Nuestras identidades en las obras de arte

El arte ha tenido un gran impacto en la sociedad. El arte es importante para celebrar y expresar la cultura y las identidades sociales. Muchas personas no reconocen que el arte no puede solamente reflejar la identidad de la artista, pero reflejar las identidades de otras personas. También, las obras de arte se pueden usar para aprender sobre personas e historias diferentes. El arte del mundo ha hecho una diferencia porque provee información sobre vidas diferentes y las personas pueden aprender de las obras. Finalmente, cuando la gente ve el arte, puede conseguir un nuevo perspectivo de las culturas.

Esta obra de arte se llama “Children at Play”. Es una foto tomada por el artista que se llama Hiram Maristany. Hiram Maristany es un artista muy talentoso de Nueva York y muchas obras de él están en Nueva York. En la foto, dos niños dibujaron en la calle. Esta foto fue tomada en 1965, pero se publicó en 2016. Un artículo decía, “Durante la década de 1960, la comunidad puertorriqueña en Estados Unidos era víctima de racismo y sufría los efectos del desempleo estructural, aunque en menor medida que la población afroamericana.” Esta cita significa que esta obra es muy impactante y puedes usar esta foto para aprender mucho sobre este momento en el tiempo.

Hiram Maristany fue un activista social y usa su arte para luchar por la justicia social. Él organizó muchas protestas y el arte de Hiram Maristany fue usar en las protestas. Finalmente, Hiram Maristany fue parte de un grupo que se llamó “The Young Lords”. Este grupo es un grupo de activistas y fue muy influyente. Un artículo decía, “El movimiento de los Young Lords no buscaba centrarse en teorías, quería actuar. Por ello le consultaron a la comunidad sobre sus necesidades primordiales” y “Los Young Lords tuvieron un gran impacto y lograron reformas importantes en la atención a salud al entrenarse en cómo realizar pruebas de tuberculosis y hacerlas en su comunidad“. Las obras de arte de Hiram Maristany reflejan sus identidades sociales importantes de él y su pasión por el activismo.

Las identidades más importantes en esta foto son la edad y la raza. Aunque esta foto es de 1965, las identidades sociales de raza y edad son todavía relevantes hoy. Esta obra de arte es un espejo de mi identidad porque puedo conectarme con las identidades sociales en la obra. Las dos identidades sociales relevantes eran importantes en mi vida. Pero, pienso que mi edad es más relevante que la raza en mis días típicos. Hiram Maristany ha tomado una foto de dos niños dibujando en la calle. Esta obra es una ventana porque yo puedo ver y aprender más sobre la importancia del activismo contra el racismo.

Un artículo decía, “la comunidad puertorriqueña en Estados Unidos era víctima de racismo y sufría los efectos del desempleo estructural, aunque en menor medida que la población afroamericana”. Esta cita significa que importante esta foto fue durante de esta década. Yo no había sido consciente de este racismo antes de mirar esta obra, pero ahora puedo usar esta obra para aprender más sobre esta década y las diferentes culturas en esta década.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://americanart.si.edu/exhibitions/streets/online/rising-above , The Smithsonian American Art Museum

2. https://citylimits.org/2020/06/17/young-lords-reflexionan-sobre-protestas-racismo-y-violencia-policial-en-nueva-york/ , Young Lords reflexionan sobre protestas, racismo y violencia policial en Nueva York

3. https://www.france24.com/es/20191202-escala-paris-young-lords-eeuu-puerto-rico , La historia de los Young Lord, de pandilla a movimiento político

La historia de la foto que escogí es de un álbum que se llama “Los dos muros” por Alejandro Cegarra. Cegarra es un fotógrafo. Él nació en Caracas, Venezuela en 1989. Alejandro comenzó a estudiar fotografía en el Roberto Mata Taller de Fotografía. Él estuvo estudiando fotografía al mismo tiempo que él estudiaba Publicidad en la Universidad Alejandro de Humboldt. Después de trabajar en un agencia llamaba “Tropas Creatividad”, Alejandro decidió que él quería hacer fotografía más seria. Aunque Cegarra es de Venezuela, él tiene muchas obras de son sobre latinos. La obra específica que escogí es de un álbum sobre la frontera de los Estados Unidos y México. En el álbum, puedes ver fotos de personas de México que están tratando de entrar a los Estados Unidos. Las fotos son muy dramáticas y muestran la cultura de los mexicanos y cómo la gente que está intentando en los Estados Unidos están recibiendo tratado.

