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影視的發生與發聲：
影像與身體的養成、策略與美學

摘要

在人類學的領域，凡涉及「技藝」（Craft）的研究，通常強調一種親身參與的研究方法，即研究者成為某種學徒，透過「親自去實作」所產生的經驗來拓展對研究議題的理解，這種研究方法有別於傳統人類學中僅強調參與觀察和訪談的研究方法。這種強調實作的取徑也是舞蹈民族誌核心的的研究方法，根據舞蹈人類學者Theresa Buckland，在舞蹈研究中舞蹈民族誌將舞蹈視為「體現的文化知識」，重視「根植於身體與身體經驗的必要性」（2006: 8）。舞蹈民族誌學者Yvonne Daniel更提出觀察參與法（Observing Participation），指出唯有跳舞才能理解舞蹈本身（1995: 21）。然而在田野實作的情境中，當研究者本身不是舞蹈專業者的狀態下，難以像舞者那樣全程參與，研究者在部分參與之餘，如何透過「觀舞」來蒐集田野資料，並且讓研究成為可能，是本文欲探討的重點。本文將以博士研究期間於光環舞集進行13個月的田野經驗為例，指出「觀舞」作為舞蹈民族誌的一種方法，如何透過觀看者的「體認模擬」（Embodied Simulation）與「動感移情」（Kinesthetic Empathy）（陳雅萍 2015）產生體現的認識。

關鍵字：舞蹈民族誌、體現、動感移情

摘要

傅柯曾在〈反追溯〉（ Anti-Rétro）中論及歷史影像存在著一種鬥爭，「民眾記憶」（mémoire populaire）是鬥爭的重要關鍵。其所指的民眾，是那群、沒有權力著書立論、沒有權力編寫自己歷史的人們，然而，民眾記憶比歷史鮮活，亦需要開展自身紀錄歷史的方法，卻不斷被國家機器、電視電影重新編碼，「民眾記憶」雖存在，但成為人們透過電影告訴群眾「應該記住」他們過去的模樣，而非他們過去真正的模樣。在歷史的意識活動中，「記憶」便是這樣一個重要的鬥爭要素，是鬥爭展開的場所。當電影影像中呈現出「記憶」影像序列，也意味著影像序列便是構成歷史意識活動的鬥爭關鍵。換言之，便是影像檔案剪接的蒙太奇序列。越南導演阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）作品《越南電影》（Vietnam the Movie, 2015）《十一個男人》（Eleven Men, 2016）、與《每天都是七Ｏ年代》（Everyday’s the Seventies, 2018）以超級剪接（supercut）的蒙太奇手法，收集不同來源的拾得鏡頭、個人檔案、網路影像等重新構造出殖民主義、越南戰爭、越南電影、圖像、土著原民、土地和生態交錯的國族角面。超級剪接與德國早期電影中的截面蒙太奇（Cross-section Montage）有著對於影像序列同樣的思考，藉由影像與影像之間同時發生（而非連續）的序列給出整個意識活動的橫截面，產生一種世界的整體視角，同時瞥見支配我們生活、世界和現實的潛在規則，打破觀看路徑。本文將從「民眾記憶」影像作為歷史記憶活動鬥爭之所出發，透過阮純詩作品中的超級剪接手法，探測當代的越南歷史截面與複調檔案美學。

關鍵字：超級剪接、民眾記憶、反追溯、橫截蒙太奇、阮純詩