Interviewer : Qu’est ce qui t'as motivée au départ à intégrer la troupe du Campus Théâtre à l’ Ouest ?

Ruth : Je dirai que j'ai été motivée par un désir d'être actrice. Honnêtement, quand j'étais jeune, je rêvais d'être actrice, spécifiquement une actrice de voix. Cette année, j'ai décidé d'essayer de faire de ce rêve une réalité. Puis, j'ai vite compris qu'il fallait d'abord savoir comment être actrice. Et donc, un des conseils qui m'a été donné est de joindre une troupe de théâtre pour apprendre, pratiquer, et m'améliorer. Alors c'est ce que j'ai fait. J'espère toujours qu'en faisant de plus en plus de théâtre, je pourrai éventuellement auditionner pour des rôles dans des dessins animés et devenir actrice de voix  et de doublage.

Interviewer : Quels commentaires feriez-vous sur l’évolution des répétitions : le jeu avec texte, le travail corporel, la vie de l’équipe? Et sur ta progression personnelle ?

Ruth : Je crois qu'à travers les répétitions, j'ai pu m'ouvrir un peu. Je trouve qu'au départ, j'étais embarrassée, mais plus je jouais, plus j'ai pu apprécier le théâtre comme art. J'ai aussi trouvé que j'étais très fermée aux autres au début. J'ai pu créer des liens et des amitiés que je n'aurais jamais pu faire autrement. J'ai aussi trouvé qu'au fur et à mesure que je pratiquais le texte, mon français s'est beaucoup amélioré. Je trouve que je parle mieux d'ailleurs. C'est ce que mon père m'a dit après avoir vu la pièce. Et puis, de manière générale, ça a beaucoup aidé ma confiance en moi. Ceci est un secret; j'ai toujours aimé chanter, mais j'avais toujours tellement peur de le faire devant les autres. À force de pratiquer la chanson, la peur s'est dissipée.

Interviewer : Qu’est-ce que vous avez appris de plus important sur l’art dramatique au cours de ces semaines ? 

Ruth : L'importance de se laisser aller. Je dirais que je suis une personne pas mal «chill», mais quand ça vient à des choses qui demandent de se rendre vulnérable, comme l'art, je ne  sais pas, ça me fait un peu peur. Peur de me laisser aller, d'aller trouver mes émotions dans le texte, d'essayer de nouvelles choses et de démontrer mon expression artistique. C'est un peu comme le message de la pièce  et de ce que le théâtre représente : l'importance de vivre toutes ces choses qui font peur (le Mal, la violence, la folie), car elles mettent en valeur la fragilité et la complexité  de la condition humaine.  Devant le public, nous sommes vulnérables et parfois émotifs, mais c'est ce qui rend justice à l'oeuvre interprétée. Je me laisserai aller plus souvent à ma propre expression artistique dorénavant. 

Interviewer : Merci pour ton partage et pour ton excellent rôle dans la pièce Théâtre Interdit.