RESUMOS
Angélica Franceschini Ghilardi (Mestrado) “Breve análise dos filmes musicais sob uma óptica da performance”
Resumo: O presente trabalho trata da análise e discussão dos três filmes musicais do meu corpus, The Rocky Horror Picture Show (1975), Grease: nos Tempos da Brilhantina (1978) e Cry-baby (1990), e relação destes com o conceito de performatividade de gênero (gender) desenvolvido por Judith Butler. Discute-se como o camp permeia tais obras, além de alguns pontos da análise, como estrutura da narrativa em paralelos, entre dois universos que colidem, a importância das comunidades ou grupos na trama, as construções de masculinidades e a discrepância entre a transformação da personagem feminina em relação ao personagem masculino. Durante a apresentação do seminário, buscarei também pincelar e compartilhar mais pontos de minha análise com imagens e exemplos.
Bruno de Sousa Araujo (Mestrado) “As personagens excessivas de Jean Garrett”
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo especular acerca de disrupções interpretativas provocadas por filmes inseridos numa matriz cultural popular e massiva, aproximando a pornochanchada brasileira de uma certa tradição dos excessivos gêneros do corpo oriundos da década de 1970. Partindo de análises comparativas de um conjunto de filmes realizada por Jean Garrett e atrelando suas personagens protagonistas às teorias do monstro, almeja-se averiguar quais subversões possíveis estes filmes engendraram dentro do contexto histórico no qual estão inseridos.
David Ken Gomes Terao (Doutorado) “Do Naturalismo ao Melodrama: imagens do povo da Retomada pra cá”
Resumo: As estratégias de narração do Naturalismo e do Melodrama, a partir dos anos 2000, propuseram diferentes imagens do povo brasileiro. No primeiro caso, convencionou-se em uma série de filmes um retrato negativo, em que predominava a violência crua, as pulsões de morte, a ameaça. Já no resgate do melodrama dos últimos anos, os problemas nacionais são apresentados a partir de uma dimensão familiar e moralizadora que problematiza o conceito de povo e expõe as fissuras sociais do país.
Eduardo Bordinhon de Moraes (Doutorado) “Considerações gerais sobre o jogo atoral naturalista no cinema brasileiro dos anos 2000”
Resumo: A comunicação pretende demonstrar as especificidades do jogo atoral de qualidade naturalista empregados no cinema brasileiro dos anos 2000. Nesse processo, o ator “desaparece” em favor da personagem, dando destaque para aspectos corporais e psicológicos da personagem. Minha hipótese é que o jogo naturalista a ser empregado nos filmes do período, contribuem para a construção de uma visão determinista e alienada das condições socioculturais que os filmes retratam bem como das personagens representadas.
Felipe Abramovictz (Doutorado) “Agora é a nossa vez: o Super-8 no contexto da Abertura Política (1974-1985), experimentação e resistência através da reflexão sobre o processo histórico-filosófico década de 1970”
Resumo: O presente projeto de pesquisa pretende investigar como o superoitismo caracteriza-se como um fenômeno cultural de resistência da maior importância ao longo da Abertura Política, momento no qual a produção na bitola atingiu seu ápice em termos de difusão e teve seu gradual decréscimo. Para tanto, partindo da trajetória de um conjunto de realizadores cujas obras são caracterizadas por uma interlocução com o meio cineclubista, universitário, sindical e político da época, investigaremos um conjunto de obras em Super-8 caracterizadas pela permeabilidade com os processos políticos, históricos e estéticos em jogo e pela radical experimentação de linguagem, em um horizonte em que a invenção e resistência mostram-se indissociáveis.
Fernando Cezar Corrêa Esposito (Mestrado) “Cinema e a pesquisa interdisciplinar: branquitude crítica e microeconomia schumpeteriana”
Resumo: A pesquisa em cinema pode fazer uso de estudos a branquitude crítica e do racismo no Brasil para entender expressões ideológicas que marcam seu desenvolvimento contraditório. Ao mesmo tempo, a análise dos padrões de concorrência e das características do produto cinematográfico serve de base para estudos microeconômicos schumpeterianos que indiquem trajetórias de inovação para a superação dessas contradições e de limitações econômicas da indústria de cinema no Brasil.
