Los elementos que componen dicho instrumento provienen de distintas partes y culturas existentes en el mundo de donde esta fue creada (EE.UU.), por ejemplo, la caja y el bombo que provienen de Europa, los platillos que vienen desde Turkia y los toms (tambores) que provienen de China, África y de indios americanos. Lo que se sabe es que fueron ensamblados por musicos que se dedicaban a los tambores, pero se desconoce quien fue su creador directamente, como dato tangible, la aparicion de la bateria fue dada a conocer en 1890.

La llegada del Ragtime (estilo de música negra bailable de la época), teniendo presente la necesidad de músicos para las salas de baile, se ven en la necesidad de determinar un ensamblaje para la batería, donde un solo instrumentista era capaz de tocar todos los instrumentos nombrados anteriormente.

La batería en esos años no es como la conocemos actualmente, los parches eran de piel de animal, el bombo es muy grande y con pequeños accesorios colgados en el, ya sea campanas, un wood-block, un pequeño plato suspendido, entre otras cosas, ademas tiene un solo tom llamado "tom-tom chino" que tiene dos parches montados directamente sobre el cuerpo de la madera.

En estos momentos, el jazz se hacia para bailar, y la batería tenia la misión de mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes en el bombo, que seguía siendo grande y pesado (que a menudo era reemplazado por la base). Resultaba curioso ver que aun no se usara el plato Ride para hacer caminar el ritmo.

A finales de esta década, el único modo de que algún baterista pudiera llamar la atención, era un pequeño solo que realizaba al comienzo de una canción, o también cuando había que subir el volumen. justo en estos años aparecieron los primeros virtuosos de este instrumento, como es el caso de "Babu Dodds" (Este es el primer baterista que realiza solos debido a su virtuosismo), o Zutty Singleton (este fue el primer baterista que se preocupo de la utilización de distintos colores sonoros en la bateria)

En estos años ocurre una gran evolución del instrumento gracias a la mejora de calidad por parte de los fabricantes y la creación de nuevos artefactos que facilitan y mejoran la interpretación. Se inventa el hi-hat tal como lo conocemos, cambiando totalmente la forma de tocar la batería, la creación de soportes para platos y el plato Ride son igualmente significativos para la evolución del instrumento ya que antes los platos se sostenían en el bombo lo que era una gran limitante en la cantidad de platos y el tamaño. En cuanto a los toms se empiezan a fabricar toms con membranas afinables y se imponen los toms de base sobre soportes.

Estos nuevos artefactos facilitan y mejoran la interpretación de los bateristas despegándolos de los ritmos base y dándoles una mayor libertad para interpretar ritmos mucho más complejos.

En esta época se empieza a estandarizar el set de batería de Gene Krupa dando pie a que distintos fabricantes comiencen a proponer sus propios sets de batería hasta el set de batería estándar que conocemos en la actualidad

El rol de la batería comienza a ser cada vez más protagonistas gracias a la influencia de interpretes como Gene Krupa, en canciones como "Sing, sing, sing" de la orquesta de Benny Goodman, Sidney Catlett, siendo unos de precursores de la forma de tocar el "Swing", con una gran técnica y versatilidad en los solos, Papa Jo Jones que le daría una mayor musicalidad a la batería dejando de lado ese carácter militar con el que se tocaba hasta entonces dialogando mucho más con el solista.

La llegada del "Bebop" como estilo de música es muy importante para la historia de la música, y dentro del genero uno de los mas importantes bateristas y músicos es Kenny Clarke , quién aporta una mayor frescura a la interpretación añadiendo síncopas y suprimiendo el bombo en los tiempos 2 y 4 del compás

Con la aparición del rock n’ roll los se empieza a ver al músico como un ídolo de masas esto provoca una gran popularización del instrumento en las generaciones jóvenes, dando como resultado el incremento en la calidad de los materiales.

En estos años nace la figura del baterista de estudio, debido al enorme crecimiento de la industria musical y a la gran cantidad de grabaciones que se realizaban.

Los años 60 son la cuna de grandes ídolos del rock, en lo que a batería se refiere, bateristas como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (Led Zeppelin).

En los años 70 aparecen marcas japonesas (Pearl, Tama, Yamaha, etc.) que poco a poco se irán comiendo a marcas americanas y europeas debido a su bajo costo y su gran rendimiento, este es "boom" final para la popularidad de este instrumento.

El gran aporte de este periodo es el aporte de toms secuenciados y a raíz de eso también surgiendo de la nada una gran cantidad de baterías electrónicas, ritmos pre-grabados, cajas de ritmos, etc. aunque esto no supone ningún avance técnico, si obtendría un gran avance a nivel físico y sonoro.

Muchos y grandes bateristas marcan el comienzo de este periodo, aparece el estilo "Jazz Rock Fusión" revelando una nueva raza de bateristas absolutamente virtuosos como Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en día, estos son Jack Dejohnette, que es un gran improvisador con una independencia asombrosa, Billy Cobham, que quizas es el mas tecnico de todos los bateristas y Steve Gadd, que tenia una gran dominacion de todos los estilos musicales.