QUEM FAZ ESTA SEMANA?  

JUVENTINO DAL BÓ

Juca é professor, historiador, museólogo, escritor e artista visual. Dedicado à defesa e conservação do Patrimônio Cultural, é formado em História, com especialização em História da América Latina, pela Universidade de Caxias do Sul, curso do qual foi professor e coordenador. Diretor do Museu Municipal e do Arquivo Histórico Municipal de Caxias do Sul em diferentes períodos, coordenou as publicações, exposições e ações de educação patrimonial destas instituições durante longo período. Publicou alguns trabalhos acadêmicos (Imigração Italiana e Estudos Ítalo-brasileiros – 1999) e outros de interesse geral: em parceria com Luiza Iotti e Vasco Machado (Os Italianos no Rio Grande – 1997), com Eduardo Dall Alba (Poetas do Passado – 1997), com Marcos Fernando Kirst (A Arte do Trabalho – fotografias do Arquivo Histórico Municipal – 2015), com Tadiane Tronca (O Segredo dos Baús – literatura Infantil – 2015). Em 2020 publicou “Grafias do Obscuro – estênceis de Marcos Vinícius Cruz” e, em 2021, “Vestígios de ontem, talvez - Poemas do Caderno Verde e três cartas de amor e morte”. Paralelamente a estas atividades, desenvolveu intenso trabalho como designer e ilustrador de livros, cartazes, boletins, convites, posters, publicações institucionais e cartões postais. Foi curador de diversas exposições como “Patrimônio Histórico: um caso de vida ou morte”, “... E chegaram os Italianos”, “Imagens Viajantes”, “Flores de Metal”, “O andarilho das imagens”, “Cobre – l’oro dei poveri”, “Brinquedos do Arco da Velha” e muitas outras. Integrou algumas exposições coletivas e, em 1988, estreou em uma individual “Estudos para um cenário”, a partir da qual seguiram-se “Mnemósene – releitura das caixas de lembranças”, 1994; “Frida Kahlo: (Re)cortes”, 1994;“Fragmentos”, 2004; “Viagens Manipuladas”, 2013; “Relicários de Amor e de Morte”, 2014 (em parceria com Marcos Vinícius Cruz); “Talvez o Vento Saiba”, 2016 (em parceria com Marcos Vinícius Cruz) “Ensaio para voar: memórias e pássaros”, 2022 (em parceria com Celso Bordignon e Christian Rech de Lima); “Treze Estandartes Profanos e Uma Bandeira Sagrada”, 2023; “Estandartes Profanos”, 2023.

VIVIANE GUELLER

Viviane Gueller (Porto Alegre, 1976) é artista visual-jornalista-mãe-mulher-doméstica-pesquisadora-etc. Mestre e doutora em Poéticas Visuais pelo PPGAV/Ufrgs (2012-2014/2016-2021) com período sanduíche na Universidade de Lisboa/Portugal, vive e trabalha em Porto Alegre. Em 2020, foi premiada pelo Edital Emergencial de Auxílio à Cultura de Porto Alegre. Em 2016, participou do projeto Porto Alegre/Tijuana: mulheres olhando para seu cotidiano e além dele, financiado pelo Ministério da Cultura – Programa Ibercultura, Em 2015, foi premiada pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11a edição com o projeto As cidades descaradas. Em 2014, foi indicada como destaque em mídias tecnológicas para o VIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas com seu trabalho Elevação sonora. Em 2013, participou da Mobile Radio da 30a Bienal de São Paulo com uma série de inserções sonoras e do projeto Entre – Curadoria de AZ no MACRS (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul). Fez parte de exposições coletivas e individuais em Porto Alegre, São Paulo, Brasília, Belém, Portugal, Alemanha e Espanha. Recebeu o prêmio de incentivo à criatividade no 16o Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre e foi selecionada para o 58o Salão de Abril (Ceará), 29o Arte Pará e da 2a e 8a edições do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (Belém/PA). Ministrou uma oficina no projeto Mapas Práticos da 7° Bienal do Mercosul, no qual participou com sua proposição autoral de arte-reportagem. Trabalhou como supervisora na ação educativa da 4a e 5a Bienal do Mercosul. Possui uma obra no acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul.

