Dalam menciptakan sebuah sketsa yang baik itu bisa dikatakan hal yang bukan mudah, bahkan seniman berpengalaman kadang-kadang berjuang dengan menciptakan gambar tiga dimensi naturalistik. Tentu saja mereka tahu konsep dasar dan membuat gambar naturalistik secara naluriah. Tetapi kadang-kadang bahkan bagian paling berpengalaman dalam karya seni mereka yang tampak terdistorsi dan tidak wajar.
Bagi para pemula itu bahkan lebih sulit, mereka harus berolahraga keras untuk mendaki kurva belajar yang curam. Sudah lama diketahui bahwa keterampilan menggambar yang luar biasa adalah hasil dari latihan yang keras. Alih-alih mengetahui tiga aturan paling penting dari menggambar dimensi ketiga akan membuat segalanya lebih mudah bagi Anda.
Mereka akan menjadi jalan pintas untuk meningkatkan keterampilan menggambar Anda dan membantu juru gambar yang berpengalaman bahkan untuk elemen kuku yang membutuhkan pengerjaan ulang.
Jadi apa yang menyebabkan gambar terlihat realistis dan dimensi ketiga? Ada tiga aturan yang berkontribusi pada pandangan naturalistik gambar Anda. Setiap orang dari mereka harus dipahami secara menyeluruh. Bersama-sama mereka memastikan hasil yang luar biasa:
* Komposisi
* Perspektif
* Pencahayaan dan Bayangan
Komposisi
Apakah komposisi benar-benar berkontribusi pada tampilan dimensi ketiga gambar Anda? Tentu saja! Pandangan dimensi ketiga dari setiap gambar sangat dipengaruhi oleh hubungan yang menghubungkan berbagai objek di dalam gambar. Anda dapat membuat gambar dengan objek yang semuanya mengikuti aturan perspektif dan idealnya menyusun pencahayaan dan bagian gelap. Tetapi komposisi yang lemah akan merusak sebagian besar efek dimensi ketiga.
Hanya ada satu hukum komposisi yang penting: biarkan objek gambar Anda tumpang tindih! Seringkali saya melihat pemula menghindari membiarkan objek dalam gambar mereka tumpang tindih, karena mereka takut mengacaukannya.
Tentu - jika gambar Anda memiliki banyak bagian yang bersilangan, semakin sulit untuk digambarkan. Ada bagian yang lebih gelap dan juga perspektif dan proporsi objek harus jauh lebih tepat.
Itu memang menuntut. Objek yang tersusun ketat dalam gambar Anda akan mengungkapkan semua titik lemah. Di sisi lain jika Anda berupaya mendapatkan perspektif, pencahayaan, dan bayangan dengan benar, komposisi yang lebih rapat akan memperkuat efek dimensi ketiga.
Jadi, beranilah untuk mendekatkan objek gambar Anda. Biarkan mereka tumpang tindih dan tunjukkan seberapa baik Anda dapat menggambar mereka sesuai dengan aturan gambar dimensi ketiga.
Perspektif
Membuat gambar menggunakan perspektif yang benar adalah titik di mana sedikit matematika ikut bermain. Jangan khawatir - tidak ada formula sains roket, hanya menggambar beberapa garis tambahan.
Dengan membuat gambar dengan mengingat aturan perspektif, Anda memastikan bahwa:
* Elemen gambar Anda memiliki proporsi dan ukuran yang benar
* Elemen gambar Anda memiliki distorsi yang benar sesuai dengan jarak pemirsa
* Elemen gambar Anda berkorelasi dengan benar satu sama lain
Semua ini dicapai dengan menggunakan satu hukum kecil:
"Objek dan bagian dari mereka tumbuh lebih kecil semakin jauh mereka jauh dari pemirsa."
Hukum ini tidak bisa cukup ditekankan. Setelah Anda gagal menerapkannya dengan benar, gambar Anda akan tampak terdistorsi dan canggung. Jadi menggambar beberapa garis tambahan akan memungkinkan Anda untuk menerapkan hukum ini dengan benar.
Cahaya dan bayangan
Pencahayaan dan bayangan yang benar adalah prinsip penting ke-3 untuk pemandangan dimensi ketiga yang naturalistik. Ini untuk lampu di gambar Anda yang muncul bayangan. Dan bayangan sangat penting untuk gambar yang tampak benar - kecuali Anda menggambarkan adegan "hari hujan abu-abu" saja.
Untuk membuat bayangan naturalistik ada beberapa aturan yang harus Anda pertimbangkan:
* Anda harus tahu dari mana tepatnya iluminasi itu berasal
* Ini memungkinkan Anda menemukan dimensi teduh yang tepat
* Bantalan yang tepat dan pelurusan untuk tempat teduh
* dan bentuk bayangan yang benar
Nuansa gelap yang naturalistik sayangnya tidak begitu nyaman untuk dibuat. Tetapi ada beberapa teknik yang bermanfaat.