Gabriel Bueno Lisboa (Doutorado) “A Recepção Crítica do Filme Político Italiano dos anos 70 no Brasil”
Resumo: A presente comunicação tem por interesse explorar a recepção crítica no Brasil do cinema político italiano dos anos 1970 (ou cinema d’impegno civile). Sendo um movimento engajado e de esquerda (muitos colaboradores eram próximos ao Partido Comunista Italiano), esperamos revelar como e com que grau de liberdade vários desses filmes circularam pelo país e como seus temas foram trabalhados pelos críticos de grandes jornais durante a ditadura militar.
Gabriel Costa Correia (Doutorado) “Dario Argento, entre sonho e delírio: Suspiria”
Resumo: Esta apresentação irá discutir a tensão da sobreposição entre representação onírica e naturalista do sobrenatural na obra de Dario Argento em busca de uma estética do delírio, a partir de uma análise focada em “Suspiria” de 1977. O argumento defendido aqui é que o mundo-pesadelo criado por essa sobreposição nos filmes de Argento, em especial os que exploram o sobrenatural, ilustra a tensão constante que há em sua obra entre realismo, sonho e delírio.
Gabriel Henrique de Paula Carneiro (Doutorado) “Ensaios para o cinema paulista, 1954: Da terra nasce o ódio e O gigante de pedra”
Resumo: 1954 foi um ano representativo para o cinema paulista. Foi o ano que mais viu longas inéditos sendo exibidos (16) e a falências das três principais empresas produtoras (Vera Cruz, Multifilmes, Kino Filmes). Entre esses 16 longas, houve dois ensaios bastante diferentes, bem-sucedidos à sua maneira, para o porvir do cinema paulista. De um lado, a estreia de Walter Hugo Khouri na direção, o nome mais prolífico a surgir nos anos 1950 em São Paulo, com um filme semi-amadorístico em termos de produção, O gigante de pedra (1954), mas com uma visão particular de cinema, que encontrou apreço da crítica e do meio. Do outro, Da terra nasce o ódio (1954), de Antoninho Hossri, que, devido ao êxito de bilheteria, promoveu uma onda de faroestes e de produções realizadas no interior do estado na segunda metade da década.
Guilherme Rezende Landim (Doutorado) “Oralidade, Ancestralidade e Memória na construção identitária no documentário: A experiência de Batuque: (en)cantos de luta”
Resumo: Partindo do princípio de Claudine de France (1998), de que o registro audiovisual “permite que a tradição oral se fortaleça a partir da apreensão das manifestações visuais do sensível” propõe-se investigar a oralidade, a ancestralidade e a memória, por meio das narrativas orais/visuais no documentário “Batuque: (en)cantos de luta”, narrativas que pressupõem a reunião e análise de um conjunto de imagens com a finalidade de se compreender os principais aspectos da construção identitária.
Gustavo Padovani (Doutorado) “A distribuição audiovisual multiplataforma de Kondzilla”
Resumo: O ecossistema de produção audiovisual contemporânea atravessa modificações que reestruturam constantemente a relação entre a realização, a distribuição e o consumo. Analisar projetos contemporâneos e suas relações com as plataformas requer uma compreensão para além do circuito tradicional da cadeia audiovisual, sobretudo, no que diz respeito ao aspecto de distribuição. Kondzilla é um projeto brasileiro criado em 2012 como uma produtora de videoclipe para o Youtube, mas hoje, trata-se de uma das maiores produtoras multiplataforma nacionais. Além de videoclipes, ela é responsável por conteúdos de entretenimento, séries ficcionais e também tornou-se a maior distribuidora de músicas do funk. O presente trabalho busca discutir e analisar as múltiplas estruturas e formatos de distribuição de conteúdos audiovisuais no que diz respeito aos aspectos estratégicos comunicacionais e econômicos.