CHANAÍSA MELO

Chanaísa, gestora de acervos, é a conservadora restauradora do Museu dos Capuchinhos do Rio Grande do Sul, respondendo pelos processos de preservação realizados nos acervos que compõem a instituição. Em 2012 tornou-se Mestra em Memória Social e Patrimônio Cultural pela Universidade Federal de Pelotas, defendendo a importância da preservação fotográfica como suporte de memória e história. Em 2006, formou-se em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande. Na área da preservação, graduou-se em 2018 como tecnóloga em conservação e restauro pelo Centro Universitário da Serra Gaúcha. Após sua formação buscou continuamente aprimorar suas habilidades por meio de cursos especializados, em programas que abordassem técnicas avançadas de preservação e restauração, ampliando seu conhecimento e expertise na área. 

CHRISTIAN DE LIMA

Chris, coordenador do Museu dos Capuchinhos do Rio Grande do Sul - MusCap, conduzindo o programa de acervos, programa de museografia e programa educativo. Compõe o grupo de redação, organização e supervisão da revista Le Musée, publicação anual do MusCap. Historiador pela Universidade de Caxias do Sul - UCS (2018), possui graduação em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Leonardo Da Vinci - (2021). Atua nas seguintes áreas: Educação, História, Patrimônio Cultural e Arte. Durante 2020/2021 foi conselheiro titular da Comissão Municipal de Incentivo a Cultura de Caxias do Sul. É membro da Comissão Diocesana de Arquitetura e Arte Sacra. Desempenha suas atividades artísticas no Atelier São Lucas em Caxias do Sul, orientado pelo professor Dr. Celso Bordignon. Participou de exposições coletivas e individuais. Em Caxias do Sul, realizou a individual na Galeria Municipal Gerd Bornheim. Utiliza como técnicas a pintura encáustica, acrílica/óleo e Carvão, entre outras. 

MILENA EICH

Milena Schneid Eich é fundadora da Imaginativa acessibilidade e educação, empresa dedicada à acessibilidade comunicacional para pessoas com deficiência visual. É doutora em Educação pela Universidade de Caxias do Sul e especialista em Audiodescrição pela Universidade Estadual do Ceará. Através da Imaginativa, tem proposto e desenvolvido projetos de acessibilidade cultural e de audiodescrição para editais de fomento e para o setor privado, tendo como um dos principais clientes a plataforma de streaming Netflix.

GISELA CARDOSO

Gisela Cardoso é psicóloga clínica e analista junguiana em Caxias do Sul – RS. É especialista em Arteterapia e em Teoria e Prática Junguiana e é Mestre em Letras, Cultura e Regionalidade pela UCS (Universidade de Caxias do Sul), onde atualmente ministra disciplinas na Pós-graduação em Arteterapia: Processos Simbólicos. Publicou em 2018 "Os bastidores arquetípicos da Ópera do malandro" e, em 2023, "A Lenda da Bombacha".

SANDRA GONÇALVES

Sandra Maria Lúcia Pereira Gonçalves, está como Pesquisadora e Professora Associada do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Brasil, na área da Fotografia. Artista Visual desde a década de 1990. Possui graduação em Comunicação Visual pela Escola de Belas-Artes (EBA) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) – década de 1980, Brasil. Mestrado e doutorado em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação (ECO) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), década de 1990. Desde 2000, produz e expõe suas obras relacionadas à fotografia que possuem, como ponto de partida, a fotografia analógica com temáticas ligada a reflexões sobre o tempo. Aderi à produção com equipamento digital, mas continua fotografando também com equipamento analógico. Participa do Grupo de Extensão Lumen (UFRGS) onde se desenvolve pesquisa  desenvolve pesquisa prático/teórica sobre os processos Históricos de Impressão Fotográfica.

LETÍCIA LAU

Especialista em Práticas Curatoriais IA/UFRGS, especialista em Gestão Cultural pelo Senac, Porto Alegre, /RS(2013), Bacharel em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre, RS e Arte Educadora pelo Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre, RS. É proprietária da Babilônica Arte e Cultura, desenvolvendo o trabalho como curadora e produtora cultural, produzindo exposições de arte na cidade de Porto Alegre e no exterior. Atuou como conselheira consultiva (2019-2021) no MACRS, onde já foi curadora assistente (2015-2018). Foi conselheira de cultura do estado RS (2015-2016) e membro da diretoria da Associação Chico Lisboa (2014-2016). Realizou exposições nos principais museus, instituições e galerias de arte do Rio Grande do Sul, em Lima, São Paulo e Blumenau. Projetos de exposição recentes: Ygapó- Floresta Encantada de Águas, da artista Andréa Brächer no Centro Cultural Ordovás, Imagens em Expansão do coletivo Lume, na UNIBES Cultural, Tempo Suspenso: entre a pandemia e o caos, da artista Sandra Gonçalves, no MAB e no CHC Santa Casa, Imagine + da artista Ana Mähler, no MACRS. Foi curadora do projeto de Humanização Hospitalar do Hospital de Clínicas de Porto Alegre e da galeria de arte do Kempinski Laje de Pedra.

