Arte y educación: reflexiones en tiempos de pandemia

Noviembre 22 al 29 de 2021

Memoria, Arte y Región, evento realizado por el grupo Procesos de Investigación, Creación y Educación en Arte (PICEA) de la Universidad del Tolima, se propone como un evento interdisciplinario de realización periódica (anual) que pretende en cada edición promover el debate y la construcción colectiva acerca de temas que atañen al Arte, la educación y los procesos de investigación-creación que se desarrollan en la región. Así mismo, busca establecer diálogos con actores nacionales y extranjeros que posibiliten la construcción de una mirada más amplia acerca de los problemas, hallazgos y contribuciones inherentes a nuestras prácticas y, a partir de ello, incentivar la reflexión crítica y alimentar la producción teórica.

Para la segunda edición se propone el tema “Arte y Educación: reflexiones en tiempos de pandemia”, con el fin de indagar por las maneras en que se desarrollan los procesos de investigación, creación y educación en arte, en la actual situación de emergencia sanitaria mundial. Para ello se han establecido tres líneas de trabajo, a saber: 1. Prácticas artísticas en escenarios de confinamiento. 2. Estrategias pedagógicas en los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes. 3. Territorio en expansión: diálogos entre lo local y lo global.

Este año el evento se realizará nuevamente de forma virtual. La programación incluirá ponencias enmarcadas en las líneas de trabajo propuestas y seleccionadas mediante convocatoria pública, además de dos conferencias proferidas por expertos en el área de Arte y Educación. Así mismo, se realizará una exposición que dé cuenta de algunas prácticas significativas de creación artística desarrolladas durante la pandemia.


Convocatoria


El grupo PICEA invita a docentes, investigadores, estudiantes y artistas a presentar sus propuestas en las siguientes líneas temáticas:


1. Prácticas artísticas en escenarios de confinamiento. Esta línea se centra en las experiencias de creación artística desarrolladas durante la pandemia, entendiendo los cambios que sufrieron las prácticas debido a la emergencia sanitaria: la mayoría de los procesos se trasladó al ámbito doméstico; se fortalecieron las exploraciones colaborativas en línea; la relación entre artista-obra-espectador exigió la mediación de recursos digitales y plataformas virtuales, entre otras alteraciones que han afectado nuestro quehacer en el último año. Nos interesa conocer la diversidad de tácticas empleadas por los artistas para dar continuidad a sus prácticas, pese a las condiciones adversas derivadas de la pandemia de COVID-19.


2. Estrategias pedagógicas en los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes. Esta línea pretende reconocer las maneras en que han sido abordadas las prácticas pedagógicas en el campo del arte en relación al uso de los medios tecnológicos, las plataformas digitales, las redes sociales, entre otras, entendiendo que en este cambio de realidad hay una transformación en las maneras de proceder y de abordar las diferentes dimensiones del aprendizaje: técnicas, teóricas, prácticas, conceptuales, poéticas.


3. Territorio en expansión: diálogos entre lo local y lo global. La práctica del arte no atañe meramente a un proceso mnemónico particularizado de introspección en pos de productos y resultados fijos. En este sentido, se han generado lugares de creación colaborativos motivados por la conjunción y convergencia de experiencias, la búsqueda de relaciones simbióticas y una perspectiva no tan aislada con el fin de reconstruir la memoria y/o acontecimientos sociales desde un territorio específico, hacia reflexiones que acojan las manifestaciones del arte, su diálogo con la comunidad y con el hacer contemporáneo. En este caso, el territorio es el lugar detonante del cual se sustraen las maneras para posibilitar la construcción de diálogos entre lo local y lo global de forma participativa y colaborativa.


Con estas tres líneas proponemos, entonces, la reflexión acerca de la emergencia sanitaria global y su impacto en los procesos de creación y educación, con el fin de identificar las maneras por medio de las cuales el arte participa en la configuración y comprensión de realidades.



Inscripción

La inscripción de ponencias se realizará en el siguiente formulario: https://forms.gle/Yd8qfeGdaAC3xSqa6

Tenga en cuenta que:


  • Debe especificar la línea temática en la que se inscribe la ponencia.

  • El resumen debe tener máximo 2500 caracteres.

  • En el formulario se debe incluir un currículo resumido de máximo 1800 caracteres.

  • Se recibirá una sola propuesta por participante.



Cronograma*

Publicación de la convocatoria: 27 de julio de 2021

Recepción de resúmenes: 30 septiembre de 2021

Resultados: 15 de octubre de 2021

Programación completa: 9 de noviembre de 2021

Realización del evento virtual: 22 al 26 de noviembre de 2021

Recepción de textos completos de las ponencias: 17 de enero del 2022

Publicación de memorias del evento: marzo de 2022


*Eventuales cambios en las fechas se comunicarán oportunamente en la página web del evento: https://sites.google.com/ut.edu.co/memoria-arte-y-region/inicio


Si tiene alguna inquietud con relación a la presente convocatoria, escríbanos a picea@ut.edu.co





Resultados Convocatoria

El grupo PICEA agradece el interés de quienes inscribieron los resúmenes de ponencias para participar en el evento teórico Arte y educación: reflexiones en tiempos de pandemia, y se complace en comunicar las propuestas seleccionadas por la comisión evaluadora.


Para la preparación de las ponencias, recomendamos tener en cuenta las siguientes observaciones:

· El evento se realizará en modalidad virtual del 22 al 26 de noviembre y estará compuesto por mesas temáticas en las que se presentarán las ponencias, además de dos conferencias magistrales (una de inauguración y otra de cierre).

· Las ponencias tendrán una duración de 15 minutos. La dinámica de cada mesa temática consistirá en la presentación de un bloque de ponencias, seguida de un debate alrededor de algunos puntos centrales de las presentaciones y de las preguntas formuladas por el público.

· Cada ponente podrá compartir su pantalla. Se sugiere emplear imágenes y sonidos que ayuden al público a comprender las particularidades de su propuesta artística o pedagógica.

· En el caso de propuestas grupales, únicamente se concederá certificado a quienes intervengan en la presentación de la ponencia y en el debate de la respectiva mesa temática.

· La programación completa del evento será publicada el 5 de noviembre de 2021.



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