МОДАТА В КРАЯ НА 2О-ти И НАЧАЛОТО НА 21-ви ВЕК

Джорджо Армани

Италианецът Джорджо Армани, фигура 14.1, е най-големият естет сред модните дизайнери. Стилът му се характеризира с минимализъм, семпла и сдържана елегантност, класика и взискателност. Наричан е по много различни начини – от “императора на модата” до “тъжния принц". През 1974 г. Джорджо Армани заедно със Серджо Галеоти създават модна къща “Армани”.

Фигура 14.1. Джорджо Армани

Джорджо Армани е един от първите дизайнери, които разделят модните си линии според възрастта и статуса на потребителите, за да предложи мода, която да бъде атрактивна и търсена от всички – за по-сдържани и по-разкрепостени, за млади и по-възрастни, за по-богати и по-бедни: Armani Prive – висша мода (фигури 14.2 и 14.4); Giorgio Armani – класическа линия прет-а-порте за жени и мъже (фигури 14.3 и 14.5); Emporio Armani – облекло готово за носене (прет-а-порте) за по-младото поколение; Armani Junior – мода за деца до 14 годишна възраст; A/X Armani Exchange – ежедневно облекло, предназначено за американския пазар; Armani Collezioni – колекция за подбрани търговски обекти; Armani Jeans – джинси и облекло в спортен стил.

“Форбс” определя Джорджо Армани за “най-успешния моден дизайнер”. Армани преосмисли и преобрази елегантността, като внесе от строгостта на мъжкия гардероб в дамския стил, и превърна мъжкия костюм от скучно в атрактивно облекло. Той е един от първите дизайнери, които налагат спортно-елегантния стил в облеклото. Предпочита скъпите и луксозни материи – кашмир, коприна, шифон, сатен, тюл и т.н. Любимият му цвят е грейдж, комбиниращ сиво и бежово.

Джорджо Армани се изявява и като дизайнер на сценични костюми. Първият му проект е за филма “Американско жиголо”, където проектира костюмите на героя на Ричард Гиър. Проектирал е костюмите за филмите “48 часа”, “Недосегаемите”, и на героя на Крисчън Бейл в “Черният рицар” – Брус Уейн/ Батман.

Фигура 14.2. Armani Prive, есен зима 2006-2007

Фигура 14.3. Giorgio Armani, пролет 2007

Фигура 14.4. Armani Prive, есен зима 2008-2009

Фигура 14.5. Giorgio Armani, пролет 2012

Версаче

Италианската модна къща „Версаче“ е създадена през 1978 година от Джани Версаче. Стилът на Версаче става запомнящ се с великолепните разкошни вечерни рокли в ярки или пастелни цветове. Модните критици сравняват дизайните му с костюмите от 17 век, поради което е наречен „майстор на необарока“.

Ярко въздействащият стил на Версаче се изгражда под въздействието на с майка му, модистка, и интереса към творчеството на велики модни дизайнери от първата половина и средата на 20 век. Любим моделиер на Джани Версаче е Пол Поаре, от който Джани заимства, пречупвайки през своята усет за мода, идеи, форми и орнаменти, носещи театрализация и еклектизъм в модата. Възхищава се и заимства и от творчеството на кралиците на драпериите Мадлен Вион и на мадам Гре. Изследването на творчеството на големите имена от зората на съвременната мода води до неговите интерпретации на изящни бродерии, фини драперии и формирането на неговия стил, съчетаващ женственост и артистизъм.

През 80-те години Джани Версаче проектира пищни сценични костюмите за постановки в миланската Ла Скала и операта в Сан Франсиско. В началото на 90-те години Джани Версаче успешно навлиза в парижката висша мода с изключителни творения. След смъртта му, начело на модната къща е сестра му Донатела Версаче. Постепенно започват промени по отношение на стила на модната къща, но марката продължава да олицетворява лукс и чувственост. В колекциите се появява тенденция към естествените нюанси и ефирните пищни вечерни рокли и костюми от коприна и сатен, дантели, бродерии с кристали се представят в бежово, черно и тъмно синьо.

Джани Версаче е съдател модата на "супер моделите". През 90-те години дизайнерът преобразува професията на манекена. Благодарение на него моделите придобиват звездна слава по подобие на поп и рок музикантите и филмовите звезди. Последните, звездите на киното и музиката стават едни от най-добрите му клиенти. Много известни личности, не само от артистичните среди, попадат под магията на Джани Версаче и стават негови клиенти. На фигура 14.6 е представена фотография на Версаче със супер моделите от 90-те години в негови костюми. Много известни личности попадат под магията на Джани Версаче и стават негови клиенти. Фигура 14.7 представя Елизабет Хърли в модел на Версаче. Фигура 14.8 представя принцеса Даяна в негова рокля. Фигура 14.9 показва модели на Донатела Версаче в характерния за модната къща стил.

