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娛樂、展演與情動世界構造（affective worldmaking）

摘要

2012年，臺南市政府開始以「藝陣」作為發展藝文特色的項目，不僅將藝陣提升作為代表臺灣文化的象徵，也積極透過各種形象改造手段來擺脫臺灣人對陣頭的負面印象。本文比較臺南麻豆地區兩個婆姐藝陣的表演團體，探討它們在回應該計畫項目的過程中，如何生成出自身對於「扮演神明」的理解。這兩團分別是南勢里保安宮和新生代舞蹈團：前者是被視為麻豆代表的傳統婆姐陣，在藝陣發展計劃下開始有更多舞臺表演的機會；後者則是在麻豆以婆姐發展地方特色的舞蹈教室，在藝陣發展計劃下持續在不同機構教授婆姐表演的舞蹈。此兩團的表演者分別以婦女和少女等不同年齡層之女性為主，都參與了廟會廟埕和舞臺表演的演出，並且都在舞臺表演上被觀眾和主持人形容為表現出「可愛」風格的婆姐藝陣。我在本文中意圖回答：「可愛」這個風格到底如何跟藝陣連結起來，它是如何讓我們原本害怕的感覺變得親近，而這種「可愛」風格的藝陣與我們過去對陣頭的理解有什麼不同。於此，我將分析此兩團在舞臺表演中被描述的「可愛」風格，說明婆姐藝陣如何以表演者自身形象（而非神明）作為可愛表演的主題，這不僅從婆姐母性女神神格映射出照護與被照護者的人神親密連結，同時政府也藉由這種可愛藝陣表現出有別於陣頭的懷舊感、活潑感和榮譽感。

關鍵字：可愛、藝陣、人性投射（animation）

摘要

COVID-19病毒橫掃全球，臺灣的Podcast也如雨後春筍般直線成長，2020年更被稱是臺灣的「Podcast元年」，其聽覺媒介特性使聽眾得以超越空間限制，在空中交會，填補疫情帶來的疏離感，同時讓我們有別於過往以文字為主要交流方式，走向「新聽覺文化」（new aural culture）（Llinares, Fox, Berry, 2018）。本研究觀察到，受臺灣聽眾喜愛的創作者都被形容具有自然、真誠之風格，也因此累積聽眾的信任感。本研究欲探討，在Podcast這個聲音媒介中，創作者如何透過敘事方式、聲音質地等因素創造親密感，在既公共又私密的場域，與素未蒙面的聽眾產生深層的情感聯繫，而創作者口語分享自身想法與經歷，甚至自我揭露時，聽眾如何藉由聲音產生情感反應，甚至產生與創作者「就像朋友一樣」的感受。此外，有關 Podcast 的討論時常提及另一聲音媒介——廣播，有許多研究指出Podcast並非廣播的延伸，也不會取代或重塑廣播，但兩者之間仍存在高度的相互影響，本研究將探究 Podcast 如何為聲音媒介的美學帶來轉變，Podcast 揮別以往廣播追求的磁性、咬字清晰等專業性，轉向強調聲音與談話內容的真誠，進而強化了創作者與聽眾之間的連結，在這聽覺文化的實踐過程中，實現了在公共領域以聲音交流訊息並確信自身主體性的可能性。

關鍵字：Podcast、親密感、聽覺文化

摘要

台灣的同志／酷兒研究往往有重都會輕鄉土、重北輕南，以及重菁英輕底層、重視認同政治而輕乎日常實踐、重視男同志而忽略女同志、重視西方論述而輕忽本土視角的傾向。而本研究將從黃惠偵導演兩部題材相似、剪裁各異的女同志紀錄片《日常對話》（長版，2016）、《我和我的T媽媽》（短版，2016）中，探討其從一位從中南部遷徙到北部的老年女同志媽媽視角，如何再現鄉土底層女同志與婚家體制中的性別政治。

本文一方面將透過影片中女同志媽媽身為「牽亡陣」紅頭法師的身分，從台灣民俗文化的觀點來闡述影片如何透過「常與非常」的觀點，跨越陰陽、生死、性別、情愛、認同、日常、非常等概念，破除體制化與二元對立的觀點。因此題目中的「陰陽」在此有雙重涵意，既指涉性／別越界，也指涉生死的越界，文中將探討兩者間產生怎樣的辯證與關係？另一方面，研究中也將從鄉土底層的觀點，探討影片中所展現的非都會景觀與酷兒生命樣態，從跨語言、階級、世代、族裔、性／別的觀點，探討影片中特殊的婚家意涵。本文認為相較於男同志，鄉土底層女同志在漢人習俗、父權家庭結構與現代法律制度下，仍然存在的性別差異，有其「男女有別」與底層結構中的多重弱勢處境；也將更進一步指出，影片中雖具有多元成家的可能性，卻也蘊藏了「毀家廢婚」的基進性。希望藉由本文的分析與探討凸顯底層女同志與邊陲的陰陽世界，以本土民俗觀點拓展台灣同志論述的方式與資源，挖掘本土／鄉土女同志文化的多元樣貌，突破目前以認同政治、都會中產階級、知識菁英為主流的同志形象，拓展南方與非都會的同志文化視野。

關鍵字：鄉土酷兒、女同志電影／紀錄片、性別越界、南方與在地、黃惠偵