КОСТЮМЪТ В СТИЛ АРТ ДЕКО

Арт Деко се появява в началото на второто десетилетие на 20-ти век и продължава до малко след края на Втората световна война през 1946 г. Арт Деко се оформя под влиянието на тежките периоди на двете световни войни, голямата депресия, и на „глътката свеж въздух, поет между двете войни, от движението за освобождение на жените, просперираща икономика в невоенно време, но и развиване на индустрията в резултат от предизвикателствата по време на война, и новите технологии. Всичко това води до развитието на изцяло нов начин на живот – живот на нова, прогресивна модерност.

Ранен Арт Деко 1911-1929 г.

Ранният Арт Деко е период на огромни социални сътресения, особено за жените. В резултат на феминистки движения, жените получават право да гласуват - включително в САЩ, Англия, Южна Африка, Италия, Испания, Бразилия, Филипините и много други. През този период избухва Първата световна война и на жените им се налага за влязат в роли, които досега не са изпълнявали. Мъжете са на война, и на жените се налага да ги отменят като поемат техните работни места. Мнозина продължават да работят след войната и започват да изискват еднакво заплащане за равен труд. Това ново чувство за свобода и освобождение създаде радикална промяна в живота на жените навсякъде. Всичко това няма как да не се отрази на дамския гардероб. След войната има експлозия на изобилие в стил, тъй като младо поколение заемат централно място сред десетилетие на просперитет на по-възрастното. Например в Америка вълнението от живота в ерата на джаза, танца чарлстон, сухия режим и идеализирането на колежаните и студентите придават младежки акцент на модата. Въпреки, че американското влияние на джаза, чарлстона, киното и др. навлизат в Европа, модата но стил Арт Деко се създава и развива в Европа, като законодател остава Париж.

Между 1911 и 1919 г. линиите на рокли преминават в необемен, спокоен, почти прав леко втален силует, напомнящ за стил Ампир. Въпреки че много жени продължават с навика да носят корсети, новият почти прав силует на облеклото вече не го изисква. Дължините се изкачват от дължината до глезена през 1910 г., фигура 12.1, до средата на прасеца през 1919 г., фигура 12.2, и до коляното през 1925 г., фигура 12.3. Линията на талията постепенно изчезва. Преди 1919 г. дамското облекло се характеризира с висока талия, достигаща почти до бюста. След 1920 г. талията започва да слиза надолу и почти достига ханша. Развитието на костюма в стил ранен Арт Деко от 1920 до 1929 г. е представено на фигура 12.4.

Силуетът е основно прав целия период. Това обаче е и период на големи експерименти в модата - за първи път от векове, когато дизайнерите работят с наистина различен силует, с който да работят. Появяват се иновативни шевове, драпиране, прозрачни тъкани, мъниста и пера. На фигура 12.2, представяща модата от средата на 20-те години на 20-ти век, моделът в оранжево илюстрира използването на шевове като декоративен елемент, а моделът в червено е с драперии и декорация с пера. Любовта към декорацията и абстрактния графичен дизайн е обща характеристика за стила Арт Деко, не само в облеклото, но и във всички останали декоративно-приложни изкуства. Очевидна е взаимовръзката между "Арт Деко" и "декорация". В дамския гардероб навлизат идеи заимствани от мъжките облекла. Например в дамския спортен гардероб влиза пуловера. Плетивата, кожата, изкуствената коприна за първи път стават важни за модата. Поаре, Жан Ланвен и Фортуни са сред най-известните дизайнери в периода преди Първата световна война. Шанел и Пату са законодателите на модата през 20-те години на 20 век.

Фигури от 12.1 до 12.21 представят модели в стил ранен арт деко.

Модели на Пол Поаре за периода на ранния арт деко са представени на фигури от 12.22 до 12.32.

Модели на модна къща Уърт за същия период са показани на фигури от 12.33 до 12.36.

Фигури от 12.37 до 12.42 представят модели на Жан Ланвен за стил ранен арт деко.

