MAYA GUIZZO

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Às sobras, à deambulação, à inconveniente longa duração de um enquadramento fílmico, dá-se o nome de “tempos mortos”. Empregado na análise dos primeiros filmes do cineasta Michelangelo Antonioni (1912-2007), o termo refere-se às bordas de uma cena que se estende sem pretensão sendo, normalmente, amputada pela dinâmica voraz da montagem clássica. Afinal, uma, senão a principal, das características narrativas do cinema hegemônico, a montagem, além de invisível, deve ser ágil, impetuosa. É nesses "tempos mortos", como foram chamados pela crítica francesa dos anos 1960, que se instala a crise, que emerge o mal-estar das personagens. São tempos que transbordam, provocam, incomodam. A fim de investigar o uso dos "tempos mortos" a serviço de uma crise feminina, a pesquisa deparou-se com a filmografia de diretoras mulheres dos anos 60 e 70, sobretudo, de Chantal Akerman (1950-2015), uma vez que o imobilismo da câmera, a proliferação de atos ordinários em cena e a longa duração dos planos atravessam a filmografia da artista e cineasta belga. Como resultado, entre a história do cinema e a arte contemporânea, a produção dos vídeos perseguiu em suas intersecções gestos de experimentação e resistência, ao deslocar exercícios de montagem de seu contexto originário, no cinema moderno, para os últimos anos vividos no Brasil, de 2020 a 2022. Tempos mórbidos.