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FRAGA, V. de S. 2014. A Clarineta na Vitrola: Um estudo sobre a liberdade de escolha na era da repetição. Tese de Doutorado: UFBA.

RESUMO: A presente pesquisa tem como objetivo estudar a variação na liberdade de escolha de andamento nas gravações de clarinetistas através do século XX e XXI. Para isso, foram escolhidos um excerto do Quinteto, K. 581 de Mozart, um do Quinteto, Op. 115 de Brahms e um do Choros N. 2 de Villa-Lobos. As gravações totalizaram cento e dez versões, de um período que vai de 1926 a 2012. Elas foram analisadas com o programa Sonic Visualiser, procurando mapear diferenças entre a duração total em minutos de cada trecho selecionado e a variação de andamento tempo a tempo em cada uma delas. Esta pesquisa encontrou indícios que não só houve uma ênfase nos últimos anos pela precisão e rigor técnico nas obras analisadas para clarineta, como também que há uma ênfase atual em diminuir as diferenças entre as abordagens. Isso significa que o aumento nos últimos anos da quantidade de gravações de uma mesma obra não se traduziu necessariamente em novas ideias, mas em uma repetição de formulações já conhecidas. Algumas das possíveis causas e desdobramentos dessa constatação são discutidas no final da pesquisa.

FRAGA, V. de S. 2010. O Concerto para Clarineta, Op.57 de Carl Nielsen: contexto, análises e interpretações. Revista PERMUSI.

Resumo: Composto em 1928, o Concerto para Clarineta, Op.57, de Carl Nielsen (1865-1931) tornou-se uma obra fundamental na literatura da clarineta no século XX. A presente pesquisa procura discutir algumas de suas questões de performance através de uma contextualização da época em que foi escrito, com ênfase nos aspectos relevantes sobre o compositor e a produção da obra. São observadas as divergências entre a edição da Samfundet e os originais manuscritos. Por meio de uma análise da obra, busca-se discutir sua recepção inicial e seu papel na literatura da clarineta.

FRAGA, V. de S. 2008. Estudo Interpretativo sobre a Fantasia Sul América para Clarineta Solo de Cláudio Santoro. Dissertação de Mestrado: UFBA.

RESUMO: A presente pesquisa tem por objetivo realizar um estudo interpretativo sobre a Fantasia Sul América para clarineta solo de Cláudio Santoro. Este estudo é realizado no sentido de obter uma partitura mais coerente com as ideias do compositor, analisar a obra sob o ponto de vista da performance, conjugando ferramentas analíticas com a sua audição e execução. Além disso, são analisadas as interpretações da Fantasia de dois clarinetistas de reconhecida competência no contexto brasileiro e internacional.

Ela está dividida em sete capítulos, sendo os três primeiros capítulos destinados a introduzir os seus objetivos, contextualizar os aspectos envolvidos na pesquisa e apresentar a metodologia empregada. O capítulo 4 faz uma comparação entre os manuscritos e as edições encontradas da Fantasia, e de cujo trabalho resultou uma edição onde procurou­-se assimilar da melhor maneira possível os resultados obtidos nessa etapa. No capítulo 5, é proposta uma análise estrutural da obra onde procurou­-se conjungar as ferramentas analíticas com a audição e a execução da obra, e onde foi possível demonstrar a relação de trítono que sustenta seu desenvolvimento melódico. O capítulo 6 inclui a visão interpretativa dos clarinetistas Luiz Gonzaga Carneiro e de Luis Rossi, através da análise da gravação que ambos realizaram sobre a Fantasia. Cada gravação é analisada separadamente, sendo feitas em seguida algumas considerações sobre ambas as visões. Por fim, são apresentados no capítulo 7 as considerações interpretativas que levaram em conta os resultados obtidos em cada etapa do processo, cuja correlação permitiu uma visão mais aprofundada da Fantasia Sul América.

FRAGA, V. de S. & BARBOSA, J. 2007. Fantasia Sul América para Clarineta Solo: Uma análise com vistas à interpretação. Artigo publicado na ANPOM.

RESUMO: Este estudo demonstrou que a condução melódica da obra está estruturada em uma relação de trítono a partir do segmento melódico composto pelas notas Fá#-Dó-Si. Para chegar a esse resultado, ele se apoiou em uma análise com três níveis de redução, partindo das estruturas mais superficiais da condução melódica. Os níveis reducionais sugeriram arcos de desenvolvimento melódicos com desdobramentos diretos na interpretação da obra. Foi possível identificar os pontos melódicos de maiores destaques e a estrutura subjacente a eles, que direcionam sua condução e fornecem subsídios analítico-interpretativos para a obra.