La foto que escogí del álbum “Los dos muros” es una foto de una persona que está agarrando una biblia. La foto es un espejo de mí porque he leído la biblia. He leído la biblia porque yo soy católico y yo creo en cristianismo. La foto es un espejo porque la religión es muy importante para mí. El álbum o la foto puede ser una ventana a algo diferente porque unas personas no creen en cristianismo o catolicismo. Por ejemplo, tengo amigos que son judíos y tienen otras culturas con religión. Esos amigos no creen en cristianismo y la foto puede ser una ventana para ellos. Otro ejemplo es para alguien que no vive en México. La obra es una ventana para mí porque la persona que está leyendo la biblia en la foto es de México y yo soy de los Estados Unidos. La persona en la foto y yo no tenemos la misma nación de origen. Es una ventana para otras personas y yo porque las personas que están intentando entrar a los Estados Unidos han sufrido muchos obstáculos que muchas personas no han sufrido.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://www.zocalo.com.mx/new_site/articulo/premian-retrato-de-tribulaciones-migrantes-ganadores-de-premio-de-fotografi (Premian retrato de tribulaciones migrantes; ganadores de Premio de Fotografía de Derechos Humanos)

2. https://www.animalpolitico.com/2020/09/solicitantes-asilo-limbo-campameto-matamoros-abandono/ (Mexicanos desplazados que buscan asilo en EU, atrapados y sin ayuda en un campamento en Matamoros)

3. https://malice2019.home.blog/alejandro-cegarra/ (Alejandro Cegarra)

Casa de Mujeres es una obra de arte por Rachelle Mozman y es una colección de fotografías. Mozman es panameña pero nació en Nueva York. Mozman es una artista con mucho éxito y ella es muy talentosa. Sus obras han sido presentadas en muchos museos, por ejemplo en “el Museo del Barrio, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museum of Latin American Art y de la New York Public Library.” Por eso su ya ha cautivado la atención de la publica. Casa de Mujeres explora identidad, raza, expectación sociales de mujeres, perspectiva y más. En esta obra hay tres mujeres y todos son la mamá de Mozman. Ella había escogido su mamá hacer el papel de una criada, y dos gemelas, uno con piel más clara.

Casa de Mujeres es un espejo a mi identidad porque me conecto con el género. Esta obra me ha provocado pensar sobre cómo mujeres se tratan entre ellas. Cada día he hablado con mis amigas porque creo apoyar a mujeres es importante. En la foto Mozman ha ilustrado una familia que tienen el afecto entre ellas mientras que se ignoran entre ellas. Antes de mirar esta foto, yo nunca había pensado sobre las relaciones entre mujeres. Nuestras diferencias son lo que nos hacen especiales.

También, Casa de Mujeres es una ventana a otras identidades sociales. Por ejemplo, estatus socioeconómico. La identidad social y la clase están presentes en la foto y es una parte de nuestra cultura que ha dividido personas en el pasado y en el presente. Yo siempre he pensado que la ocupación era muy importante, pero hoy yo creo que la felicidad es más importante. Ocupación, si tú eres una criada o una rica empresaria, no determina tu mérito.

BIBLIOGRAFÍA

(https://www.lensculture.com/articles/rachelle-mozman-casa-de-mujeres, Casa De Mujeres)

2.(http://www.bienalcentroamericana.com/2016/08/05/mozman-rachelle/ ,MOZMAN,Rachelle)

3. (https://publications.iadb.org/publications/english/document/Perceptive-Strokes-Women-Artists-of-Panama.pdf , Perceptive Strokes, Women Artists of Panama, Trazos Perceptivos, Mujeres Artistas de Panamá.)

4.(https://www.si.edu/newsdesk/releases/la-galer-nacional-de-retratos-presenta-una-nueva-exposici-n-de-artistas-latino-estadouniden, La Galería Nacional de Retratos presenta una nueva exposición de artistas latino-estadounidenses contemporáneos)

5. (https://www.rachellemozman.com/casa-de-mujeres , RACHELLE MOZMAN SOLANO)

La artista Carmen Herrera es una persona muy influyente dentro la comunidad latina y dentro los Estados Unidos. Carmen Herrera nació en Cuba y de niña, siempre le encantaba el arte. Luego, se mudó a Nueva York en el 1939. Carmen Herrera se ha sentido que nunca había tenido el soporte dentro la comunidad artística en los Estados Unidos como una mujer de Latino América. Veinte y siete años después, Carmen Herrera pintó su propia obra maestra, Blanco y verde en el 1966 y se esforzó a crear arte sin ayuda propia y con todos los obstáculos bloqueando a ella.

Conocida por su arte abstracto, Carmen Herrera crea obras con mucha geometría. En Blanco y verde se pueden ver triángulos verdes que se conectan y esto crea una ilusión para la persona viendo la obra. Cuando se observa la obra con cuidado, se pueden ver más figuras en el espacio vacío. Por ejemplo, se pueden ver cuadraditos blancos al lado de los triángulos. Esta obra le manda un mensaje importante para el observador, y es que algo se puede hacer de nada. Este mensaje refleja la situación de Carmen Herrera en los Estados Unidos y la creatividad que debes tener para hacer lo mejor de nada. Por eso, Carmen Herrera es una persona tan influyente porque ella inspira a la comunidad latina que en muchos casos no tienen tanto como los americanos. También empodera a las mujeres porque muchas creen que no pueden hacer una fracción de lo que los hombres pueden hacer.