Фигура 14.6. Джани Версаче сред супер моделите на 90-те години

Фигура 14.7. Елизабет Хърли в модел на Джани Версаче, 1994

Фигура 14.8. Лейди Даяна в модел на Джани Версаче, 1996

Фигура 14.9. Модели на Донатела Версаче, висша мода, сезон есен зима 2012

Долче и Габана

Сицилианец Доменико Долче и роденият в модната столица Милано Стефано Габана създават заедно през 985 г. една от най-успешните и успели модни къщи "Долче и Габана". Двамата дизайнери са повлияни от необарока по подобие на Джани Версаче и Роберто Кавали. Вдъхновяват се от историческите костюми и колекциите им, често са са повлияни и посветени на конкретен исторически стил: барок, рококо, ампир. Знакови и запомнящи се за бранда са флоралните и животинските им десени. Сицилианското влияние се открива в строгите силуети, тъмните платове и дантелата. На фигури 14.10, 14.11 и 14.12 са представени модели на Долче и Габана за сезон есен 2012 г.

Фигури 14.10-14.12. Долче и Габана, есен 2012

Жан-Пол Готие

Жан-Пол Готие е един от най-впечатляващите и влиятелни дизайнери през последните 30 години. Известен е с провокативния си стил, донесъл му прознвището „emfant terrible” или ужасното дете на френската мода.

Раните колекции на Готие са вдъхновени от уличната мода на Лондон и Ню Йорк. През 1982 г. във филма на Фасбиндер „Каръл“, Готие лансира моряшката фланелка оттогава тя не излиза от мода. През 1988 г., освен колекция от облекла готови за носене (прет-а-порте), Готие представя детска линия „Junior Gaultier”. През 1990 г. прави емблематичния корсет с конусовиден бюст за турнето на Мадона „Blond Ambition” (фигура 14.13). Работата с Мадона е едно от многото му партньорства със звезди от шоубизнеса. Той създава скандалната визия на Мерилин Менсън, работи с певеца от Хонг Конг Лесли Ченг, проектира костюмите за турнето на Кайли Миноуг „KYLIEX2008”. Готие създава и костюмите за „Петият елемент“ на Люк Бесон, „Кика“ на Педро Алмодовар, „Готвачът, крадецът, жена му и нейният любовник“ на Питър Грийнуей и „La Cité des enfants perdus” (Градът на изгубените деца) на Жан-Пиер Жьоне. Любимите му модели са Агнес Дейн, Лара Стоун, Мишел Бусуел, а клиентите, почитатели на неговото творчество са Мадона, Кайли Миноуг, Елза Патаки, Лейди Гага, Риана (фигура 14.14) и много други.

Фигура 14.13. Емблематичният корсет на Готие с конусовидно бюстие, сценичен костюм на Мадона

Фигура 14.14. Модел на Готие, носен от Риана

Джон Галиано

Джон Галиано е роден през 1960 г. в Гибралтал като Хуан Карлос Галиано. Израства в Лондон. Джон Галиано, фигура 14.15, завършва престижния Колеж по изкуства и дизайн “Сентрал Сейнт Мартинс” към Лондонския университет по изкуствата. Дипломира се през 1984 г. с колекцията “Контета”, вдъхновена от Великата френска революция, колекция от осем костюма, обагрени, след като Галиано ги потапя в чай и след това изсушава на лунна светлина. Колекцията придизвиква изключителен интерес и е изкупена веднага след като е изложена на витрините на известен лондонски моден бутик. Един от жакетите от дипломната колекция на Джон Галиано омайва певицата Даяна Рос. Певицата се появява облечена с жакета и насъчва интереса към младия моден дизайнер. Малко след дипломирането му, родителите му заминават за Испания и Галиано превръща лондонското им жилището им в модно ателие. Там изработва жакети от тъкани, ръчно изрисувани от самия него, които и до днес са запазена марка в колекциите му. С всеки моден сезон надгражда работата си и оформя стила си, и колекциите му привличат все по-голям интерес. Колекциите и ревютатата на които се представят, са изключително артистични и атрактивни. Вдъхновени са от историческия костюм, исторически събития и велики произведения на сценичните изкуства.

Парижките модни брандове-гиганти насочват интереса си към британския дизайнер. Джон Галиано е поканен за главен дизайнер на модна къща “Живанши” през 1995 г. и става първият британец, който оглавява френска модна къща. Две години по-късно вече е главен дизайнер на модна къща “Кристиан Диор”. Продължава да работи за собствената си марка и е преподавател в “Сейнт Мартинс”.

Джон Галиано е определян като моден хамелеон. Наличан е също "Пикасо на модата". Галиано преоформя класиката и я превръща модата в удивително изкуство. И не само това. Той налага новите модни тенденции. Оформя новия облик на жената. Никол Кидман, Деми Мур, Селин Дион, Мадона, Кейт Бланшет, са само част от знаменитостите, които носят творбите му. Кейт Бланшет дава едно от най-точните определения за Галиано: “Джон е дизайнер от най-висока класа. Той е остроумен, пълен с невероятни идеи, порочно непочтителен, умопомрачително талантлив. И обожава жените.” Маноло Бланик, големия дизайнер на обувки, с който са работили заедно за модна къща “Диор” определя: “Джон е просто талантлив. Той е най-важният дизайнер на нашето време. Той е единственият, който ни показва нещо интересно от гледна точка на шева, визията, фантазията, въображението.”

