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幽微場域、波動聲景：台灣流行音樂研究的新方向

摘要

搖滾樂在台灣社會的「建制化」主要發生在1980至1990年代末，音樂人養成與社群聚集的組織空間──樂器行、樂團比賽、樂手職業與學校社團──均在這段期間形成。儘管這些組織的運作邏輯在現今仍舊影響年輕人進入搖滾樂的途徑與學習模式，既有文獻對這段過程卻一直缺乏足夠的討論。本文從「音樂圈內人」的觀點出發，透過訪談、文獻以及民族誌資料，呈現搖滾樂場景在這段期間的基本樣貌，以及相關機構對台灣搖滾樂文化的發展帶來的影響。受到文化研究場景觀點（scene perspective）啟發，本文認為，1970年代台灣流行音樂發展的歷史背景，為1980年代後搖滾樂「如何」再次發展提供了在地條件：在缺乏展演場地、演出機會的情況下，樂器行、熱音賽、樂手職業以及學校社團成為1980年代後搖滾樂得以發展的主要機構與平台。我進一步結合文化社會學的藝術世界（art worlds）理論，說明前述平台的組織運作，如何形成一系列定義音樂人該如何進行活動的慣例與教學典範。最後，我透過民族誌資料指出，儘管本文所描繪的「歷史場景」和現今的獨立音樂文化看似有相當程度的落差，前者仍透過由樂器行、校園社團這些最基層的社群組織所構成的教學系統，對年輕音樂人的音樂實作與品味養成持續帶來影響，造就台灣搖滾樂場景與其他區域有所不同的在地特殊性。

關鍵字：搖滾、音樂場景、文化生產、藝術世界、建制化

摘要

《洄游》是一張風潮唱片於2015年出版，由卑南歌手吳昊恩與ʻukulele音樂人Daniel Ho共同創作，獲第27屆金曲獎「流行類最佳原住民語專輯獎」的跨界專輯。事實上，風潮唱片在2012年的《吹過島嶼的風》就已曾邀請包括以莉．高露、達卡鬧等流行音樂人與Ho合作，並標榜為「一場融合島嶼熱力與音樂熱情的跨界之旅」。運用Christine Yano 與Frederick Lau（2018）所提出以太平洋為基礎、海洋為中心的「波浪民族音樂學」（Ethnomusicology of Waves）為理論依據，本文以上述及其他台灣原住民流行音樂中的「夏威夷音樂」，作為巡迴音樂（traveling music）的分析案例，探討跨亞太區域、跨南島聲景的脈絡下，音樂語彙、風格上的合作與交織之相關議題，如：混雜性、全球化路徑與代理人、再現政治與結盟政治。進行個別案例及跨案例比較後，本文指出這樣的巡迴音樂可分為兩個層面：一是音樂文化上的跨南島匯流，雖然Ho在夏威夷身份政治中，並不具有Kānaka Maoli原住民身份，台灣音樂人仍可透過Ho對於夏威夷聲景之詮釋與再現，進行樂音上的南島文化交流。另一層面則是凸顯台灣音樂產業對於南島區域性及其地緣政治的本質化，風潮唱片藉由Ho於美國葛萊美獎的成就彰顯其作品的多元性與全球性，卻忽略葛萊美獎於夏威夷政治中所代表的殖民意涵，甚至被部分Kānaka Maoli質疑其代表性。

關鍵字：南島、原住民、夏威夷、流行音樂、波浪民族音樂學