CONVIDADOS

António Sarmento Manuel

Possui licenciatura em ensino de inglês, drama e teatro aplicado. É mestre em Drama e Teatro Aplicado. Desenvolve pesquisas nas áreas de

Drama e teatro; intervenção comunitária e social;

Animação sociocultural e de grupo;

Rituais, teatro e performance.

David Cranmer

É docente da FCSH, Universidade Nova de Lisboa, onde leciona no Departamento de Ciências Musicais. É doutorado da Universidade de Londres (1997) e membro integrado do CESEM, onde coordena o grupo de pesquisa “Música no Período Moderno” e a linha temática “Estudos Luso-Brasileiros”. É igualmente investigador responsável pelo projeto Marcos Portugal, assim como pelo Caravelas – Núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira. Nos últimos anos tem-se dedicado sobretudo a investigações sobre aspetos da ópera e música teatral em Portugal e no Brasil, nos séculos XVIII e XIX. Outras áreas de investigação incluem a música nas relações culturais anglo-portugueses, e a vida e obra de Camille Saint-Saëns.

Iris Maria Amâncio

É professora de Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, de Literatura Portuguesa e de Estudos Comparados em Literaturas de Língua Portuguesa na Universidade Federal Fluminense. Doutora em Estudos Literários/Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (2001), desenvolveu pesquisa em nível de Pós-doutorado junto à Universidade Federal de Minas Gerais e à Universidade de Coimbra em 2014, sobre o Ensino de Literaturas Africanas. Participa da coordenação do LICAFRO ? Laboratório de Literaturas e Culturas Africanas e da Diáspora Negra da UFF (CNPq), colabora com vários NEABs (Núcleos de Estudos Afro-brasileiros), além de integrar diversas iniciativas científicas, socioculturais e políticas no Brasil e no Exterior, voltadas para as literaturas e culturas africanas e afro-brasileira, as relações coloniais Portugal-África, assim como para a problematização das relações étnico-raciais.

Júlio Cláudio da Silva

Possui licenciatura e bacharelado em História (1997), especialização em História do Brasil (2000), mestrado em História Social (2005) e doutorado em História Social pela pela Universidade Federal Fluminense (2011), com pós-doutorado desenvolvido no âmbito do Programa de Pós-Graduação em História, da Universidade Federal Fluminense (2019-2021); com pós-doutorado desenvolvido no âmbito do Programa de Pós-Graduação Sociedade e Cultura na Amazônia da Universidade Federal do Amazonas. Tem experiência na área de História, com ênfase em História dos séculos XIX e XX, atuando principalmente nos seguintes temas: História do Brasil, História do Pós-Abolição, História do Movimento Negro, História das Relações de Gênero, História Oral e Memória. É pesquisador do Laboratório de História Oral e Imagem da Universidade Federal Fluminense; coordenador de grupo de pesquisa, Grupo de Estudos Históricos do Amazonas/UEA e do Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros da Universidade do Estado do Amazonas no Centro de Estudos Superiores de Parintins (2014-).

Lenita Nogueira

Docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp, onde leciona as disciplinas História da Música, História da Música Brasileira e Apreciação Musical, além de atuar na Pós-Graduação, orientando dissertações e teses. Bacharel em Música pela mesma universidade, mestre em Artes pela Universidade de São Paulo (USP) e doutora em Ciências Sociais pela UNICAMP, tem como foco principal de suas pesquisas a música brasileira, em especial dos séculos XVIII e XIX.

Publicou os livros Maneco Músico, pai e mestre de Carlos Gomes; A Lanterna Mágica e o Burrico de Pau: Memórias e Histórias de Carlos Gomes; Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais, Música em Campinas nos últimos anos do Império e Todas as Notas: Comentários para os programas da Orquestra Sinfônica da Campinas 2003-2016, além de ter colaborado em diversas publicações. Atua também como curadora do Museu Carlos Gomes em Campinas, SP.