Ingrid Hannah Salame da Silva (Doutorado) “O Cinematógrafo na Exposição Nacional da Borracha de 1913”
Resumo: Esta proposta visa resgatar o uso do cinematógrafo na Exposição Nacional da Borracha (ENB), ocorrida no Rio de Janeiro em 1913. A ENB foi uma tentativa conjunta entre o governo brasileiro e produtores locais para revitalizar a indústria da borracha, em crise desde 1910. Diversos recursos midiáticos como fotografias, mapas, gráficos, moldes, panfletos, e filmes, inclusive de caráter científico, foram utilizados para educar e atrair público, especialmente potenciais investidores do setor.
Irislane Mendes Pereira (Doutorado) “São Paulo, Buenos Aires e seus cinemas das bordas: quem fala de quem para quem”
Resumo: O projeto propõe-se a pesquisar a produção, exibição e distribuição artística do cinema das bordas realizada por coletivos de duas cidades referenciais no audiovisual latino-americano:São Paulo e Buenos Aires. Através dessa produção coletiva e decolonial, que perfura as estruturas identitárias das duas cidades, serão considerados pontos importantes como representatividade, além da análise de temas comuns presentes em realidades específicas permitindo observar possíveis similaridades e diferenças
Laís de Lorenço Teixeira (Doutorado) “Intersecções entre autobiografia, primeira pessoa e ensaio no cinema latino-americano”
Resumo: As construções de narrativas de si em filmes latino-americanos são baseadas em nomenclaturas como: autobiografia, primeira pessoa e filme-ensaio. O objetivo é ver como cada um desses conceitos aportam possibilidades formais para produtos audiovisuais e para que seus personagens possam constituir-se narrativa e subjetivamente. Refletindo a partir da obra Silvia, de María Silvia Esteve (2018), Argentina-Chile, é possível vislumbrar como essa tríade teórica se apresenta, entrelaça e se desenvolve narrativa e filmicamente.
Laryssa Gabriele Moreira do Prado (Doutorado) “Mapeamento bibliográfico: a presença das mulheres na literatura sobre a animação brasileira”
Resumo: Partindo do conhecimento de que a literatura nacional sobre a animação brasileira conta com poucas publicações, este estudo adotou o mapeamento bibliográfico como metodologia para investigar a presença das mulheres nos livros sobre a temática no país, principalmente quanto à sua representatividade. Quantitativamente foi possível perceber que, em termos de produção e lugar de fala, o número de mulheres ainda é bastante inferior ao de homens, a quem é dado o protagonismo.
Laura Souza Pereira (Mestrado) “Conselhos de cinema no Brasil”
Resumo: Este trabalho procura realizar uma análise historiográfica comparativa entre os conselhos de cinema existentes na história da cinematografia brasileira. São eles o Conselho Superior de Cinema, o Concine e os Conselhos Consultivo e Deliberativo do Instituto Nacional de Cinema. O objetivo é levantar pontos de similitude e diferença entre tais experiências no que se refere a participação do setor em espaços institucionalizados de formulação de políticas cinematográficas.
Letícia Moreira (Mestrado) "Eu quero que você seja a melhor versão de si mesma" - Colonialidade de Gênero e retóricas neoliberais nas super-heroínas da Marvel”
Resumo: Com o intuito de compreender as retóricas capitalistas na representação feminina em blockbuster de super-heróis, proponho uma discussão ancorada nas noções de Colonialidade de Gênero (Lugones), de representação (bell hooks), e nos trabalhos sobre feminismos neoliberais (Nancy Fraser) e sobre as Economias de Visibilidade (Sarah Banet-Weiser), analisando traços da construção de duas super-heroínas da Marvel nos filmes em que são protagonistas: Capitã Marvel (2019) e Viúva Negra (2021).
Luiz Felipe Rocha Baute (Doutorado) “Perspectivas sobre as classificações dos gêneros de crime na Netflix”
Resumo: Neste trabalho, apresentarei e descreverei exemplos de classificações de obras filiadas ao filme de crime pertencentes ao catálogo atual da plataforma de streaming Netflix de modo a examinar possíveis implicações metodológicas para a identificação e indexação de gêneros cinematográficos e audiovisuais. A exposição priorizará identificadores de obras argentinas, brasileiras e mexicanas, desde 2000 aos dias de hoje.
