, there is a freedom to look at the facts without limiting the judgement to the frameworks of nationality, race, gender, etc. Instead, there are more dialogues and narratives, which allow us to shape the opportunities for innovation and solutions to future climate change.
關鍵字 Key words:Cogitating on Islands, Insular keyword, Diversity, Narratives
迎向一種脆弱的紀念:以綠島人權藝術季為例
許楚君|University of Lille, LACTH博班實驗室
摘要 Abstract:
作為白色恐怖政治犯的關押地,綠島處於邊陲,卻成為台灣威權統治與歷史暴力的論述核心,綠島的地景則長久與白色恐怖的記憶彼此綁縛。多數台灣人談論綠島、談論島上的白色恐怖歷史,卻因著舊有的歷史敘事與之疏離,乃至如藝術史家Catherine Grout所述,「對風景失去知覺」。與此同時,綠島特殊的氣候與地理條件,讓紀念的行動變得更加不易。在綠島上,裝置作品隨時可能被天災摧毀,或因各種政治立場的拉扯而無法完成。
自2019年逐年舉辦的綠島人權藝術季,一方面重新打開人權議題在綠島上的討論,另一方面,綠島也反映出台灣的紀念形式,可能建立在深受自然與政治條件所限制的脆弱性之上。本研究由此試圖反問,到了今天,是否已然無法再以紀念碑的保存邏輯,理解台灣的紀念行動?
本研究將以2023年舉辦的綠島人權藝術季為核心,透過對於藝術家、策展人與綠島居民的訪談、對於創作的分析,進一步探究綠島上的藝術季,如何承載著台灣本島對於國族認同、政治議程的需求,又同時在綠島極端條件之下,維繫著白色恐怖的紀念活動,從而不斷以逆反於紀念碑的脆弱紀念形式延展、改寫台灣對於白色恐怖歷史的理解。
關鍵字 Key words:脆弱性、紀念、白色恐怖、不義歷史
重構島嶼:臺灣當代藝術展演的淺山/海景認識論及其美學思辨
梁廷毓(Ting-yu Liang)|Department of Geography, National Taiwan University、Earth
摘要 Abstract:
在晚近人文研究及當代藝術的範疇裡,「島嶼」和「群島」(archipelagic)本身即是一種非國家的關係性思維型態,但諸多以當代藝術做為「文化外交」的現實案例中,卻弔詭的繞經了國家式的政治主體構想,指向臺灣這一「非國家的國家」用以突破國際外交困境的手段。換言之,我們對於「島嶼」或「群島」思維的提倡,不是要自我實現一種去國家化(denationalization)的跨地域關係,越要去思考「島嶼」的存在,反而越遠離非國家意義下的複數性「島嶼」,亦越是一種實現「群島」關係的不可能。更確切地說,朝向一個「國家」的發展意圖,成為這些論述背後的「暗語」,是要推促臺灣這一「島國」(island nation)與其他不同「島國」之間的關係,甚而再次還原為一種非關「群島關係」的地緣政治關係。國家以領土主權為核心的疆界政治(border politics)仍然支配著「島嶼」,暗示了可以被劃分為單數「島」和複數「諸島」的區塊,得以動用行政單位來加以治理和控制,在論述思維和現實政治的實踐上產生極大的落差。
因此,本文企圖去回答以下問題:如果有一種非人、反國家與無政府、安那其式的「島嶼」存有條件,那麼可能會構築在甚麼樣的認識論和宇宙論之上?在往前推一點,在臺灣特有的文化政治語境裡,總是和「國家」有雙生關係的命題:臺灣的主體性,又會在甚麼程度上讓位給「島嶼」?筆者將以「本草城市新竹:淺山海作為方法」(2021)、「浪漫台三線藝術季:淺山行路人」、「東海岸大地藝術節:越過第五道浪」與「海浪的聲音那麼大」(2023)等展演為案例,指出其所蘊含的「淺山」(low-elevation mountains)及「海景」認識論(seascapeepistemology),如何回返至各種力量相互錯置、叢生的實地現場,展演出具備不同尺度的權力作用、關係連帶和生機性的「島嶼」,並且暫時從國家內部來弱化單一政治疆界的感知途徑,開啟一種敞向世界的關係性。
關鍵字 Key words:島嶼、關係性、群島思維、臺灣當代藝術
島嶼的想像:從馬祖藝術島的多重移動性與符擔性談起
賴嘉玲(Chia-Ling Lai)|國立臺灣師範大學歐洲文化觀光所副教授
摘要 Abstract:
全球藝術雙年展1895年起始於威尼斯,一座擁有182島嶼的潟湖城市,在文創城市的潮流下,全世界現在有著三百多座城市舉辦雙年展,作為活化城市的策略。台灣本身就有著台北,台灣,亞洲雙年展,而近期更有著馬祖,綠島人權,南島三年展的出現。台灣本身作為島嶼,但對離島台灣本島卻是大陸,而馬祖作為連江縣的領地,更成其在偏遠戰地,直到近年才因藍眼淚成為新興人煙罕至的景點。馬祖雙年展2022年起在文化總會的文化觀光推促下進行,2022年以島嶼釀,2023年生紅過夏,馬祖酒的味覺記憶為題,邀約馬祖,台灣與國際的當代藝術家,就戰地記憶與傷痛,於戰地壕溝坑洞中展演藝術作品,形成獨特的戰地歷史演繹論述與藝文展演氛圍經驗。也企圖整合民宿,飲食,跳島移動,轉型戰地消失的陸客觀光,吸引台灣本島甚至外國的觀光客前來,啟動在地的文化觀光。同時,藝文界也企圖以戰地島嶼的歷史地理獨特性,提供了藝術文化的特種想像,建構有在地特色的藝術雙年展。
本論文企圖討論馬祖藝術島雙年展所展現的島嶼想像,基於Urry 多重移動性(multiple mobilities)與Latour的物質符擔性(affordance)理論框架,討論其四種多重移動性提供(affordance of multiple mobilities): 移民與宗教,軍事歷史遺產,天候與交通,海上岩石島嶼的地質性,所共同交織的島嶼想像。研究方法基於本人兩次的雙年展策展論述分析,媒體呈現分析,在地田野研究,藝術家訪談,參訪者訪談等。也將分析雙年展藝術作品中對島嶼想像的各式反思展演。
關鍵字 Key words:雙年展,符擔性,多重移動性,馬祖
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