Carmen Herrera es un espejo para muchos pero más como una ventana para mí. Carmen Herrera es una mujer poderosa en la comunidad latina. Yo no me veo movido con ella siendo una mujer porque yo me identifico como un hombre. También, Carmen Herrera es muy vieja. Ella tiene ciento y cinco años pero cuando pintó Blanco y Verde, tenía sesenta y seis años. Dudo que no sea obvio pero yo no soy tan viejo como ella porque solo tengo quince años y yo no tengo arrugas como ella pero su edad ha tenido un gran impacto en su arte. La plata no puede comprar la sabiduría y con la gran sabiduría de Carmen Herrera, ella ve el mundo muy diferente que los jóvenes y le ayuda a pintar en formas que yo no puedo hacer.

Carmen Herrera nació en Cuba y las condiciones eran muy diferentes a las condiciones en que yo nací en los Estados Unidos en el dos mil y cinco. Cuba recién había empezado su Revolución Cubana cuando Carmen Herrera se mudó. Las guerras y controversias que Cuba había tenido no le quitó el orgullo nacional de Carmen Herrera porque ella se considera cubana-americana. Yo me considero Colombiano porque mis papas vinieron de Colombia. La única identidad social que es relevante en la obra Blanco y verde que yo comparto y es un espejo con Carmen Herrera es nuestra raza, Latino. Carmen Herrera lo hace muy claro que ella es latina porque lo dice en las entrevistas y se puede interpretar en los mensajes que ha mostrado en sus obras maestras.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://www.radiotelevisionmarti.com/a/subastan-cuadro-blanco-y-verde-de-la-cubana-carmen-herrera-por-3-9-millones/230853.html

Título: Subastan cuadro "Blanco y Verde" de la cubana Carmen Herrera por $3.9 millones

2. https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Herrera_(pintora)

Título: Carmen Herrera (pintora)

3. https://americanart.si.edu/exhibitions/our-america/online/blanco-y-verde

Título: Carmen Herrera’s Blanco y Verde

4. https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_cubana

Título: Revolución Cubana

Yo elegí Humanscape 62 de Mel Casas, un artista latino en el fin del siglo veinte. Mel Casas nació en El Paso, TX, el 24 de noviembre de 1929. Mel Casas después estudió licenciatura de bachiller de arte en Texas Western College en 1956. Dos años después, Mel Casas recibió una maestría de arte en la Universidad de las Américas en la Ciudad de México en 1958.

Mel Casas desarrolló una idea para el arte. Él ha deseado pintar la cultura latina en los E.E.U.U y expresó la propaganda que los Latinos enfrentaron. La historia de Mel Casas ha usado películas y televisión. Mel Casas ha usado los Latinos como el motivo de su pintura, Humanscape 62. Mel Casas, en la pintura, ha usado la propaganda y la historia que ha ayudado al público a ver los problemas económicos y sociopolíticos. Mel Casas había usado la nueva perspectiva en sexualidad, política, etnicidad, y en discriminación y consiguió la atención a la comunidad chicana. Mel Casas trabajó después de que él estuve en el Museo de Arte Americano del Smithsonian en Washington D.C hizo el mejor logro.

Para Humanscape 62 de Mel Casas, la pintura es una ventana y un espejo de mí. Para una ventana, yo no me conecto con la discriminación en los E.E.U.U. Los E.E.U.U ha tenido discriminación, yo personalmente nunca he acordado con la discriminación en mi vida. En la pintura, él había trabajado en cierto aspecto de la discriminación de Latinos que cruzan los E.E.U.U. Mel Casas demostró discriminación más allá de una persona chicana. Esto mostró la historia de las comunidades de los Chicanos y Latinos.

La pintura también es un espejo para mí porque Humanscape 62 incorporó etnicidad. Porque la etnicidad es muy importante para mí y en la pintura, la etnicidad es una idea principal. Esta pintura me hizo pensar en mi etnia más y cómo valoro mis identidades sociales. El proyecto me ha ayudado con el desarrollo de mi identidad.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://blogs.uoregon.edu/andresm/2018/03/13/la-vision-de-mel-casas/, El Vision de Mel Casas

2. http://evergreenexhibitions.com/visions-artist-profile-espanol/, Visiones Chicanas: Pintores Americanos al Borde – Perfiles de los Artistas

3. https://www.bbc.com/mundo/video_fotos/2013/10/131028_fotos_eeuu_arte_latino_smithsonian_tsb, En fotos: el impacto del arte Latino en E.E.U.U

La obra “Avianca mirando la ciudad” por Xime Izquierdo Ugaz representa la identidad social de género y la relacionada cultura. Izquierdo Ugaz es un artista multimedia, curador, educador y trabajador de la justicia. Izquierdo Ugaz ha nacido en Lima, Perú. Su se había mudado a los Estados Unidos pero su se mudó de regreso a perú este año. En la obra de arte, Izquierdo Ugaz ilustra una relación abusiva. Izquierdo Ugaz habla sobre violencia doméstica en la pintura. Su serie se ha utilizado para documentar la vida diaria y nuestra capacidad de recuperación. Su obra de arte seguro no es aburrida. La exposición de El Museo del Barrio es un museo de arte latino contemporáneo. Su trabajo está en la exhibición. Los trabajadores del museo seleccionaron artistas que representan una variedad de géneros y etnias.