MARCOS MARTINS ANTUNES

Marcos Martins Antunes, fotógrafo e estudante de filosofia. Trabalha através do analógico com fotografia de rua e experimental, seus trabalhos possuem um forte rigor filosófico e embasamento estético, e através da fotografia demonstra essas ideias pela ótica do olhar. É fascinado por artistas como Daido Moriyama e Jackson Pollock, e filósofos como Derrida e Adorno. “A fotografia é meu instrumento de concretização de minhas ideias abstratas, para uma forma e conteúdo visíveis.” Marcos trabalhou com acervo e patrimônio nos Museus Municipais de Caxias do Sul, como o Museu Municipal Maria C. F. Horn, Memorial Atelier Zambelli e Museu dos Ex-Combatentes da FEB na II Guerra Mundial, atuando com pesquisas e curadorias, e desenvolvimento de material audiovisual para preservar a história dos espaços. Atualmente trabalha resgatando e restaurando câmeras antigas, trazendo elas de volta à vida para continuarem suas histórias. Marcos tem especialização em câmeras da Alemanha oriental como as Exactas, Prakticas, Carl Zeiss Jena, entre outras. E usa muitas dessas câmeras para fazer ensaios e manter viva essa prática do analógico.

ELENIRA INÊS PRUX

Elenira Inês Prux, historiadora pela Universidade de Caxias do Sul, possui uma extensa trajetória profissional na administração pública de Caxias do Sul, destacando-se inicialmente como professora de ensino fundamental e, posteriormente, como oficial administrativo. A partir de 1992, ingressou na Biblioteca Pública Municipal Dr. Demétrio Niederauer e desde 1997 atua no Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami (AHMJSA).Entre seus trabalhos, destacam-se os cinco anos como diretora do AHMJSA (2013-2018), durante os quais promoveu diversas parcerias e eventos culturais. Também organizou cursos de capacitação para a equipe, restaurações de acervos históricos e participou ativamente de comissões ligadas ao patrimônio histórico e cultural de Caxias do Sul. Além de sua atuação profissional, Elenira é autora de artigos acadêmicos sobre o Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, contribuindo para a informação arquivística e a divulgação do patrimônio cultural da região.

KAREN ANDRIOLO BASSO

Karen Andriolo Basso é ilustradora autodidata e iniciou sua atuação no mercado editorial aos 17 anos, a convite de um autor. Desde então, os livros por ela ilustrados já ultrapassam 40 títulos.  Em 2016, foi a Ilustradora Homenageada na 26ª Feira do Livro de Caxias do Sul. Sua formação é em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Caxias do Sul e pelo Politécnico de Milão, com especialização em Construções Sustentáveis, atuando no mercado com escritório próprio desde 2013.

PEDRO DA SILVA COSTI

Pedro da Silva Costi é educador físico, com ampla experiência em composição e interpretação de diferentes estilos musicais. Possui projetos próprios, como SEA TOKEN e Lonjuras, presentes em diversas plataformas digitais, e participações com artistas como as bandas First Aid Medical Band e Quatro em Ponto e artistas solo como Rafael Witt.

ROBERTA TIBURRI

Roberta Tiburri é arquiteta e urbanista formada pela Universidade de Caxias do Sul, e cenógrafa formada pelo Espaço Cenográfico de São Paulo. É Mestre em Letras, Cultura e Regionalidade pela UCS, na linha de pesquisa Processos Culturais. Atualmente é professora do curso de Arquitetura e Urbanismo da UCS, do curso de Design de Interiores, com a disciplina Projeto de Espaços Efêmeros. Também é professora da disciplina Direção de Arte para o curso de Produção Audiovisual – Cinema e Cenografia para o curso de Licenciatura em Dança. Também ministra oficinas e workshops nas áreas de cenografia e direção de arte. É sócia-proprietária da empresa Roberta Tiburri Arquitetura Efêmera, onde atua em projetos de cenografia para teatro, cinema, shows e eventos.

