Uma vez que a nova grade curricular de design entrou em vigência em 2018, os alunos agora podem escolher quais optativas desejam cursar ao longo do bimestre a partir do terceiro ano – e ao pensar nas matérias ao início do semestre, um dos critérios que me ajudou a escolher pela disciplina Narrativas Visuais foi a possibilidade trabalhar com a ilustração, uma vez que os trabalho consiste na elaboração individual de um livro. Como conversado anteriormente ao longo dos atendimentos, me lancei a um grande desafio ao voltar para o exercício do traço, uma vez que o desenho já me foi um velho amigo com quem perdi o contato com o passar dos anos.

Sabendo que a o tema era a escolha do aluno, fiz uso de um brainstorm com o objetivo auxiliar a seleção; assim optei por trabalhar com a História da Arte (que mais tarde foi deixado em segundo plano), uma vez que meu interesse pelo assunto cresceu desde que me mudei para São Paulo. A cidade (mais precisamente minha primeira visita ao Masp) mudou significamente meu entendimento o tema, uma vez que percebi que o público também é ativo ao consumir arte, visto que a partir daí se constrói uma relação entre a obra e o autor. Com o tema definido, era necessário escolher um assunto em potencial.

Por meio de um mapa mental, algumas das conexões se mostraram mais potencialmente interessantes a outras; sobretudo aquelas
que lembraram a materialidade da arte,
tal como moldura, tinta e tela, por exemplo. Desse princípio, foi levantada uma questão que sempre me acompanhava em visitas
aos museus e exposições; O que foi deixado
de ser mostrado com a limitação da tela
e com a escolha da perspectiva do artista nas obras de arte?

Dessa pergunta, decidi por explorar o conceito de expandir o que foi representado pelo autor por meio da ilustração criativa; o livro passa
a ter o intuito de indicar uma reflexão sobre
o recorte escolhido pelo artista.