PROGRAMA

Fundamentos del diseño de personajes

• Introducción a los conceptos de diseño visual y narrativa en personajes.

• Creación de hojas de personaje: pose neutra, expresiones y detalles característicos.

• Inspiración en personajes del bosque para darles un toque único y dramático.

Perspectiva y profundidad

• Técnicas de perspectiva de uno, dos y tres puntos para darle profundidad a las escenas.

• Ejercicios prácticos con escenarios y paisajes típicos de "El bosque sin fin".

• Cómo usar la perspectiva para crear un ambiente de misterio o peligro.

Estructura interna y proporciones anatómicas

• Análisis de proporciones: cómo construir figuras en diferentes poses.

• Creación de bocetos rápidos para figuras en movimiento.

• Ejercicios con poses dinámicas inspiradas en escenas de acción y exploración en el bosque.

Construcción de cabezas y expresiones faciales

• Dibujar cabezas y trabajar diferentes ángulos.

• Práctica en expresiones faciales: alegría, tristeza, ira y sorpresa.

• Exploración de cómo las emociones reflejan la personalidad de cada personaje, como los cazadores o los reyes en la historia.

Anatomía en movimiento

• Técnicas para dibujar personajes en movimiento fluido, como correr, saltar o combatir.

• Incorporación de animales o criaturas fantásticas y su interacción con los personajes.

• Referencias a escenas de combates o huida dentro del bosque.

Diseño y composición de entornos

• Cómo crear ambientes envolventes: bosques, montañas, claros y cuevas.

• Dibujo de escenarios en distintas condiciones de luz y clima para crear drama.

• Elementos mágicos y cómo usarlos para enriquecer los fondos.

Luz, sombra y profundidad atmosférica

• Técnicas de sombreado para darle volumen a los personajes y escenas.

• Prácticas con iluminación dramática en situaciones de combate o momentos de tensión.

• Creación de ambientes oscuros y de misterio en el bosque.

Vestuario y diseño de accesorios

• Diseñar vestuarios acordes al entorno: trajes de exploradores, armaduras, ropajes de cazadores de recompensas, etc.

• Crear accesorios únicos, como armas, amuletos y reliquias.

• Diseño de vestuario que refleje la personalidad y el trasfondo de cada personaje.

Teoría del color y técnicas de coloración

• Aplicación de paletas de colores que evoquen emociones y ambientación.

• Prácticas de color digital para personajes y entornos.

• Uso del color para diferenciar entre escenas de calma y acción.

Desarrollo de argumento original

• Integrar detalles de la historia en cada personaje y escenario.

• Diseñar personajes inspirados en los seres que habitan el universo (zombies, unicornios, dragones, etc)

• Usar el contexto narrativo para inspirar la creatividad y conexión de los alumnos con sus creaciones.