На фигури 14.16-14.19 са показани модели на Джон Галиано за модна къща "Кристиан Диор".

Фигура 14.15. Джон Галиано сред свои модели

Фигура 14.16. Модел на Галиано за модна къща „Кристиан Диор“, висша мода, есен 2010

Фигура 14.17. Модел на Галиано за модна къща „Кристиан Диор“, висша мода, пролет 2011

В модела от фигура 14.17, Джон Галиано умело съчетава стилистиката на Диор, представена със силуета цвете: обемна разкроена пола, пеплум и тесни рамене, и съвременните модни тенденции, на които той е един от законодателите. Изработването (мейкинг) на модела е представено във видеоклип, достъпен на: https://youtu.be/u_RC9Cxjqig.

Фигури 14.18 и 14.19. Модел от последната колекция на Галиано за „Диор“, есен 2011

Алекзандър Маккуин

Наричан е „детето-чудо“ и „лошото момче на британската мода“. Според списание Ел, творчеството на Алекзандър Маккуин е с „мистериозна привлекателност“. Алекзандър Маккуин влиза в модата през 1992 г. с идеите за единение на противоположностите и драматична динамичност, отразени още в първите му модели. Вдъхновявя се от нежността, красотата и хармонията. В дизайните си, обаче, той противопоставя красивото и хармоничното на грубата действителност в реалния живот. Творбите му са на границата между реалността и сюрреализма, ексцентрични и провокативни. В тях съчетава нежни и тежки форми, контрастна геометриа на елементи и орнаменти, фини и груби материи. Откриваме ги в моделите, представени на фигура 14.20. Контрастът откроява и подчертава нежната и ефирна женственост, и благодалрение на него Алекзандър Маккуин става носител няколко пъти наградата „Дизайнер на годината“.

Фигури 14.21 и 14.22 представят модели от последната колекция на Алекзандър Маккуин, есен-зима 2010.

Фигура 14.20. Модели на Алекзандър Маккуин

Фигури 14.21 и 14.22. Модели на Алекзандър Маккуин, есен-зима 2010

Източници

1. Алекзандър Маккуин – мода от бъдещето. http://spisanievip.com/wp/%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0-%D0%BE%D1%82-%D0%B1%D1%8A%D0%B4%D0%B5%D1%89%D0%B5%D1%82%D0%BE/

2. Божилова Биляна. Джорджо Армани – повелителят на модата. http://krasota.rozali.com/kolekcii/p10006.html

3. Божилова Биляна. Ексцентрикът Джон Галиано. http://krasota.rozali.com/dizaineri/p9257.html

4. Бол Дебора. Модна къща Версаче. София, Ера, 2010

5. Гастел Мини. Легендата Версаче. София, Колибри, 2011

6. Моло Рената. Да бъдеш Армани. София, Колибри, 2013

7. Жан Пол Готие. http://div.bg/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B5-%D0%BC%D1%8A%D0%B6%D0%B5_l.gm_i.23.html

8. Йонас Силвия. Модата. Марки. Дизайнери. Стилове. Пловдив, Хермес, 2010

9. Попов Митко. Лошото момче на британската мода Александър Маккуин - животът на един безумен гений. http://www.avtora.com/articles/statii/loshoto_momche_na_britanskata_moda_aleksandur_makkuin_-_zhiwotut_na_edin_bezumen_genii

10. Стойков Любомир. Джани Версаче: „Границите между съблазителността и вулгарността се променят с огромна скорост!“. Fashion Lifestyle Magazine, брой 15, Октомври 2008.http://www.fashion-lifestyle.bg/designers_broi15

11. Фог Марни. Кое прави модата велика. София, Книгомания, 2013

12. Black Versace dress of Elizabeth Hurley. https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Versace_dress_of_Elizabeth_Hurley

13. Dolce & Gabbana. http://www.dolcegabbana.com/

14. Faiers Jonatan. McQueen and Tartan. The Metropolitan Museum. http://www.metmuseum.org/about-the-museum/now-at-the-met/features/2011/mcqueen-and-tartan

15. Jones Terry and Rushton Susie (Eds.). Fashion Now. Colgne, Germany, Taschen, 2006

16. Laver James. Costume and Fashion. A Concise History. London, Thames and Hudson world of art, 2010

17. Mendes Valerie, de la Haye Amy. Fashion since 1900. London, Thames and Hudson world of art, 2010

18. Palmer Richard. Princess Diana voted queen of style. Express. http://www.express.co.uk/news/uk/237372/Princess-Diana-voted-queen-of-style

19. Style. www.style.com

20. The Kyoto Costume Institute. Fashion from the 18th to 20h Century. Cologne, Germany, Taschen, 2004

21. Vogue. www.vogue.com