DANIEL VARGAS

Daniel Vargas é graduado em Meios Audiovisuais, com ênfase em Produção e Direção de Cinema, pela Politécnico Grancolombiano (2007). Mestre em Letras, Cultura e Regionalidade, pela Universidade de Caxias do Sul (2013), na linha de pesquisa Processos Culturais e Regionalidade e especialização em Documentário de Criação pela Universidad del Valle (2015). Tem experiência na área de produção audiovisual, como docente, e como realizador independente, com ênfase em roteiro, direção e fotografia. Atualmente coordena o Ponto de Cultura NAV - Núcleo Audiovisual FSG, é diretor-proprietário da Chamán Films, ministra aulas de Cinema no Centro Universitário da Serra Gaúcha (FSG), Caxias do sul - RS e é membro titular do Colegiado Setorial do Audiovisual do RS, desde 2022.

SARA VERZA

Sara Verza é uma fotógrafa, artista visual, educadora e diretora criativa do Estúdio Amarillo. Com mais de uma década de experiência, dedica sua carreira ao estudo e prática da criação, expressão e ensino, com um foco especial em imagens. Abordando a criatividade e sensibilidade visual, tem inspirado pessoas de todas as idades a se conectarem profundamente com sua própria capacidade de expressão. Através de suas técnicas únicas e visão artística, Sara capacita indivíduos a descobrir e cultivar seu potencial criativo, promovendo um impacto positivo duradouro em suas jornadas pessoais e profissionais. 

SHAIANE GIUSTI

Me considero uma multi artista: sou fotógrafa de formação com láurea acadêmica pela UCS, videomaker independente de diversos eventos, produtora audiovisual (direção de fotografia, cinegrafista e editora), arte educadora e agente de cultura coordenando o projeto LABmais no Sesc de Caxias Sul. Acumulo 11 anos de caminhada dentro do mundo audiovisual registrando diversos casamentos, formaturas, ensaios pessoais, em família, gestante, pré-casamento, musicais, teatros, shows, espetáculos de dança, retratos e eventos corporativos, clipes musicais, documentários, fotografias submersas e ensino.

GABRIEL BERGMANN B. VIEIRA

Gabriel Bergmann B. Vieira. Doutor em Design pela UFRGS, Mestre em Design pela Unisinos e Bacharel em Design pela Ulbra. Professor e Coordenador do Curso de Bacharelado em Design da Universidade de Caxias do Sul (Bento Gonçalves). Integra a diretoria da Associação dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul - Apdesign, gestão 2023-2024. Como designer, atua na concepção e desenvolvimento de produtos autorais pela Vasto Design, estúdio que |é sócio-fundador. Com mais de cinquenta marcas e identidades visuais projetadas, tem experiência em gestão do design e design como estratégia, desenvolvendo projetos de capacitação em design para variadas organizações. ossui graduação em Design pela Universidade Luterana do Brasil (2006), mestrado em Design pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2009) e doutorado em Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2021). É professor da Universidade de Caxias do Sul, onde atua como coordenador do curso de Bacharelado em Design do CARVI, em Bento Gonçalves (desde 2021). Integra a Gestão da Associação dos Profissionais em Design - Apdesign (desde 2015), atuando como membro da diretoria a partir de 2020. É sócio-proprietário da Vasto Desenvolvimento Organizacional (2008) e cofundador da Vasto Design (2013), onde atua como gestor de design e em projetos de design autoral. Como pesquisador, estuda Processos do Design e Inovação e Inovação pelo Design em diferentes contextos, especialmente no segmento médico-hospitalar. Desenvolve pesquisa na área de Gestão do Design; Ensino e Prática de Design, e em projetos orientados para a disseminação e o fortalecimento do design.