Me gusta la obra de arte porque habla de tópicos importantes. La obra de arte es un espejo de género. El género es muy importante para mí porque yo soy feminista. Nosotros necesitamos más representación del abuso doméstico en las obras de arte para traer conciencia. Esta obra de arte es una ventana a la identidad social de la edad porque la mujer es de una edad similar a mí. Izquierdo Ugaz es muy inspiradore y talentose por todas sus obras fotográficas. Yo le aplaudo por su fantástico trabajo.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://sequefueasi.com/ vianca overlooking the city

2. https://vidalatina.com/el-museo-del-barrio-en-nyc-anuncia-la-presentacion-de-la-trienal-estamos-bien-20-21/ El Museo del Barrio en NYC anuncia la presentación de la Trienal “Estamos Bien 20/21”

*Esta obra no es la que Ale describe, sino otra del misme artiste. A la hora de publicar, la imagen para "Avianca mirando la ciudad" ya no estaba disponible.

Zilia Sánchez Dominguez es una artista cubana. Ella nació en 1928 en Havana, Cuba. Ella tiene y ha tenido obras de arte en museos tales como Lyceum, Clan Gallery, y el museo de la universidad de Puerto Rico. Las obras consisten de pinturas, fotografías, etc. Ella se graduó de la universidad en 1947. Ella asistió a la universidad de la Escuela Nacional Bellas Artes de San Alejandro en Cuba. Ella no había mucha fama en Nueva York, pero ella es muy popular y respetada en los países latinoamericanos. Ella tiene obras de arte muy buenas. Ella había hecho una galería en Nueva York en 1983.

El arte de Zilia Sánchez Dominguez es una ventana para mí. Ella tiene arte diferente de muchos artistas. La etnia es una parte prominente en la arte de ella. Ella es latina y la cultura latina influye el arte. No soy latino así que el arte de Zilia Sánchez Dominguez es una ventana. De otras maneras, la obra Troyanas es un espejo para mí. En las identidades sociales de mi nación de origen yo aprecio el mínimo estilo de la obra porque soy coreano y los coreanos aprecian las artes mínimas. En el sitio web, había muchas obras de Zilia Sánchez Dominguez, pero pienso que esta es la mejor. También, mis padres habían pensado que la obra es mejor. Zilia ha estado viviendo en Puerto Rico.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://www.elmuseo.org/zilia-sanchez/, Zilia Sánchez: Soy Isla

2. https://hammer.ucla.edu/radical-women/artists/zilia-sanchez, Zilia Sánchez

3. https://www.elmuseo.org/wp-content/uploads/2020/04/zilia-chronology-131_with-gray-text.pdf Chronology

Ester Hernández es una artista muy talentosa. Ester creó la imagen Sun Mad en 1981. Ester crecía en del Valle de San Joaquín. Ella nació en 1944 en California. La familia de Ester no tuvo mucho dinero. Ester dedicó la imagen a su Papá porque él trabajaba en condiciones mucho terribles. La imagen está inspirada por la marca “Sun Maid.” Sun Maid vende pasas. Pero, la imagen llevó conocimiento a condiciones terribles para los trabajadores étnicos. La mayoría de las veces, la etnia de los trabajadores es Latinos. Muchas personas cuando trabajan para empresas, como Sun Maid, trabajan en condiciones terribles e inaceptables.

La imagen “Sun Mad” de Ester Hernández se conecta con las identidades sociales como estatus económico social. Esto es una ventana para mí. Porque, la imagen habla como trabajadores pobres. Los trabajadores trabajan mucho y no reciben mucho dinero. Yo tengo suerte porque vivo en una parte de Estados Unidos donde mi familia paga con justicia. La identidad social con espejo para mí es “sexo.” Porque, muchas chicas no han recibido paga igual hombres. Yo soy una chica y, por desgracia, yo predico que no recibo paga igual a mi empleo.

BIBLIOGRAFÍA

https://artsandculture.google.com/exhibit/nuestras-historias-day-of-the-dead-national-museum-of-mexican-art/sQKSb7ZeQriSIA?hl=en, Nuestras Historias: Day of the Dead

2)https://www.chicagotribune.com/hoy/ct-hoy-8421397-rito-y-recuerdo-la-muerte-y-la-vida-story.html , Sun Raid

Juan Antonio Olivares nació en Puerto Rico en el año 1988. Juan es un artista nuevo y vive en la E.E.U.U. Juan ha dirigido el arte hacia los millennials. Juan a menudo referencia su niñez difícil en las obras. Por ejemplo, la obra “Moléculas” tiene un osito de peluche, pero el peluche no tiene un brazo. El brazo perdido representa la mamá de Juan porque ella perdió en la niñez de Juan. Moléculas es la primera presentación solo de Juan. También, Moléculas está en la “colección permanente de Whitney.”

Moléculas es una ventana y un espejo. Es una ventana porque yo veo las culturas y los niñez de retador. Yo aprecio como Juan abre con la infancia dramática. La infancia de Juan fue muy dramática porque Juan no tuvo un mama. Yo no tenía uno niñez de retador. Yo veo las culturas de los millennials porque las obras de Juan son para los millennials. Es un espejo porque la obra tiene espejos y el osito de peluche ve él mismo. Yo veo mi edad porque cuando yo fue una niño, yo tenía una osito de peluche. Juan había creado Moléculas después de ello infancia. Yo relaciono con la edad de Juan porque Juan y yo reflexionamos con nuestros infancias.

