Dia 5 - Abstracts

Aluminé Rosso

Hacia una nueva tipología de visitantes de museos: la experiencia museal mediada y mediatizada

La integración del uso de los teléfonos móviles en los museos de arte es un fenómeno complejo que obliga continuamente a las instituciones a establecer nuevos modos de contacto con sus visitantes y a redefinir tanto su espacio (físico y virtual) como el tipo de experiencia ofrecida. Tanto es así que, en la actualidad, los públicos de los museos incluyen a todas las personas que interactúan con la institución, ya sea en línea, a distancia o in situ. Esto nos enfrenta al solapamiento de (al menos) dos categorías de públicos a los cuales hemos llamado visitante museal y follower visitante (Rosso, 2024), cuya superposición fundamental para entender las propuestas expositivas contemporáneas.

Este trabajo propone analizar la condición de la experiencia museal en la actualidad: mediadas por dispositivos de exposición que involucran cada vez más pantallas, y mediatizadas por las redes sociales que, también a partir de pantallas, conectan sus instancias físicas y virtuales. Esta investigación se concentra en describir la transformación de la visita al museo en una experiencia interespacial y multimedia que establece nuevas formas de habitar el museo, lo cual involucra nuevos vínculos entre las instituciones y sus públicos.

A través de una adaptación metodológica de la noción de contrato de lectura (1985) acuñada por Eliseo Verón, y retomando el análisis realizado por Oscar Traversa (2007) sobre las pantallas de los teléfonos móviles, este trabajo expone los modos en los que las prácticas de los visitantes de museos de arte moderno, que involucran estos dispositivos, nacen como acuerdos (Rosso, 2023) con la institución para luego estabilizarse en contratos de visita (Rosso 2022). La institucionalización de dichas prácticas tiene lugar no solo a través de la organización del espacio físico del museo, sino, y principalmente, a través de su difusión en su espacio virtual, es decir, las redes sociales.

Adriana Monroy Galindo

Mediatización del arte en redes sociales: una reflexión sobre el tiempo entre imágenes

En los últimos años, las redes sociales se han convertido en dispositivos de comunicación fundamentales para las sociedades, gracias a Internet y los dispositivos móviles. Han revolucionado la comunicación, permitiendo que los usuarios se expresen predominantemente mediante imágenes. Asimismo, esto provoca transformaciones en los sentidos tradicionales, como en el caso del arte académico o hegemónico, que es reapropiado entre imágenes contemporáneas a través de las redes sociales. En este sentido, se plantea una revisión del proceso de mediatización que se da entre imágenes tradicionales y contemporáneas, precondicionadas por diversos dispositivos.

En una aproximación anterior al tema, se planteó una reflexión sobre la problemática con una perspectiva fenomenológica, que trabaja con desfases del sentido en tiempo, espacio e intersubjetividad. De esta manera, se observó que dichas imágenes mediatizadas son tanto representativas como performativas, ya que reproducen imaginarios colectivos, asegurando la supervivencia imaginaria de las obras, y permiten la mutabilidad debido a la manera en que la imagen contemporánea se difunde y se desplaza en los dispositivos.

Sin embargo, este texto se centrará más específicamente en los resultados obtenidos en el análisis temporal, donde el tiempo fenomenológico se concibe como desfasado respecto al tiempo histórico a través de las imágenes. Por tanto, analizar este enfoque temporal permite entender mejor el proceso de mediatización de las imágenes en relación con otras imágenes, y cómo esto se conecta con la colectividad y las sociedades donde el sistema predominante se organiza en torno al tiempo y la atención, o dicho de otro modo, cómo se dirige el tiempo. En este sentido, se parte de la premisa de que la memoria es siempre un acto orientado al futuro, y por tanto es crucial exponer la importancia de la reproducción de imágenes y su potencial.

Matias Gonda

Escuchar de todo. Jóvenes y prácticas de escucha musical en la era del playlist

Esta ponencia propone analizar las prácticas de escucha musical juveniles, dentro del proceso de reconfiguración de las formas de consumir música que actualmente se encuentra marcado por el surgimiento y afianzamiento de tecnologías digitales de reproducción online.

