SWEA Art

Webbinar om olika tryckmetoder. Print/Monoprint etc.

Vi använder färger, schabloner, olika redskap och trycker på olika sorters papper.

Du kan använda grafisk tryckfärg, akrylfärger, akvarellfärger och textilfärger. Du kan trycka på akvarellpapper, kartong, tunna japanpapper, papperspåsar, textil – ja allt du vill!

Dina redskap är penslar, lino-roller, schabloner, strukturpapper och köksredskap. Och du kan även använda en potatis eller vinkork som redskap.

I detta webbinarium får du lära dig hur du skyddar dina egna verk och fotografier, samt vilka regler som gäller vid användning av andras bilder. Vi utgår från SWEAs bildpolicy, som omfattar tre viktiga delar: 

• Använda andras bilder 

• Bild på mig eller andra 

• Copyright på egna verk

I det här SWEA Art-webbinaret skall vi diskutera något som man skulle kunna kalla ”slow photography”; det handlar om att fotografera stilleben. Vi skall lära oss att njuta av att ta oss tid att komponera en bild även när man använder telefonen.

Christina Måneskiöld lär oss en speciel teknik, Kitchen Litho, för att göra monoprints.

SWEA Art har bjudit in konstnären Carina Köster som kommer att demonstrera sitt moderna och avskalade akvarellmåleri.
Carina Köster är uppvuxen i Malmö och bor i Kivik sedan 2019, där hon arbetar som konstnär och kursledare. Carina har målat sedan barnsben, hon är inredningsarkitekt och är bl. a. utbildad på Gerlesborgsskolan.

I uppföljning till eventet vi hade sist, visade vi steg-för-steg hur man bäst presenterar sin konst, och hur man bäst lägger upp dessa foton på sin webbsida, för publicering, och för sociala medier. En snygg och enhetlig presentation gör att du och din konst ses. Då är det viktigt att använda rätt foto till rätt media.

Nu lär vi oss att att redigera dessa foton med hjälp av mobilen och datorn.

En snygg och enhetlig presentation gör att du och din konst ses. Då är det viktigt att ha bra foton för rätt media.

Vi lär oss att fotografera vår konst med mobiltelefonen och att redigera dessa foton med hjälp av mobilen och datorn.

Vi lär oss att namnge våra foton och välja rätt storlek för publicering.

Vi lär oss också vilken sorts foto vi kan använda på Facebook, Instagram och andra sociala medier. Lika viktig kunskap som Upphovsrätt!

En snygg och enhetlig presentation gör att du och din konst ses. Vi visar hur du kan göra din presentation på din dator och skriva ut.

Vi visar hur du spänner en canvasduk och rätt passepartout.

Signatur på konstverk – vi visar olika möjligheter.

Konstnärspresentationer – äntligen har vi möjlighet att presentera dem på SWEA Arts hemsida. Vi visar hur du gör!

Margareta Nilson, SWEA Köln/Bonn, och Eva-Lotta Axelsson, SWEA Belgium, visar steg för steg hur man kan skapa roliga och fina tryck med enkla medel.

Vi visar vilka olika färger, papper, schabloner, naturmaterial och annat man kan använda, samt hur man kan variera och kombinera med andra tekniker.

Min skissbok blir som en bra kompis. Den hänger med när jag går ut i naturen, på stan, när jag sitter på ett café eller vistas hemmavid. Den kräver inte mycket men gläder sig åt uppmärksamhet.

Min skissbok blir en dagbok över vardagen eller från semestern.

Det finns lika många sätt att skissa som det finns konstnärer.

I webbinariet presenterar Margareta Nilson ett urval av material man kan behöva, grundläggande tekniker som teckning, färgläggning, collage samt viktiga aspekter som motiv, perspektiv och komposition.

Det finns så många nya idéer, verktyg och hjälpmedel som gör akvarellmåleri ännu roligare – och ibland även svårare. Men det kan bli många intressanta effekter!

I det här webbinariet introducerar vi några nyare tekniker och hoppas att ni kommer att använda och uppskatta dem lika mycket som vi.

Vi blandar teori och praktik som vanligt så var beredd med akvarellfärger, penslar och papper, gladpack, pinnar och tandpetare.

En bra och genomtänkt komposition guidar betraktaren genom bilden, genom att engagera öga, känslor och tankar. Du som konstnär kan medvetet använda dig av proportioner, dynamik och färger för att styra betraktarens upplevelse.

I det första webbinariet om komposition berättade Gabriella Legillon om vilka regler tidigare konstnärer har använts sig av för att skapa intresse för sin konst. Dessa regler gäller fortfarande även om konstnärer som t ex Monet ändrade vårt synsätt.

Idag finns det fler idéer och hjälpmedel för hur du som konstnär kan leda betraktaren genom din bild.

Vi använder våra telefoner och tar foton, och tar foton, och tar foton... Sedan skickar vi ut dem i cyber-världen via Facebook, Instagram och andra sociala medier. Vet vi vart de tar vägen? Svar: nej.

Facebook och de övriga anser sig ha nyttjanderätt till alla våra foton. De använder och säljer vidare våra foton av oss, våra barn och vår konst utan att vi har en aning om vad de används till.

Kan vi skydda vår upphovsrätt till dem? Kan vi skydda vår upphovsrätt till våra konstbilder? Svar: ja eller åtminstone delvis ja.

Möt Annika Havas, ordförande i Föreningen för Svensk Hemslöjd och ordförande Svensk Hemslöjd AB, som tar oss med på en inspirerande resa om föreningens betydelsefulla och framgångsrika arbete för att främja svensk hemslöjd och att erbjuda en mötesplats för denna, idag och i framtiden.