За Жан Ланвен:

https://youtu.be/XkJkOW0iafg

Фигура 12.1. Първите години на ранно Арт Деко, 1910 г. Облеклото е все още вталено, а дължината е до глезените

Фигура 12.2. Ранен Арт Деко, 1919 г. Костюмът е в полувтален силует, а дължината е до средата на прасеца

Фигура 12.3. Ранен Арт Деко, 1925 г. Силуетът е прав. Талията слиза надолу и почти достига ханша

Фигура 12.4. Ранен Арт Деко. Развитие на костюма от 1920 до 1929 г.

Фигура 12.5. Вечерно облекло, 1926 г.

Фигура 12.6. Всекидневно облекло, 20-те години на 20-ти век

Фигури 12.7 и 12.8. Вечерно облекло, 20-те години на 20-ти век

Фигура 12.9. Облекло за свободното време, 1924 г.

Фигура 12.10. Всекидневно облекло, 1925 г.

Фигура 12.11. Вечерно облекло, 1926 г.

Фигура 12.12. Всекидневен костюм, 1926-27 г.

Фигура 12.13. Вечерна рокля, 1927 г.

Фигура 12.14. Връхно облекло, 1927-28 г.

Фигура 12.15. Всекидневно облекло, 1927 г.

Фигура 12.16. Вечерно облекло, 1927 г.

Фигура 12.17. Вечерни рокли, 1928 г.

Фигура 12.18. Корица на Vogue, 1927 г.

Фигура 12.19. Корица на Vogue, 1928 г.

Фигура 12.20. Корица на Vogue, 1928 г.

Фигура 12.21. Корица на Vogue, 1929 г.

Фигура 12.22. Дамски ансамбъл. Пол Поаре, 1912 г.

Фигура 12.23. Връхна дреха. Пол Поаре, 1918 г.

Фигура 12.24. Вечерно манто. Пол Поаре, 1925 г.

Фигура 12.25. Манто. Пол Поаре, 1919 г.

Фигура 12.26. Вечерна рокля. Пол Поаре, 20-те години на 20-ти век

Фигура 12.27. Вечерна рокля. Пол Поаре, 20-те години на 20-ти век

Фигура 12.28. Вечерна рокля. Пол Поаре, 1922 г.

Фигура 12.29. Рокля. Пол Поаре, 1925 г.

Фигура 12.30. Рокля. Пол Поаре, 1924-25 г.

Фигура 12.31. Вечерен ансамбъл. Пол Поаре, 1927 г.

Фигура 12.32. Рокля. Пол Поаре, 1929 г.

Фигура 12.33. Костюм за разходка. Модна къща Уърт, 1913 г.

Фигура 12.34. Вечерна рокля. Модна къща Уърт, 1925 г.

Фигура 12.35. Вечерна рокля. Модна къща Уърт, 1925 г.

Фигура 12.36. Рокля. Модна къща Уърт, 1928-29 г.

Фигура 12.37. Рокля, Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 12.38. Вечерен ансамбъл. Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 12.39. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 12.40. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1923 г.

Фигура 12.41. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1925 г.

Фигура 12.42. Рокля. Жан Ланвен, 1926 г.

Късен Арт Деко 1930-1946 г.

През годините на депресията – 30те години на 20 век, модата е задвижвана от фантазиите на Холивуд и от желанието за завръщане на по-традиционния женски образ на жената. Поради голямата безработица, жените трябва да напуснат работните места, за да бъдат те заети отново от мъжете. Жените се връщат към по-традиционния начин на живот. Това продължава до началото на Втората световна война. През ранните 30-те години линията на дължината на роклите слиза малко над глезените, а във вечерното облекло се завръщат дългите рокли. Драпериите и сложните шевове, използвани през 20-те години, сега се използват при рокли, които прилягат към тялото. Използват се мек креп, шифон и сатен, скроени по верев. Към втората половина на десетилетието линията на дължината отново започва да се движи нагоре. Мадлен Вион, кралицата на кройката по верев и Елза Скиапарели са сред водещите дизайнери за периода.