Marcelo Félix Moraes (Mestrado) “Políticas afirmativas para a diversidade étnico-racial e de gênero no cinema brasileiro”
Resumo: A partir de editais de produção cinematográfica do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA/ANCINE) e da Spcine, que passaram a incluir cotas para realizadores negros, mulheres e indígenas como políticas afirmativas que promovem a diversidade étnico-racial e de gênero, esse projeto se debruça sobre um conjunto de diretrizes, mecanismos e ações estatais buscando entender as potencialidades e inovações em termos das perspectivas de criação das obras e da ascensão socioeconômica dos realizadores
Matheus Mendes Schlittler (Mestrado) “Do RPG ao dating simulator: uma análise das lógicas operacionais de Disco Elysium”
Resumo: Este trabalho busca compreender as mecânicas de jogos como ferramentas de construção das suas narrativas, utilizando como base conceitos sobre gêneros de jogos eletrônicos e a forma na qual os mesmos são subvertidos. O exemplo de Disco Elysium (ZA/UM Games, 2019) é utilizado com o fim de buscar relações entre RPGs (role playing games, ou jogos de representação) e dating simulators (simuladores de namoro) vem em mente, com o fim de entender como o jogo propõe fazer política com sua jogabilidade.
Natasha Romanzoti (Doutorado) “O roteiro enquanto formato escrito no cinema brasileiro”
Resumo: Esta apresentação pretende tecer algumas considerações sobre a cultura do roteiro enquanto formato escrito no cinema brasileiro de ficção através da análise de documentos que atravessam diferentes períodos da cinematografia nacional. O objetivo é mapear alguns dos modelos utilizados ao longo do tempo e levantar hipóteses sobre como as características formais dos roteiros podem se relacionar com o contexto cultural e de produção do cinema brasileiro.
Patrick Silva Cavalcante (Mestrado) “A estética do filme-ensaio e os conceitos-imagem de Jean-Luc Godard”
Resumo: Objetiva-se, através desta pesquisa, realizar uma análise entre os gêneros do ensaio literário, filosófico e fílmico, sob o recorte da estética da cinevideografia ensaística de Jean-Luc Godard, a partir da década de 1980. Justifica-se a importância deste trabalho por tratar-se de um assunto recente sobre a arte cinematográfica: o estudo do domínio do filme-ensaio – uma forma aberta, híbrida e indefinível, cuja relevância filosófico-política reside na possibilidade de abarcar o novo.
Pitty Ferreira (Mestrado) “O protagonismo feminino no filme Carlota Joaquina de Carla Camurati”
Resumo: O presente projeto tem como proposta a análise da relação entre Gênero e Cinema de Retomada (1995 a 2003) período no qual houve, com a promulgação da Lei Rouanet (1991) e da Lei de Audiovisual (1995), o respiro do cinema brasileiro com um aumento considerável das produções cinematográficas apoiadas pelos investimentos possibilitados pela inovação legislativa. A investigação do protagonismo das mulheres, a partir da análise da produção do filme histórico Carlota Joaquina, a Princesa do Brazil (Carla Camurati, 1995), possibilitará compreender como a nova forma de fazer cinema no Brasil se relaciona com a construção estética feminina, estabelecendo um percurso histórico da presença da mulher no cinema nacional, sob a ótica das Epistemologias Feministas. Com este panorama do cinema brasileiro, é desígnio desse projeto oferecer os meios para um novo pensamento crítico através da força das colisões e das potências estéticas das mulheres, norteando uma nova e possível historiografia para o cinema do país.
Silas Seabra de Sousa (Mestrado) “O cinema de Petra Costa em "Elena" e "Democracia em Vertigem" e a Teoria de Cineastas – um caminho no eixo teórico cinematográfico”
Resumo: A proposta a seguir discute sobre a metodologia trabalhada até o momento em relação à dissertação que versa sobre os filmes “Elena” (2012) e “Democracia em Vertigem” (2019), ambos dirigidos pela cineasta Petra Costa. A dissertação tem, como objetivos conduzir uma investigação que aponte possíveis ligações entre os dois filmes a partir da concepção de memórias que se constroem a partir de um processo de luto, além de estabelecer uma estética cinematográfica própria da cineasta nessas obras.