Ponencias

Claudia Cabrera Sánchez

Artista, investigadora, docente. Estudió la carrera de Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la maestría en estudios críticos en el 17, Instituto de Estudios Críticos. Actualmente es egresada del doctorado en estudios latinoamericanos en la UNAM. Su trabajo artístico, aunque se ha diversificado, se centra fundamentalmente en la dirección escénica. Ha realizado varios montajes escénicos y piezas artísticas performáticas. Paralelamente ha trabajado como actriz y guionista. Desarrolló una investigación, apoyada por el PADID, sobre procesos creativos transdisciplinarios.

En el ámbito académico, ha trabajado como docente en distintas instituciones de diferentes niveles educativos: En la Maestría de la Investigación de la Danza (INBAL), en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura, y Grabado “La Esmeralda” (INBAL); “Centro de Investigación Coreográfica” (INBAL); “Centro de Formación y Producción Coreográfica de Morelos” (CONACULTA); Universidad “La Salle”; así como talleres en educación no formal: Talleres de arte contemporáneo para niños Museo Universitario de Arte Contemporáneo UNAM (MUAC), Talleres libres para Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Capacitación para maestros de diferentes niveles educativos en la metodología de Educación Estética, para ello obtuvo formación constante por el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación. A.C. (IMASE) y Lincoln Center Institute, para desarrollar la metodología de “Educación Estética” en México.

Fue coordinadora de programas en el IMASE donde desarrolló proyectos para la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa y Unidad Lerma, el Instituto Mexicano del Seguro Social, entre otros. Destaca su participación en la formulación del modelo educativo del INBAL.

Como investigadora esta interesada en desarrollar la investigación-creación como un espacio donde se conjugan la ceración y producción de saber y la relación con la práctica pedagógica. Entre su trabajos escénicos de más reciente creación destaca la pieza Ruido Blanco en conjunto con artista performática Julie Pichavan para el 4º Ciclo de Dramaturgia Contemporánea Escrita y Dirigida por Mujeres. Teatro el granero; El Performance Despojo para Noche de museos y festival internacional de performance EXTRA; la instalación escénica XXX No historia en el Museo de la Ciudad de México. El video performance Des En terrados para la Exposición “Caída y recuperación” Museo de Arte Moderno de Bogotá, entre otros.

Como actriz-interprete y guionista destaca su colaboración en varios montajes con la coreógrafa Silvia Unzueta, a lo largo de 7 años, así como con el maestro Juan José Gurrola También destaca su trabajo como actriz-narradora en conciertos didácticos.

Natalia Calderón

Investigadora, docente y artista visual. Es doctora en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona en España. Realizó una estancia de investigación en la University of the Arts Helsinki, Finlandia y la maestría en la Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design, en los Países Bajos.

Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, profesora en la Facultad de Artes Plásticas y el Instituto de Investigaciones en Educación. Coordina desde 2017 el Seminario Permanente de Investigación Artística, UV (SPIA) y desde el año 2020, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Conacyt, México.

Lauren Hayes

Músico, improvisadora y artista sonora que construye e interpreta con instrumentos híbridos analógicos / digitales. Es profesora asistente de estudios de sonido en la Escuela de Artes, Medios e Ingeniería de la Universidad Estatal de Arizona, donde fundó el grupo de investigación Practice and Research in Enactive Sonic Arts (PARIESA). Tiene títulos en Matemáticas y Filosofía (MA), Composición e Interpretación Digital (MSc) y Práctica de Música Creativa (PhD), todos de la Universidad de Edimburgo, Reino Unido.

Su investigación se centra en la cognición musical incorporada y enactiva, enfoques enactivos para el diseño de instrumentos digitales y tecnologías hápticas, y ha sido publicada en las principales revistas de su campo (Contemporary Music Review, Organized Sound, Computer Music Journal). Recientemente fue invitada a contribuir con el primer lector de New Interfaces for Musical Expression (NIME), publicado por Springer. Su trabajo en educación musical, pedagogía y tecnología incorporadas para niños le valió el Premio al Mejor Trabajo en la Conferencia Internacional de Música por Computadora en 2016, y fue recientemente perfilada por Cycling ’74.

Como intérprete e improvisador, Hayes explora nuevas estrategias para la interpretación electrónica en vivo investigando la relación física del intérprete con el ámbito digital. Su música se encuentra en algún lugar entre la improvisación libre, el pop experimental, el techno y el ruido, y actúa regularmente a nivel internacional, incluso en los principales festivales de música electrónica como Moogfest (EE. UU.) Y Norberg (Suecia). Las comisiones incluyen EFG London Jazz Festival (2015); cuatro presentaciones en solitario con entradas agotadas para el Festival Sonica (2016) en el Mausoleo de Hamilton, Reino Unido, famoso por tener el récord del eco más largo de cualquier estructura hecha por el hombre; una presentación en vivo de BBC Radio 3 para hcmf // como parte de su International Showcase (2017); y un trabajo comisionado por hcmf // y el proyecto FluCoMa de la Universidad de Huddersfield (2019).

Hayes compone música háptica que se puede experimentar como vibración en todo el cuerpo y ha impartido talleres multisensoriales para varios grupos, incluidos aquellos con discapacidad sensorial, dificultades de aprendizaje y autismo. Sus enfoques centrados en la persona a menudo dan como resultado instrumentos personalizados diseñados específicamente para un usuario. Durante la última década, ha desarrollado tecnologías hápticas a medida, lo que ha llevado a proyectos de investigación actuales que incluyen la investigación de la estética del tacto y la mejora de la percepción musical para las personas que experimentan pérdida auditiva. Recientemente fue invitada a compartir esta investigación en el festival LOOP de Ableton en Berlín (2017).