BIBLIOGRAFÍA

1.https://www.artuner.com/artists/juan-antonio-olivares/, Juan Antonio Olivares

2.https://whitney.org/exhibitions/juanantonioolivares, Juan Antonio Olivares, Moléculas

Las vidas de personas con herencia de Latinoamérica ahora son mejores porque “At Home with the Nortes” muestra la cultura de las personas con herencia de Latinoamérica en los EEUU. Estas personas aprecian este tipo de arte porque artistas han empezado a mostrar cómo se sienten cuando viven en Los Estados Unidos.

En esta obra, la cultura de una persona de herencia de Latinoamérica y mi experiencia de la cultura americana están mezclando porque las caras están pintadas para “El Día de los Muertos” y están mirando “Mickey Mouse” que es un programa americano.

A Laura Aguilar le gusta hacer arte que es relevante con su identidad porque quiere ayudar personas que no se habían sentido confortables con sus identidades. Las personas se dan cuenta de la importancia de ella porque “El impactante y amoroso trabajo de Laura Aguilar es más relevante hoy en día que nunca.” Ella ha ayudado a personas con identidades similares porque su arte ha hecho estas personas más cómodas con sí mismas. Ella hizo este arte en 1990 y sus obras artísticas son muy relevantes hoy.

“At Home with the Nortes” es un espejo de mi edad porque de niño yo veía programas americanos y mi favorito era “Phineas and Ferb”. En esta obra los latinos están mirando “Mickey Mouse” que es un programa que fue creado en los EEUU también. Yo había mirado “Phineas and Ferb” tantas veces que yo todavía tengo memorizado la letra de la canción del programa. También es un espejo de mí porque los chicos están jugando con dinosaurios como yo hacía en mi infancia. Yo jugaba con dinosaurios y Legos por horas muchos días de la semana. Esta obra es una ventana para mí porque yo no sabía cómo los latinos con la cultura de Latinoamérica vivían en la cultura de personas que nunca vivieron en Latinoamérica. Ella quiere asegurarse de que ninguna persona “de color de L.A. que estaban invisibilizadas y silenciadas en un momento”.

Las caras que ellos han pintado me recuerdan que celebran la cultura Latinoamericana y sus identidades en Los Estados Unidos también con la cultura de las personas que no saben qué es “Día de los Muertos”. El arte me ayudó a comprender cómo los Latinos viven sin todas las personas cerca de ellos teniendo la misma etnia. Laura es una persona con mucha influencia para las personas que tienen identidades similares a ella porque “Ella siempre quiso celebrar a la cultura chicana y la cultura queer”. Yo aprecio que Laura Aguilar hizo esta imagen para mostrar a los americanos sin herencia de Latinoamérica cómo los americanos de Latinoamérica viven en Los Estados Unidos.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://artsandculture.google.com/asset/at-home-with-the-nortes-laura-aguliar-american-1959-2018/JwHa5DVw0jQ1dw?hl=en

“At Home with the Nortes”

2. https://aldianews.com/es/articles/cultura/social/chicana-lesbiana-y-rotunda-la-patria-nude-de-laura-aguilar/58558

“Chicana, lesbiana y rotunda: La patria ‘nude’ de Laura Aguilar”

3. https://masdemx.com/2020/02/laura-aguilar-fotografa-chicana-lgbt/

“Laura Aguilar, una fotógrafa que dejó su marca indeleble en el mundo artístico”

La vida de Carmen Lomas Garza

Para mi arte latino, yo escogí la pintura Cascarones por Carmen Lomas Garza. En 1989, Carmen Lomas Garza decidió pintar las tradiciones de su infancia. Ella nació en Kingsville, Texas. La gente en la comunidad de Carmen fue Mexicano también. Pero, cuando Carmen y su hermano comenzaron la escuela, hablar en español no fue permitido. Todos los estudiantes y profesores hablaron solo en inglés. Pero, Carmen y su hermano habían hablado sólo español desde que nacieron. Cuando Carmen o su hermano hablaron en español, otros estudiantes fueron muy mezquinos. En su infancia, Carmen vio que su madre pintaba pinturas. Ella quería ser una artista desde la edad de 13 y lo ha sido desde antes de eso. Carmen dibujaba todos los días durante la juventud de ella. “En la universidad estudió arte y docencia, pero la transformación profunda vino cuando conoció al movimiento chicano y el de los trabajadores del campo y supo que su camino era irrevocable: el activismo a través del arte visual” (AARP). Cuando Carmen asistió a la Universidad de Texas A&M, ella continuó dibujando. Durante la universidad, Carmen organizó un grupo de activismo por los chicanos. “El movimiento chicano de los 1960s la inspiró hacer su arte con un tema de la vida de los chicanos” (LatinosCreativos).