PAQUITO MASIÁ HERRERA

Paquito Masiá Herrera, atual Diretor Comercial e Marketing da UCS, é formado UCS Fotografia, professor convidado, palestrante em Cursos superiores, PP, RP, Marketing, Administração, Fotografia, UCS, FSG, UniFTEC. Gerente de Produção da RBS TV Caxias, empresário por 36 anos, Diretor da Vídeo Top Produções e Pacas Filmes. Além disso, Paquito é Diretor de Cena e Fotografia em mais de 5000 filmes: publicitários, empresariais, culturais, clientes como: Marcopolo, Randon, Unimed, Ucs, Fras-le, Agrale, RBS, Carraro, Vipal, Florense, Festa da Uva, Rede Globo (Novela e Programas Especiais; Direção de 15 campanhas eleitorais para chapas majoritárias (executivo), 9 campanhas vitoriosas; Direção de eventos, convenções Vipal, Marcopolo, Cerimônias Abertura e Encerramento Surdolimpiada; Entidades, participação em diretorias, ARI Associação Rio Grandense de Imprensa, Sindicato da Indústria Audiovisual do RS, Clube do Fotógrafo de Caxias. Tem participações diversas como livros, como designer, coordenador, fotógrafo, escritor. Possui prêmios e reconhecimentos, como: Profissionais do Ano Rede Globo, Troféu ARI, Título Cidadão Caxiense Camara Vereadores, Bienal Brasileira de Foto, Prêmio ADVB RS Audiovisual, World Cup Federation Art Photographique. 

CAROLINA MUNIZ

Carolina Muniz (1999) é nascida em Lages-SC e mora em Caxias do Sul-RS. É formada em Fotografia pela Universidade de Caxias do Sul (2021) e Formação Pedagógica em Artes Visuais (2023). Em suas obras utiliza diversas técnicas como o Fotograma e a Cianotipia e explora diversos temas como a abstração, o surrealismo e a relação do indivíduo com o externo. Já participou de algumas exposições coletivas e edições da Semana da Fotografia de Caxias do Sul e recentemente teve sua primeira exposição individual "O Azul da Cidade" na Sala de Exposições do Centro de Cultura Ordovás. 

MARCIA MARCHETTO

Marcia Marchetto é médica de profissão, utiliza a fotografia como meio de expressar sua visão de mundo. O seu foco principal são as pessoas e suas questões existenciais, como vulnerabilidade social, envelhecimento, pobreza, refugiados. Possui aceitações e premiações em concursos nacionais e internacionais através de exposições individuais e coletivas. Atualmente é presidente do Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul.

FELIPE DA SILVA VITÓRIA

Felipe da Silva Vitória, natural de Criciúma (SC), mudou para Caxias do Sul em 1994 e mora nessa cidade até hoje. É servidor público concursado da Prefeitura de Caxias do Sul desde 2011 trabalhando na Unidade de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura (UAV / SMC). Formado em História pela Universidade de Caxias do Sul (UCS) em 2015. Atualmente é conselheiro do COMUNE (Conselho Da Comunidade Negra de Caxias do Sul) e responsável pela manutenção do Acervo Municipal de Artes Plásticas (AMARP).

LILIANE GIORDANO

Liliane Giordano, uma artista da luz e do olhar, transcende a fotografia com mais de duas décadas de experiência dedicadas à criação, expressão e educação visual. Como diretora criativa da Sala de Fotografia, ela não apenas captura imagens, mas desvenda o potencial artístico inato em cada indivíduo. Sua metodologia única e visão artística inspiram uma conexão profunda com a própria essência, guiando pessoas de todas as idades em jornadas transformadoras. Com sensibilidade e criatividade, Liliane impulsiona seus alunos a explorar novas fronteiras criativas, promovendo um impacto significativo tanto pessoal quanto profissionalmente. 

CARLOS GANDARA

Carlos Gandara, Ex-presidente do Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul, é presidente da Confederação Brasileira de Fotografia, membro da Federação Internacional de Arte Fotográfica e membro da Associação Americana de Fotografia.

RAFAEL VEBBER

Rafael Vebber é graduado em Produção Cultural pela UFF. É criador do @peripeciasculturais, por onde atua no audiovisual e na elaboração e execução de projetos artístico-culturais. 

ANDRÉ DIAS VIEIRA

André Dias Vieira é artista visual e pesquisador, Mestre em Poéticas Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS e formado com Láurea Acadêmica no Curso de Graduação em Artes Visuais: Licenciatura pela UERGS. Sua linha de pesquisa investiga os desdobramentos da imagem, com ênfase nos temas de fotografia, memória, ficção, narrativas visuais e literatura. 

GUSTAVO POZZA

Gustavo L. Pozza é coordenador dos cursos de Fotografia e de Produção Audiovisual - Cinema da Universidade de Caxias do Sul. Graduado em Fotografia (UCS) e Doutor em Filosofia (Unisinos), autor dos livros "Anima" e "Contemplando um soldado morto".