Във вечерните облекла голият гръб, фигура 12.43, играе роля на нова еротична зона, измествайки краката през 20-те години. През този период филмови звезди като Марлене Дитрих и Катрин Хепбърн налагат дамските панталони в обществото, фигура 12.44. С избухване на Втората световна война жените отново започват да заемат местата на мъжете във фабриките и офисите, и облеклата стават по-вталени и с вид, често заимстван от военните облекла – дори с високи изпъкнали рамене, фигура 12.45. През този период като нов стил облекло се появява роклята тип риза и става класика, фигура 12.46. Недостигът през военното време води до рокли – тесни и къси, без допълнителни драперии и прекомерна употреба на плат. Тези ограничения в облеклото водят до акцентиране на аксесоарите и те стават важни за разнообразието в облеклото. Войната дава възможност за изява на американски дизайнери, за разлика от предишни времена, когато модните идеи идват основно от Париж.

На фигури от 12.43 до 12.59 са представени модели в стил късен арт деко.

Фигури от 12.60 до 12.63 представят произведения на модна къща Уърт в стил късен арт деко.

Фигури от 12.64 до 12.67 представят модели на Жан Лавен за този период.

Фигури от 12.68 до 12.88 представят творби на Елза Скиапарели в стил късен арт деко.

Фигура 12.43. Късен Арт Деко. Вечерни рокли

Фигура 12.44. Късен Арт Деко. Дамски панталон

Фигура 12.45. Късен Арт Деко. Всекидневно облекло

Фигура 12.46. Късен Арт Деко. Рокля-риза

Фигури 12.47-12.48. Всекидневни рокли, 30-те години на 20-ти век

Фигури 12.49-12.50. Следобедни рокли, 30-те години на 20-ти век

Фигури 12.51-12.58. Дамски рокли, 30-те или 40-те години на 20-ти век

Фигура 12.59. Вечерна рокли, 30-те години на 20-ти век

Фигура 12.60. Дамски ансамбъл. Модна къща Уърт, 1930-1935 г.

Фигура 12.61. Вечерен ансамбъл. Модна къща Уърт, 1935-36 г.

Фигура 12.62. Вечерна рокля. Модна къща Уърт, 1935-36 г.

Фигура 12.63. Вечерно сако. Модна къща Уърт, 1930-32 г.

Фигура 12.64. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1934 г.

Фигура 12.65. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1937 г.

Фигура 12.66. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1938 г.

Фигура 12.67. Вечерна рокля. Жан Ланвен, 1938 г.

Елза Скиапарели

Творбите на Елза Скиапарели (1890-1973) са провокативни и сюрреалистични, фигури 12.68-12.88. Известна е с артистичните си произведения, някои от тях създадени и вдъхновени от сътрудничеството с Жан Кокто и Салвадор Дали, рокля скелет, полата-панталон, плетените пуловери, шапки във форма на обърната обувка, бижутата във форма на насекоми. Според Скиапарели "Деветдесет процента от жените се страхуват да бъдат забележителни и от това "какво ще кажат хората". Затова си купуват сиви костюми. Те трябва да дръзнат да бъдат различни."

Някои от емблематичните дизайни на Елза Скиапарели са:

На фигура 12.68 е представено сакото ѝ, наречено "Зодиак", декорирано със звездното небе и символите на 12-те зодиакални знака.

Фигура 12.82 представя друго нейно дамско сако, което е една от най-емблематичните творби на Скиапарели, създадена в сътрудничество с Жан Кокто и известна като Кокто жакет. Сакото впечатлява с декорацията си: профил на дама в дясна предна част, чиито златни коси се развяват по дължина на десния ръкав.

На фигури 12.83 и 12.84 са показани творби на Скиапарели, създадени в сътрудничество със Салвадор Дали и вдъхновени от негови произведения: роклята "Омар" и дамския ансамбъл „Аполон от Версай“.