Namun seniman yang berpengalaman terkadang mengalami kesulitan ketika membuat gambar dimensi ketiga yang realistis. Tetapi mereka tahu beberapa metode dasar yang membantu mereka membuat gambar naturalistik.(Faisal)
Ilustrasi berasal dari bahasa Latin “Illustrare“, yang berarti menjelaskan atau menerangkan , dengan demikian gambar ilustrasi diartikan sebagai gambar yang bersifat sekaligus berfungsi untuk menerangkan sesuatu peristiwa. Ada pula yang mengatakan ilustrasi berasal dari kata ilusi, yang artinya gambaran angan-angan yang menyerupai hiasan belaka. Hal ini merupakan pengantar atau pelengkap suatu tujuan untuk membantu seseorang agar lebih mudah dan lebih cepat memahami apa yang dimaksud. Gambar ilustrasi merupakan karya seni rupa dua dimensi yang bertujuan untuk memperjelas suatu pengertian. Pengertian gambar Ilustrasi (Wikipedia bahasa Indonesia) adalah visualisasi dari suatu tulisan menggunakan teknik drawing, fotografi,lukisan, ataupun dengan teknik seni rupa lainnya yang lebih mengutamakan hubungan subjek dengan tulisan yang dimaksud daripada bentuk.
Gambar ilustrasi memiliki fungsi sebagai berikut.
Menarik perhatian orang. Sebuah buku atau majalah yang disertai dengan gambar yang menarik akan membuat orang tertarik mengetahui tentang isi buku tersebut.
Memudahkan memahami suatu keterangan atau penjelasan sebuah tulisan.
Sebagai sarana mengungkapkan pengalaman suatu kejadian yang diekspresikan dalam sebuah gambar.
Memberikan gambaran singkat isi tulisan atau cerita yang disampaikan.
Sebagai nilai keindahan dalam perwajahan.
1. Gambar manusia
Dalam menggambar ilustrasi manusia diperlukan pemahaman dan penguasaan proporsi dan anatomi tubuh manusia, baik tubuh manusia dewasa maupun anak-anak. Proporsi adalah Perbandingan bagian perbagian atau bagian dengan keseluruhan. Anatomi adalah kedudukan susunan tulang dan otot yang menentukan besar kecil, cekung cembung (menonjol tidaknya) tubuh manusia yang menentukan bentuk keseluruhan tubuh
2. Gambar Binatang
Dalam menggambar ilustrasi binatang tidak berbeda jauh dengan menggambar ilustrasi manusia, yaitu harus menguasai proporsi dan anatominya. Jenis dan bentuk binatang dapat dikelompokkan menjadi binatang darat, udara dan laut.
3. Gambar Tumbuhan
Dalam menggambar ilustrasi tumbuhan yang beranekaragam jenisnya memiliki dua cara, yaitu menggambar tumbuhan secara sederhana dan lengkap. Dalam menggambar ilustrasi tumbuhan secara sederhana, tumbuhan tidak digambar secara detail, tetapi hanya berupa kesan bentuk tumbuhan. Menggambar secara lengkap , ilustrasi tumbuhan digambar dengan detail dan cermat bagian-perbagiannya.
4. Benda-benda lainnya
Benda-benda yang bisa digambar adalah beragam jenis benda-benda alam, benda buatan manusia dan bisa juga benda imajinasi manusia. Segala macam banda-benda yang digambar dalam karya ilustrasi ini umumnya hanya digunakan sebagai pelengkap atau penghias gambar.
1. Gagasan
Langkah pertama dalam menggambar ilustrasi adalah menentukan gagasan. Gagasan ilustrasi harus bersumber dari materi yang akan diilustrasikan. Setelah ada gagasan tentukan tokoh, adegan, suasana dan suasana pendukung adegan yang akan digambar. Sebelum mulai tahap berikutnya tentukan corak gambar dan media yang akan digunakan.
2. Sketsa
Setelah gagasan ditentukan langkah selanjutnya adalah menggambar sketsa atau membuat rancangan gambar. Menggambar sketsa ilustrasi biasanya menggunakan pensil ada juga yang langsung menggunakan pensil warna, crayon, cat air, tinta bak, dan lain-lain.
Sket biasanya masih berbentuk garis sederhana yang merupakan rancangan sederhana secara global.
3. Pewarnaan
Langkah terakhir dalam menggambar sketsa adalah pewarnaan. Dalam mewarnai rancangan gambar ilustrasi dikerjakan sesuai hasil yang diharapkan. Gambar ekspresi dikerjakan dengan dua corak, yaitu corak realis dan non realis (ekspresionisme, impresionisme, abstrakisme, dan lain-lain).
Ragam gambar ilustrasi diantaranya adalah.
1. Komik
Komik berasal dari kata comic yang memiliki arti lucu atau jenaka. komik merupakan karya seni yang menggunakan rangkaian gambar tidak bergerak yang penyusunanya membentuk sebuah jalinan cerita. Berikut contoh ilustrasi komik.
2. Cover
Cover merupakan kulit atau sampul pada buku atau majalah. Gambar cover memuat atau mewakili isi buku sehingga terlihat menarik. Berikut contoh ilustasi cover buku pelajaran.
3. Majalah
Majalah atau surat kabar dibagian sebelum atau sesudah tulisan biasanya terdapat gambar. Gambar tersebut sering disebut Vignette (gambar pengisi halaman kosong pada majalah atau surat kabar yang memiliki fungsi menghias). Berikut contoh ilustasi Vignette pada majalah.
4. Cerita (Cergam, Cerpen, dll)
Suatu karya cerita biasanya dilengkapi dengan ilustrasi cerita. Gambar Ilustrasi cerita ini mewakili cerita yang terkandung di dalamnya. Sebuah cerita akan tampak menarik apabila disertai dengan ilustrasi yang menggambarkan isi cerita. Berikut contoh ilustasi cerita pendek.