MONA CARVALHO

Mona Carvalho, é curadora e assessora cultural, gestora, avaliadora e orientadora de projetos e designer de serviços. Possui graduação em Lic. em Ed. Artística na Universidade de Caxias do Sul, estudou na Universidade de Santiago de Compostela – Espanha, no curso de História da Arte, na Università Degli Studio di Verona – Itália, cursando Conservação dos Bens Culturais e na Universidad Autonoma de Bucaramanga – Colômbia, no curso de Artes Audiovisuais, é especialista em Arteterapia também pela UCS e Design de Serviço pela Mergo. Atualmente é coordenadora da Unidade de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura de Caxias do Sul, responsável também pelo Acervo Municipal de Artes Plásticas (AMARP) e pela Semana da Fotografia, dentre outros. Foi recentemente coordenadora adjunta do Colegiado Setorial de Artes Visuais do RS (Gestão 2021-2023) segue sendo membro representante da Economia Criativa e Gestão, é vice-presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas, a Chico Lisboa - (Gestão 2023-2026). Mona realiza exposições de Arte e projetos culturais independente desde 2007 paralelo ao trabalho vinculado à Secretaria da Cultura e é curiosa e estudante de Design de Serviços e UX Design.

ANA SABIÁ

Ana Sabiá é artista visual, pesquisadora e professora de fotografia e artes visuais. Ministra cursos e oficinas sobre fotografia e arte contemporânea em plataformas de ensino virtuais e programas de graduação e de extensão de universidades públicas no Brasil. Atua com pesquisas e práticas fotográficas desenvolvidas a partir do corpo, surrealismo e auto-representação como estratégia crítica de temáticas que perpassam feminismos, identidades, poesia, literatura, psicanálise e autobiografia na fotografia contemporânea e na criação de livros de artista. Participa ativamente da cena artística com exposições no Brasil e países como França, Itália, Portugal e México. Seu trabalho está presente em acervos particulares e públicos como Museu de Arte da Bahia (MAB), Museu de Artes Plásticas de Anápolis (MAPA), Museu da Fotografia de Fortaleza e Bibliothèque Nacional de France (BnF). Em 2023 foi contemplada com o Prêmio Mérito Cultural SC (Lei Paulo Gustavo). Autora de publicações sobre fotografia com artigos acadêmicos, além de diversos livros de artista, como os premiados “Do porão ao sótão” (2021, Prêmio Foto em Pauta, ed. Tempo d’Imagem) e “Jogo de Paciência” (prêmio Imaginária e publicado em 2023 pelas editoras Lovely House e Tempo d’Imagem).

AMANDA BALTAZAR ROSSI

Amanda Baltazar Rossi é uma estudante do curso de Artes Visuais - bacharelado na Universidade de Caxias do Sul (UCS), e atualmente é estagiária na Unidade de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura.

LUIZA LAURINI

Graduanda em Artes Visuais - Licenciatura na Universidade de Caxias do Sul (UCS), Luiza atualmente estagia na Unidade de Artes Visuais da Secretaria Municipal de Cultura. Em seu tempo livre, gosta de explorar as diversas áreas da arte, tais como música, artes visuais e teatro.

TRAQUITANA TRIO 

(Muito) Além da Bossa

Os principais protagonistas no repertório desviam a atenção da verdadeira intenção desse show. O que parece óbvio ao se tratar de uma apresentação musical onde se interpreta nomes como João Gilberto e Tom Jobim, a Bossa nova não é aqui o cenário e nem o enredo.Na verdade o show traz os dois grandes nomes da Bossa nova com aquilo que fizeram muito além da bossa: João Gilberto cantando e reinventando o samba dos anos 40/50 (Pra que discutir com Madame, Morena boca de ouro, Doralice e outras) e Tom Jobim com composições de seu período pós boom bossa novista (Stone Flower e Água de beber). E para fazer o contraponto surge Jacob do Bandolin que, como grande compositor do Choro e crítico da Bossa nova, provou ao Tom Jobim que Chega de saudade era um “verdadeiro" samba. De Jacob também tocamos "Receita de samba". Representando os antecessores, Garoto, o gênio das cordas que já dava as tintas da fusão das harmonias do jazz guitar americano no violão brasileiro (Lamentos do morro). No pano de fundo a fusão da música carioca com a música popular americana e o jazz, influenciando harmonias, timbres, texturas e dando espaço para improvisações. Enfim, esse é um concerto com muito samba pra quem gosta de jazz e bossa.