La historia de la obra Cascarones

En la pintura Cascarones, Lomas Garza y su familia estuvieron celebrando Pascua juntos. Todos los cuatro hermanos y los padres del Carmen estuvieron en la mesa, pintaron los huevos con muchos colores. El gato está cerca de la mesa también. Carmen dice que la pintura reflejaba las tradiciones de la familia Garza. Garza ha pintado con los colores y estilo con la arte Chicano. Carmen dice que su casa fue el único país donde ella se sintió seguro con los otros estudiantes. “Las imágenes engañosamente sencillas de Lomas Garza dejan entrever cómo la vida cotidiana estadounidense se desarrolla en muchas de las comunidades chicanas” (SAAM). “Cada vez yo pinto, tengo un propósito; fomentar el orgullo en nuestra cultura México-americano” dice Senora Garza (En Mi Familia, Carmen Lomas Garza). Carmen Lomas Garza pintó las tradiciones que había experimentado. Las ideas en la pintura son muy moderna y igualmente creativa. Esta pintura es un espejo de mi identidad de mi religión. Yo no soy muy religioso, y esta pintura es un espejo en mi tradiciones de Pascua. Durante Pascua, yo pintaba huevos y buscaba lo en mi casa. Esta pintura es una ventana en las identidades de Carmen también. Por ejemplo, las identidades de los Chicanos y la cultura. Especialmente, su etnia en comparación a mi etnia. La pintura presenta las tradiciones y experiencias posibles por los latinos. También, el arte de Carmen Lomas Garza conecta los iguales y diferencias que yo he experimentado y que había experimentado. Todos las pinturas de Carmen Lomas Garza hacerme hacen apreciar todo el arte de los latinos y la cultura.

BIBLIOGRAFÍA

1. Latinos Creativos http://latinoscreativos.blogspot.com/2007/10/carmen-lomas-garza.html

2. AARP: https://blog.aarp.org/luz-camara-accion/carmen-lomas-garza-activista-visual-espanol

3. En Mi Familia por Carmen Lomas Garza: https://www.google.com/books/edition/En_Mi_Familia/cKBOaVYuxAcC?hl=en&gbpv=1&dq=carmen+lomas+garza+%22en+mi+familia%22&printsec=frontcover

4. Wikipedia, Carmen Lomas Garza: https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Lomas_Garza

Luis Tapia nació en Santa Fe, Nueva México en 1950. Él es un artista autodidacto. Luis es muy famoso por la esculturas de Santos. Había hecho arte por iglesias en Nueva México antes de que el arte estuviera en un museo. La obra maestra que yo escogí se llama, “A Slice of American Pie.” El arte es bonito y muy interesante, porque este arte conecta a la historia de Latinoamérica y es personal al artista. Este arte es desde dos mil ocho. Este arte es un dibujo en el carro y es azul. El dibujo representa las tradiciones, mitologías, estereotipos, y los iconos. También, un artículo para esta obra dijo que representó la cultura y identidad de Luis Tapia. También, dijo que el arte conecta a pertenencia y estar orgulloso de donde tu es de. Este arte es en el museo de “National Hispanic Cultural Center.” La historia del arte dibujo en el carro. En el carro hay musicales notas y instrumentos. En la cultura de Latina, la música es una parte grande de la historia. También, en el carro hay muchas cosas represento historia. Por ejemplo, hay un sombrero, dinero, música, maracas, y edificios.

El arte es una ventana a la cultura de latino y muestra muchas cosas en el arte a representar historia y cultura. Una de las identidades sociales que muestra en el arte es la nacionalidad de origen y etnia. El artista quería representar la cultura latina por dibujando muchos temas y estereotipos en el arte. Cuando las personas ven el arte, piensan acerca de una ventana a historia y cultura en la identidad de Luis Tapia. El Arte es un espejo de mí, porque el arte representa nation de origen y etnia para mí. Yo soy un ciudadano de los Estados Unidos de América y vivo en Nueva England. Yo soy Holandesa y mi familia es de Holanda. Este es importante para mí y es en mi identidad. Este arte es un ejemplo de una cultura relevante para las personas en mi comunidad. Este arte me ayudó a recordar mi identidad y origen.

BIBLIOGRAFÍA

Arte y cultura latino

https://s3.amazonaws.com/assets.saam.media/files/documents/2017-09/education_guide_la_tradicion_sudoeste.pdf

iAquí Estamos: The Heart of Arte!

https://artsandculture.google.com/exhibit/%C2%A1aqu%C3%AD-estamos-the-heart-of-arte/OgJi1U8XvJQHIg?hl=es

En la obra de arte, “Camas para sueños”, la pintura es sobre la infancia de Carmen Lomas Garza. Entonces cuando ella era una niña, ella había querido ser una artista. Carmen quería ser una artista a los 13 años. En la pintura, Carmen estaba con su hermana en el techo. La pintura es sobre cómo las chicas habían querido ser artistas. Su madre estaba en la casa cuando las chicas estaban hablando. Su madre es tradicional y muy religiosa. Las chicas vieron la luna. La luna representa los sueños de Carmen.

La pintura representa la edad y el género. Es edad porque ella es joven y no artista todavía. Hay género porque, en la obra, Carmen está con su hermana. La edad es importante para mí porque mi edad es sobre qué puedo hacer. Mi género es muy importante para mí porque es lo que representa mi identidad.