За Елза Скиапарели:

https://youtu.be/CkXfoRZjdWA

Фигура 12.68. Вечерно сако. Елза Скиапарели, 1937 г. Моделът е известен като "Зодиак"

Фигура 12.69. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 12.70. Вечерен костюм. Елза Скиапарели, 1936-37 г.

Фигура 12.71. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 12.72. Вечерно сако. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 12.73. Вечерна блуза. Елза Скиапарели, 1938-39 г.

Фигура 12.74. Вечерни костюми. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 12.75. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1937 г.

Фигура 12.76. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 12.77. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1935 г.

Фигура 12.78. Вечерно наметало. Елза Скиапарели, 1937 г.

Фигура 12.79. Дамски костюм. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 12.80. Вечерни костюми. Елза Скиапарели, 1937-38 г.

Фигура 12.81. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1938 г.

Фигура 12.82. Дамско сако. Елза Скиапарели, 1937 г. Една от най-емблематичните творби на Скиапарели, създадена в сътрудничество с Жан Кокто и известна като Кокто жакет

Фигура 12.83. Вечерна рокла, Елза Скиапарели, 1937. Роклята "Омар" е създадена в сътрудничество със Салвадор Дали и е вдъхновена от негово произведение

Фигура 12.84. Дамски ансамбъл. Елза Скиапарели, 1938-39 г. Дамският ансамбъл е създаден в сътрудничество със Салвадор Дали и е наречен „Аполон от Версай“

Фигура 12.85. Вечерен ансамбъл. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 12.86. Вечерни рокли. Елза Скиапарели, 1939 г.

Фигура 12.87. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1940-1954 г.

Фигура 12.88. Вечерна рокля. Елза Скиапарели, 1948 г.

Коко Шанел

Коко Шанел (1883 – 1971), фигури от 12.89 до 12.94, е основател на една от най-прочутите модни къщи. През 1910 г. Коко Шанел стартира модната си кариера с магазин за шапки, а през 1911 г. открива модна къща си на улица „Камбон“ в Париж, която и до днес си остава легендарната централа на Шанел.

Вог нарича творенията на Коко Шанел „образец на елегантността“. Според Шанел модата трябва да е олицетворение на комфорт и изисканост, и в тази комбинация тя се счита за революционер. Още през 20-те години, по време на ранния арт деко, творбите на Шанел се характеризират с изчистени линии и удобство, в пълен контраст със стила бел епок (или арт нуво). От момента, в който коренно променя света на модата с разкошните си модели, тя става олицетворение на елегантността и стила.

Коко Шанел е известна с редица модни нововъведения.

Заимства от мъжката мода пуловери, моряшки костюми и панталони и създава за дамския гардероб модели, които носят чувство за свобода и удобство.

Въвежда „малката черна рокля“ през 1926 г. Желанието на Шанел е било да създаде рокля, която ще е идеална и за работа през деня, за следобеден коктейл, за културен живот и за забавления през нощта, фигури 12.91 и 12.92.

Според Коко Шанел, всяка жена трябва да има в гардероба си костюм от сако, комбинирано с пола или панталон, фигури 12.93 и 12.94. Костюмът „Шанел“, ушит от туид или букле, се състои от сако с правоъгълен, почти квадратен силует, или полувтален силует, и пола с дължина до под коленете или панталон. Шанел въвежда в модата шотландската вълнена тъкан туид, отличаваща се с по-груба, но мека текстура. Създава полите си с дължина, покриваща коленете, защото смятала, че коленете на жените са грозни. Коко Шанел е един от първите дизайнери на дамските панталони. Осмелявала се е да носи панталони още във времето на границата между арт нуво и арт деко, когато все още жените носели корсети и дълги до пода поли.

Обувките с отворена пета и комплектите сако с блуза са също част от стила на Коко Шанел.

Любимите цветове на Шанел са бяло, черно и бежово. Според нея черното и бялото се комбинират перфектно.

За Шанел бижутата и аксесоарите са задължително допълнение към костюма. Комбинира костюмите си с нанизи от перли, шапки, капитонирани с ромбоиди чанти с верижки.