Esto implica una mixtura de disciplinas entre la musicología y la comunicación social; un abordaje transversal de las condiciones de producción, características y usos sociales que supone una puesta en valor de la diversidad musical que se lleva a cabo en nuestro país y que complejiza a las pujas por el sentido simbólico y social de la música en tanto elemento de conformación identitaria; un entendimiento de la música menos como una “esencia” y más como una construcción social.

Actualmente las plataformas digitales de streaming musical como Spotify, Tidal o YoutubeMusic permiten el acceso a miles de millones de canciones, así como también a miles de artistas de todas partes del mundo al instante. Canciones y artistas que son seleccionados y recomendados por algoritmos que se alimentan de datos proporcionados por los usuarios; como sus gustos, sus repeticiones, sus descartes, sus hábitos y sus tiempos de escucha. Lejos de la una lectura celebratoria e inocente, este proyecto busca estudiar la acción de los jóvenes en la trama de mediaciones -la familia, la escuela, los amigos- y en los marcos de acción habilitados por sus condiciones socioeconómicas.

Siendo las, les y los “jóvenes” uno de los principales sectores consumidores de música a través de estas plataformas digitales y a la vez concibiendo a la creación musical como “texto social”, este proyecto se preguntará: ¿Qué procesos se activan en la construcción identitaria colectiva de los/es/as jóvenes en esta era de playlists y pantallas? ¿Qué facilidades y qué dificultades encuentran las, los, les “jóvenes” a la hora de acceder a servicios de streaming pagos? Y ¿Cómo se relacionan las, los y les “jóvenes” con la música en tiempos de inmediatez y descarte?

Matias Pragana

Redes sociales y plataformas en el recambio generacional de la escena del rap en Buenos Aires (2015-2020). Los casos de Duki y BZRP

La historia del hip-hop es la historia de las generaciones de jóvenes que a lo largo del tiempo encarnan los elementos constitutivos de ese movimiento artístico: el DJ, el MC, el b-boy y el graffiti. Durante los últimos veinte años, las competencias de freestyle, denominadas “batallas de gallos”, funcionaron como escenario para un recambio generacional en la escena del rap bonaerense. En 2005 el MC argentino Frescolate resultó ganador del primer certamen de la Red Bull Batalla de Gallos en Puerto Rico y, en consecuencia, se dio un auge de este tipo de competencias a nivel local y regional. Estas prácticas tienen lugar principalmente en espacios públicos como plazas y parques o, en algunas excepciones, en locales bailables y pequeños estadios. Sin embargo, estos eventos emergieron y se desarrollaron durante el mismo período en el que las tecnologías vinculadas a la Web 2.0 se hacían disponibles para las amplias mayorías urbanas, lo que permitió que los mismos se difundieran y circularan por redes sociales y plataformas digitales. Este factor fue tan determinante para la generación de intérpretes y productores de rap locales nacidos en la última década del milenio anterior, que Martín Biaggini (2024) los denomina “Raperos 2.0”.

La presente ponencia reflexiona acerca de las relaciones entre la cultura de la conectividad y el desarrollo de una nueva generación de intérpretes de un género musical, el rap, a través de los casos de dos artistas que alcanzaron a las grandes audiencias en los últimos años: el DJ y productor Gonzalo Julián Conde (Bizarrap) y el MC y cantante Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga (Duki). En primer lugar, se ofrece un panorama de la escena del rap entre los años 2015-2020 haciendo foco en las competencias de freestyle que tuvieron lugar en dicho periodo en la Ciudad de Buenos Aires. En segundo lugar, se da cuenta de tres fenómenos fundamentales para el desarrollo de dichos eventos: la promoción de los mismos a través de redes sociales, la transmisión de los mismos a través de plataformas de streaming y la circulación en línea de material audiovisual producido por los asistentes a dichos eventos. En tercer lugar, se presentan las trayectorias de ambos músicos atendiendo al modo en que utilizaron los medios digitales disponibles para producir y difundir sus proyectos. Por último, se reflexionará acerca del impacto que tuvo la articulación entre las tecnologías de producción audiovisual hogareña y los medios de difusión virtuales en el recambio generacional de la escena bonaerense del rap.