Carmen Lomas Garzas es mexicana-americana y ella nació en Texas. En sus obras, ella celebra su etnia. En muchas pinturas, se ve una la historia latina, El Día de Muertos, y las injusticias. Todas las pinturas son sobre su vida y las pinturas son muy personales. La familia de Carmen es religiosa. Es una ventana porque mi religión es poco importante en mi vida. También, yo no tengo una hermana y yo no soy latina.

BIBLIOGRAFÍA

1. http://latinoscreativos.blogspot.com/2007/10/carmen-lomas-garza.htm

“Carmen Lomas Garza”

2. https://blog.aarp.org/luz-camara-accion/carmen-lomas-garza-activista-visual-espanol

“El Día de los muertos con una activista visual

chicana”

Yo escogí el arte de Eduardo Arroyo porque Arroyo es muy interesante. Su vida es muy importante porque vivió en Francia durante la dictadura de Francia y nació durante de la guerra civil. El arte de Arroyo refleja su vida y él la pasó muy impresionante. Arroyo usa el arte para denunciar a personas y gobiernos. Me gusta su arte porque es muy original e interesante. Yo escogí Parmi les peintres porque es muy bueno, para mí me gusta la ropa y los sombreros en el arte. El arte se puede interpretar de muchas maneras.

Parmi les peintres es una serie de arte de hombres en muy buena ropa. Los hombres en el arte son los que manda a la mafia. El arte de Arroyo es una reflexión de tiempos difíciles en su vida. En la pintura el hombre es anónimo porque tiene que pintar en las caras, y los hombres no tenían ojos, para proteger identidades. El arte refleja una parte de la vida de Arroyo y podría ser de Guerra Civil de Francia o durante la dictadura de Francia.

BIBLIOGRAFÍA

1.Arte Contemporaneo https://www.arteespana.com/eduardoarroyo.htm#:~:text=Eduardo%20Arroyo%20es%20sobre%20todo,Barca%20La%20vida%20es%20sue%C3%B1o

2.Museo Nacional Centro de Arte https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/eduardo-arroyo

*Eduardo Arroyo es un artista español.

Zilia Sánchez Domínguez es una artista que nació en Cuba. Ella es mejor sabida por un arte llamada Soy Isla. En el artículo de New York Times habla de cómo ella ha hecho una nombre por ella en la escena de arte, “[e]n contraste con la tradición bien establecida en el arte moderno de objetos que cuelgan de la pared y se proyectan hacia el espacio”. Esta cita muestra la tradición de su arte.

En el artículo de Wikipedia, este habla de donde ella vivía cuando ella era joven. Ella vivía en Cuba cuando estudiaba en Havana. Luego ella vivía en Nueva York cuando ella estudiaba “print making”. Mucho de su arte fue destruido en 2018 durante “Hurricane Maria”.

Esta arte muestra ventanas porque yo no tengo relación con mi vida. Pero es un espejo porque es creativo y yo pienso que yo soy creativo.

BIBLIOGRAFÍA

1 .https://www.nytimes.com/es/2020/02/15/espanol/cultura/zilia-sanchez.html(picture too)

La isla de formas eróticas de Zilia Sánchez

2 .https://es.wikipedia.org/wiki/Zilia_S%C3%A1nchez_Dom%C3%ADnguez

Zilia Sánchez Domínguez

Zilia Sánchez Domínguez

Esta obra es muy diferente que otra arte del artista Eric J. Garcia. Normalmente Eric J. Garcia hacía caricaturas políticas. Cuando Tamale Man se había hecho, Eric J. Garcia creyó en los EEUU y el mínimo de la cultura de Latino América. Los artistas de Latino América en EEUU hacían arte moderna y arte de muchas culturas. Eric J. Garcia vivía en Albuquerque de New México y se encontró talentoso de hacer arte. Ha usado el talento a mostrar a las personas de los EEUU que la cultura de Latino América en los Estados Unidos es fuerte. Ahora “Eric dice que con su arte examina visualmente las versiones de historia Norteamericana que han sido encubiertas/encaladas, sobrevista, o borradas completamente.” Eric J. Garcia hace caricaturas políticas y caricaturas de Latino América. La historia de la obra de Eric J. Garcia es creativo y muy bueno para la cultura de Latino América.

Mi identidad social no es similar a la del artista porque a Eric J. Garcia le importa mucho la cultura de Latino América. Mi etnia es de Inglaterra. Mi experiencia en Estados Unidos es similar a otras personas de Inglaterra. La cultura de Latinoamérica también es cultura en EEUU y no similar a la cultura de Inglaterra. Cuando había creado la cultura de Estados Unidos, razas y etnias de Latinoamérica y Europa dieron el arte y han creado etnia de EEUU.

El artista es una ventana para mí porque enseñé cómo es creativo hacer arte de la cultura y mostrar a personas de mi escuela o mi familia una cultura. Eric J. Garcia había mostrado su obra de arte en Chicago, Illinois en un museo donde personas venían porque García habló de Latinoamérica. El arte es un espejo de mí porque Eric J. Garcia y yo vivimos en los Estados Unidos. Este enseñó un espejo y una ventana de arte de Eric J. Garcia. Es muy importante en mi vida porque sé muchas cosas ahora de la cultura de Latinoamérica.