Шанел не е била привърженик на бърза смяна на тенденциите при формите и цветовете. Според нея жената трябва да носи това, което й отива, а не да се води само по модата.

Видеоресурси за Коко Шанел:

"Once Upon A Time..." – филм на Карл Лагерферд за Коко Шанел:

http://youtu.be/0o9dTCl0hkY

The jacket - Inside CHANEL. Сакото на Шанел:

http://youtu.be/zx1R49B_tzw

Фигура 12.89. Коко Шанел. Фотография от Борис Липницки, 1936 г.

Фигура 12.90. Коко Шанел. Фотография от Сесил Беатон, 1837 г.

Фигура 12.91. Коко Шанел и нейната малка черна рокля

Фигура 12.92. Марион Морхауз в малка черна рокля на Шанел, 1926 г.

Фигура 12.93. Коко Шанел

Фигура 12.94. Коко Шанел с първия супер модел Сузи Паркър. Фотография от Ричард Аведон, 1959 г.

Карл Лагерфелд

От 1984 г. творчески директор на модна къща „Шанел“ е Карл Лагерфелд, фигура 12.95. Лагерфелд е роден през 1933 г. в Хамбург. Неговото творчество е с огромно влияние в съвременната модата. Освен за Шанел, работи и за собствената си марка и за италианския бранд „Фенди“.

Карл Лагерфелд преобразува „Шанел“ и придава на марката по-младежка визия. Умело комбинира стила на модната марка и съвременното виждане за модата. Комбинира сакото на Шанел с джинси и мини поли, в противоречие с идеите на Коко Шанел за поли, покриващи коленете. Лагерфелд въвежда в колекциите си за бранда обувки на нисък ток и по-груби платформи, отново в противоречие с визията на Шанел за задължителните обувки на висок ток. Лагерфелд изработва облекла в емблематичния за марката стил от прозрачни материи. Въвежда нови цветове, като бяга от традиционната бяло-черна ахроматичност, характерна за модната къща. Модели на Карл Лагерфелд за модна къща „Шанел“ са представени на фигури 12.96-12.99.

Фигура 12.95. Карл Лагерфелд за "Шанел"

Фигури 12.96 и 12.97. Модели на Карл Лагерфелд за "Шанел", прет-а-порте, пролет 2012

Фигури 12.98 и 12.99. Модели на Карл Лагерфелд за "Шанел", висша мода, есен 2013

Източници

1. Вечните модни съвети на Коко Шанел.http://niejenite.bg

2. Йонас Силвия. Модата. Марки. Дизайнери. Стилове. Пловдив, Хермес, 2010

3. Назад във времето с Chanel. http://woman.hotnews.bg/n/nazad-vuv-vremeto-s-chanel.7322.html

4. Фог Марни. Кое прави модата велика. София, Книгомания, 2013

5. Art Deco Fashion. http://artdecostyle.ca/art-deco-style-blog/art-deco-fashion-part-1

6. Capturing Celebrity. http://lucire.com/2006/0514ll0.shtml

7. Coco Chanel. http://pleasurephoto.wordpress.com/category/coco-chanel/

8. Elsa Schiaparelli. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

9. History of Women’s 1920s Fashion – 1920 to 1929. https://glamourdaze.com/history-of-womens-fashion/1920-to-1929

10. House of Worth. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

11. Jeanne Lanvin. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

12. Jirousek Charlotte. Art, Design and Visual Thinking. 1995. http://char.txa.cornell.edu/

13. Jones Terry and Rushton Susie (Eds.). Fashion Now. Colgne, Germany, Taschen, 2006

14. Laver James. Costume and Fashion. A Concise History. London, Thames and Hudson world of art, 2010

15. Mendes Valerie, de la Haye Amy. Fashion since 1900. London, Thames and Hudson world of art, 2010

16. Paul Poiret. The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org

17. The Kyoto Costume Institute. Fashion from the 18th to 20h Century. Cologne, Germany, Taschen, 2004