Luciane Páscoa

Graduada em Artes Plásticas e em Música pela UNESP, mestre em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1997) e doutora em História Cultural pela Universidade do Porto (2006). Atualmente é professora adjunta da Universidade do Estado do Amazonas lotada no curso de Música. Ainda nesta instituição lidera o grupo de pesquisa Investigações sobre memória cultural em artes e literatura (MemoCult). Foi coordenadora técnica da coleção Ópera na Amazônia (2009), resultante de projeto financiado pela Petrobras Cultural. É autora do livro Artes Plásticas no Amazonas: o Clube da Madrugada, Editora Valer (2011) e do livro Álvaro Páscoa: o golpe fundo, Edua (2012). Coordena desde 2013 o grupo de trabalho do Repertório Internacional de Iconografia Musical - RiDim- Brasil, no Amazonas.

Luisa Cymbron

Luísa Cymbron realizou a sua formação académica em musicologia na Universidade NOVA de Lisboa (NOVA FCSH), universidade na qual ensina desde 1986. As suas áreas de interesse são a música em Portugal do século XIX, com especial incidência na recepção do repertório italiano e francês, bem como nas relações musicais com o Brasil, durante o mesmo período. É membro do CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical - NOVA FCSH), tendo colaborado em diversos projectos de investigação, assim como publicado em revistas e obras de conjunto nacionais e estrangeiras. Em 2001, organizou na Biblioteca Nacional de Portugal a exposição Verdi em Portugal 1843-2001. Entre 2013 e 2022 foi editora para as recensões da Revista Portuguesa de Musicologia. É autora de História da música em Portugal (1992), em colaboração com Manuel Carlos de Brito, do volume de ensaios Olhares sobre a música em Portugal no século XIX: Ópera, virtuosismo e música doméstica (2012) e de Francisco de Sá Noronha (1820-1881): Um músico português no espaço atlântico (2019). Coordenou com Ana Isabel Vasconcelos o livro O velho Teatro de S. João (1798- 1908): Teatro e música no Porto do longo século XIX (2020).

Marcos Virmond

Possui graduação em Música pela USC-Bauru e Doutorado em Música pela UNICAMP, é professor colaborador do Programa de Pós-graduação em Música do IA - UNICAMP e atua como docente e pesquisador na área da musicologia. É livre-docente pela UNICAMP.

Paulo Kühl

Paulo M. Kühl é professor associado do Instituto de Artes da UNICAMP, onde ministra disciplinas de História da Arte e História da Ópera. Suas pesquisas versam sobre ópera em Portugal e no Brasil, sobre a história da teoria da ópera, sobre iconografia musical, entre outros assuntos. Em 2022, co-editou com Axel Körner o livro "Italian Opera in Global and Transnational Perspective: Reimagining Italianità in the Long Nineteenth Century" (Cambridge University Press).

Paulo Maciel

Professor adjunto do curso de Artes Cênicas e, atualmente, coordenador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC), ambos da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Doutorado e mestrado cursados no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC), da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e graduado em História, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Publicações, projetos e estudos voltados ao teatro brasileiro, especialmente, nas áreas de teoria e história do teatro.

Rogério Budasz

Doutor em Musicologia / História da Música (Ph.D) pela University of Southern California (Los Angeles), e mestre em musicologia pela Universidade de São Paulo. Professor Titular de Musicologia no Departamento de Música da University of California, Riverside. Suas pesquisas enfocam a música brasileira e relações com a música ibérica durante o período colonial envolvendo questões de circularidade cultural, etnicidade, poder e representação. Intérprete de alaúde e instrumentos de corda dedilhada dos séculos XVI-XIX. Publicou livros sobre teatro e música no Brasil colonial e monárquico e música afro-luso-brasileira para viola (guitarra barroca), bem como artigos em Music & Letters, Early Music, Studi Musicali e outros periódicos. Gravou pela NAXOS o CD Iberian and African-Brazilian Music of the 17th Century.

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