BIBLIOGRAFÍA

1.https://www.chicagotribune.com/hoy/entretenimiento/ct-hoy-entretenimiento-presentar-eric-j-garca-su-coleccin-de-cartones-polticos-hecha-libro-20181024-story.html Presentará Eric J. García su colección de cartones políticos hecha libro

2.https://carmonaac.weebly.com/eric-garciacutea.html Arte Chicana

3. https://www.ericjgarcia.com/prints

La obra maestra que elegí es Lechón / Roasting Pig in Alley. El artista que lo creó es Hiram Maristany. Él es un fotógrafo.

No elegí una pintura porque esta imagen es un espejo para mí. Mi papá asó cerdo en su casa. Asar el cerdo fue clásico y dramático. Mi papá le regaló el cerdo a la familia. Habíamos comido y hablado toda la noche.

La foto nos da una idea de cómo el barrio se ve desde arriba. Maristany es muy popular por tomar fotos de diferentes ángulos. Esta foto está en blanco y negro. La foto la tomaron en 1971 sobre el barrio donde creció Maristany. Sólo viendo la foto se ve pobre. Hay carros en condición mala y mucha basura.

Se ve que hay gente viendo a un hombre hacer algo. Creo que ellos están arreglando los carros. Hiram capturó la cultura puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. Los ángulos con que él tomó la foto son muy interesantes y enseñan todo lo que está pasando en la foto. Maristany pudo capturar un momento perfecto cuando la comunidad estaba toda junta.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://www.france24.com/es/20191202-escala-paris-young-lords-eeuu-puerto-rico

Título:La historia de los Young Lords, de pandilla a movimiento político

2. https://citylimits.org/2020/06/17/young-lords-reflexionan-sobre-protestas-racismo-y-violencia-policial-en-nueva-york/

Título: Young Lords reflexionan sobre protestas, racismo y violencia policial en Nueva York

La historia de la obra de rafa esparza building: a simulacrum of power es muy importante. La atención de la obra de arte es sobre la comunidad gay hispana. El quiere cambiar la opinión sobre personas gay. Yo aplaudo el trabajo de rafa esparza porque hay mucho drama de las opiniones de la comunidad gay. En 2014, rafa y su padre crearon muchos ladrillos de adobe para llevar atención sobre el problema de malas opiniones de una generación diferente a personas en año y orientación sexual.

La obra de arte es un espejo de mí porque cuando yo quiero algo yo trabajo mucho. También, una identidad social que es importante para mí es la orientación sexual y yo soy heterosexual y en la obra de arte Rafa trabaja a cambiar las opiniones negativas de la comunidad gay. La obra de arte es una ventana porque yo no soy gay y yo no entiendo la comunidad gay personalmente. Rafa habla de la raza de muchas personas hispanas, como mestizos, y yo soy blanca, que es un poco diferente.

BIBLIOGRAFÍA

1. Through Collaborative Work, Centering Queer, Brown Folks, rafa esparza Looks to Destabilize Artistic Authority

https://www.artnews.com/art-news/artists/rafa-esparza-artist-shaping-art-2020s-1202675032/

2. Si eres fan de Prada Marfa, esta es la exhibición que no te debes perder

https://www.vogue.mx/agenda/cultura/articulos/la-exhibicion-de-rafa-esparza-tierra-sangre-oro-en-ballroom-marfa-prada-marfa-texas-arte/10257

El arte se llama Blake Avenue en Frank Espada. La historia del artista es un hombre estuve nacer en Puerto Rico y migró a New York y allí vivió hasta mudarse a San Francisco hasta su muerte en 2014. Frank Espada vivía con su familia en Brooklyn y tenia tres niños. Uno niño, Martin Espada, se volvió un abogado y el escritor, es muy exitoso. En los 1960,s Frank Espada hacen la organización “East New York Action” que es la “base que luchó por obtener mejores condiciones habitacionales en el barrio de Brooklyn”. El ayudó el público. Frank “participó en la histórica Marcha en Washington por los derechos civiles.” El trabajo de Frank es el museo de Smithsonian.

El artista es relevante a mí porque muestra cultura, raza, sexo, y clase. Me relaciono porque mis abuelos vinieron de Italia y empezaron la familia y familia de Frank Espada hicieron. Igual yo relaciono mi estatus socioeconómico porque mi familia como la familia de Espada ha tuvimos éxito y mis abuelos tuvieron niños exitoso y los niños de Espada ha tuve. Espada valoraba su cultura y el mostraba esto en la organización hizo. Mi familia valora nuestra cultura italiana, es importante para mí.

BIBLIOGRAFÍA

1. https://eldiariony.com/2014/02/17/fallece-fotografo-boricua-frank-espada/

2. https://artsandculture.google.com/exhibit/belleza-y-lucha-smithsonian-american-art-museum/AQLyZqSKuN2RJg?hl=es-419