BUENAS PRÁCTICAS en la INVESTIGACIÓN y DOCENCIA del COLOR 

Tenemos diferentes colores de piel por la concentración de melanina, con una correlación directa a la exposición a los rayos ultravioleta. Este aspecto ha marcado profundamente nuestra organización social, nuestras creencias y sus representaciones a lo largo de los siglos. Estas V Jornadas analizan el imaginario de la piel desde la perspectiva del color   en sus tres sesiones dedicadas a Tecnología y gestión, Experiencias Docentes e Identidad y cultura. Las nuevas pieles que han supuesto las herramientas digitales y la inteligencia artificial, las miradas sincréticas que examinan el imaginario colectivo y las pieles en democracia que nos hablan de los derechos de los individuos constituyen el marco en el que se desarrollarán estas sesiones.

Por quinto año consecutivo, este foro internacional de intercambio y relación para creadores, investigadores y docentes en Bellas Artes continúa ampliando su red (UNAM, UACiudad Juárez, UBA, UNC, UNNordeste, CICPBA,  ESIA-TECAMACHALCO, CONICET, USan Simon, ULosAndes, UFCampinaGrande, UDELAR, FADU, UNorte, Accademia di Belli Arti di Firenze, Politecnico di Milano, LabCol Lisboa, U Düsselforf, CNRS París, CDU, UCLM, URJC, UPV, UGR, US, ULL, UM, UMH, UniLEON, UC3, UAM, UNED, UniRioja, UE, UFV, U-TAD, UAlicante, MPrado, Pinturas Hempel, EASD de Val de Omar, IQS, Consorci e'Educaciò y Lotja de Catalunya, UCM, Asociación Internacional del Color, Grupo Argentino de Color, Amexinc y Asociación del Color de Uruguay, Boliviana y Australiana). 

I SESIÓN  Tecnología y gestión: Nuevas Pieles

18:05 Conferencia La reproducción digital hiperrealista de humanos, objetos y entornos por Grihan

Alberto Moreno «Grihan» es desarrollador de videojuegos. Actualmente es Artista 3D Jefe en Epic Games desde noviembre de 2019. Es especialista en fotogrametría y ha desarrollado trabajos para el motor Unreal Engine y Metahuman. Como desarrollador su rol más habitual es el de Gráficos. Ha participado en un total de 36 videojuegos españoles, entre los que destacan: PC Fútbol 2001 (Dinamic Multimedia, 2001), donde participó como Director de Arte; The Sexy Brutale (Tequila Works, 2017), como Artista 3D adicional; Zack Zero (Crocodile Entertainment, 2012) como Diseñador gráfico; Navy Moves (FX Interactive, 2012), como Animador; PC Calcio 2001 (Dinamic Multimedia, 2001) como Director de Arte y PC Calcio 2000 (Dinamic Multimedia, 2000) como Diseñador gráfico. 

18:30 Preguntas

Ponencia

18:55 El vestido que dividió al mundo, Ana Sanz Calvar, Universidad Complutense de Madrid

Análisis de la constancia de color a raíz de la imagen de un vestido a rayas que se hizo viral en 2015 en las redes sociales al poderse percibir dos posibilidades, con tonalidades distintas, según el observador. El punto de partida es una encuesta práctica y las referencias científicas al respecto para elaborar una explicación práctica basada en la luminosidad.

19:10 Debate

II SESIÓN  Experiencias docentes: Miradas sincréticas

18:05 Conferencia Gradaciones por Sandra Gamarra

Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) utiliza la pintura de manera figurativa para cuestionar el arte y sus mecanismos de representación, exposición y comercialización. Basado en la apropiación, su trabajo funciona como un espejo que desplaza los formatos de exhibición, altera el circuito de las imágenes, subvierte la propiedad de la cultura, así como la narrativa entre el objeto de arte y el espectador. Dentro de este campo de investigación, el legado de su país de origen genera una mirada sincrética donde las culturas precolombinas, colonial y occidental colisionan. En algunas de sus recientes exposiciones recontextualiza los géneros del arte como el paisaje, el autorretrato y la naturaleza muerta para señalar cómo estas han contribuido a una manera de ver el mundo que hoy consideramos natural. En el 2002, dado el vacío de instituciones de arte contemporáneo en su ciudad de origen, crea el LiMac, un museo ficticio que aparece como un logo sobre objetos de merchandising (lápices, borradores, tazas, un proyecto arquitectónico y su website: www.li-mac.org ). En el año 2024 representó a España en la 60 Bienal de Arte de Venecia.

Ha exhibido en la 11ra. Bienal de Berlín; en la 29na. Bienal de Sao Paulo; Mundus Novus, Pabellón IILA, 53ra. Bienal de Venecia, y la 11ra. Bienal de Cuenca. Su trabajo se encuentra en las colecciones de: Museo Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; Tate Modern, Londres, Nationalgalerie- Hamburger Bahnhof, Berlín; MoMA; Nueva York; MALI, Lima; MAR, Rio de Janeiro, entre otros. Vive y trabaja entre Lima y Madrid.

18:30 Preguntas

Ponencias

18:55 Color de la piel. Reflexión teórico/práctica, una actividad de enseñanza/aprendizaje. Huberta Márquez Villeda, de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán UNAM

¿Cómo y dónde el estudiante ha aprendido el color de la piel? Experiencia práctica que parte de obras clave de los artistas Signorelli, Baldung y Schiele, donde el color es elemento sustancial de la representación pictórica; ya sea desde lo figurativo, lo abstracto o lo simbólico. En esta actividad, el alumnado se cuestiona la elección de tonos en la paleta y sus mezclas de las distintas tonalidades de la piel según contextos, motivos y representaciones.

19:10  La Teoría del Color en la piel: Una experiencia educativa en Secundaria, Carmen Sánchez Valseca, Universidad Complutense de Madrid

Estudio cualitativo desarrollado en 2º ESO del IES El Olivo (Parla) con jóvenes de diferentes nacionalidades a partir de una experiencia grupal, mediante un happening educativo con linternas RGB, donde el color es analizado como categoría estética y marcador autoetnográfico de memoria, identidad y cultura.

19:25 Debate

III SESIÓN  Identidad y cultura: Pieles en democracia

18:05 Conferencia La Violencia Sexual en la Construccion de Imperios por Breny Mendoza

Breny Mendoza (n.Tegucigalpa,Honduras y estudios de Ciencias Políticas en la Universidad Ruprech-Karl de Heidelberg -Grado-, y en la Universidad Libre de Berlín -Máster- y Doctorado en la Universidad de Cornell, EEUU). Docente del Departamento de Estudios deGénero y la Mujer de la Universidad Estatal de California, Northridge desde2001 y del que ha sido Directora; es fundadora del Instituto de Estudios Feministas y Acción Social y referente activista del feminismo decolonial latinoamericanocon una amplia trayectoria académica y un extenso curriculum. Destacar sus últimas publicaciones: Colonialidad, Género y Democracia. Editorial Akal, México,2023 y de próxima publicación su artículo “Sexual Violence in Empire Building” en el Handbook on Gender and Violence. Edgar Elgar Publishing, Sydney, Australia, 2025. 

18:30 Preguntas

Ponencias

18:55 De Baltasar a Molawa VIII: Usos del color negro en representaciones discriminatorias españolas, Andrés Rojo López, Universidad de Murcia

Revisión histórica del concepto de negro en España como diferenciación social y racial a través de las figuras estereotipadas del Rey Baltasar Y Molawa VIII. Los prejuicios y comportamientos racistas propiciados por la religión, la esclavitud y el colonialismo, así como la ciencia y las costumbres, asociaron la piel oscura con manifestaciones de lo demoníaco y lo primitivo para crear una imagen irreal sobre la población negra. 

19:10 Color de la piel e identidad: Las pinturas de casta, George Roque, Investigador Honorario CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique), París

Una aproximación a las pinturas de casta de la Nueva España en el siglo XVIII a partir de las profundas relaciones entre el color de la piel y la identidad entendidas bajo la perspectiva del imaginario del color.

19:25 La piel como lienzo: color y género en el tatuaje dentro de la cultura Custom, José Mayor y Antonio García, Universidad de Murcia

Análisis iconográfico, contextual, histórico y de género del tatuaje dentro de la cultura biker y custom como rico, complejo y espectacular archivo visual inscrito en la piel. Convertida en superficie cromática, la piel actúa como territorio de disputa simbólica donde se negocian poder, pertenencia y subjetividad.

19:40 Debate