"MЫ ЗДЕСЬ" № 338 12-18 янв.2012

Настоящее в интерьере прошлого

Изабелла Слуцкая, Тель-Авив

"Город моего детства" и "Родной город" – темы выставок, которые представили в сентябре – октябре 2011 года студия "Манзон Хауз" совместно с объединением "Филармоника".

Сами названия задают два направления: первая экспозиция представляла работы, созданные еще в "прошлой" жизни - это те места, из которых мы уехали, но где мы когда-то любили, где любили нас и которые мы продолжаем любить и сейчас. Вторая - здешние произведения художников, посвященные новым местам их пребывания, новым пейзажам, которые стали для них близкими и родными, а также их воспоминаниям, что всегда хранятся в сердце каждого из нас.

Тема родного города возникла не случайно, о чем говорит куратор выставки художник Саша Ганелин:

«Мы слишком торопимся жить, при этом зачастую топчемся на месте и не можем разглядеть, что у нас впереди. Эта выставка - попытка заставить нас (себя?) оглянуться, оценить пройденный путь и увидеть перспективу. И все-таки риск повесить рядом работы, написанные 20 или 40 лет назад и сегодняшние – "дорогого стоит".

И если даже придется в чем-то развернуться на сколько-то градусов, признать, что слишком долго мы шли в неверном направлении, теряя то, что ни в коем случае нельзя было терять, хочется верить, что ретроспективный взгляд на нашу жизнь даст нам новый вектор и, надеюсь, поможет в новых творческих поисках».

Ниточки, связывающие человека с родиной, могут быть самыми разными – язык, культура, история, родной город, национальная кухня…А еще - фотографии из прошлого, как приз – возвращение в молодость… Старая потрепанная телефонная книжка, где рядом с каждым именем живут воспоминания… Любимые книги вместе с чешскими полками, которые удалось провезти через все таможни, камешки с Черного моря и акварели из Коктебеля… Ведь недаром говорят, что поколение 60-х несовместимо со старостью, они, его представители, остались романтиками…

Майя Бухина, «Зимнее утро»

Свое «Зимнее утро» 1991 года запечатлела Майя Бухина. Как ни странно, в памяти нашей, как в компьютере, хранятся эти картины много лет, и некоторым снятся заснеженные улицы городов нашего детства. Как аккомпанемент к картинам с выставки, непроизвольно вспоминаются прежние песни:

Снег кружится и тает, летает

и, поземкою клубя, « Маяке ». Традиционно выставка мы проводим в галерее «Мигдалор» в Яффо, расположенной на улице, которая ведет в порт к старому маяку. - говорит куратор выставки художник Саша Ганелин. - На самом деле я пытаюсь сделать то, что происходило в нашей прежней жизни: были дома, были выставки, встречи. Здесь утром все есть силы на созидание по вечерам. По моим наблюдениям, чем художник профессиональней, тем он меньше приспособлен для перемен. Востребованный в прошлом графике из московской элиты, приехав в Израиль, становится рабочий типографии и превращается в «художника воскресного дня». Конечно, это самая страшная ломка. Может, у людей, менее преуспевших в той жизни, здесь даже больше шансов: у них появляются «пробивные» способности, они рвутся к цели и часто преуспевают.

- Это просто разные способности - есть продюсеры, менеджеры, а есть творческие люди, не практичные в реальной жизни.

- Однажды Центр поддержки деятелей искусств. д. Потом пришел к тому, что можно сделать презентацию альбомов, пригласить людей, сделать праздник и поговорить об искусстве. Мы пошли таким путем, без официоза, сосредоточились на общении. Художники получают свои новые работы, часто достают картины из запасников, и я это приветствую.

- Возможно, прозвучит банально, но это та единственная роскошь - роскошь человеческого общения« Маяке ». Традиционно выставка мы проводим в галерее «Мигдалор» в Яффо, расположенной на улице, которая ведет в порт к старому маяку. - говорит куратор выставки художник Саша Ганелин. - На самом деле я пытаюсь сделать то, что происходило в нашей прежней жизни: были дома, были выставки, встречи. Здесь утром все есть силы на созидание по вечерам. По моим наблюдениям, чем художник профессиональней, тем он меньше приспособлен для перемен. Востребованный в прошлом графике из московской элиты, приехав в Израиль, становится рабочий типографии и превращается в «художника воскресного дня». Конечно, это самая страшная ломка. Может, у людей, менее преуспевших в той жизни, здесь даже больше шансов: у них появляются «пробивные» способности, они рвутся к цели и часто

заметает зима, заметает

все, что было до тебя…

И еще на картинах можно было увидеть много узнаваемых предметов быта – и черную тарелку репродуктора, и примус, и девушек, одетых по моде тех лет… А сирень в саду? Так и вспоминается тревожная весенняя пора экзаменов или дурманящие запахи сирени в парках по вечерам.

Ну, а на противоположной стене экспозиции можно было увидеть картину Сергея Москалева, уроженца Пензы, который полюбил здешние пейзажи. Они у него получаются замечательными - яркие, сочные краски, мажорное настроение. На этой выставке он представил картину, на которой изобразил городской иерусалимский квартал Меа Шеарим.

Для многих израильтян-художников новые места их проживания уже давно стали родными, и все это находит отражение в профессионально и с любовью выполненных работах, представленных на выставке

28 июля 2011

Изабелла Слуцкая, Яффо

Фестивали «Старый Яффо открывает свои секреты», которые организуют объединение «Филармоника» (директор Татьяна Краковская) и яффская арт-студия «Mansohn House» (художественный руководитель Александр Ганелин), проходят уже не первый год с большим успехом.

В июне-июле мы открыли художественную выставку, которую назвали «Ночь света на« Маяке ». Традиционно выставка мы проводим в галерее «Мигдалор» в Яффо, расположенной на улице, которая ведет в порт к старому маяку. - говорит куратор выставки художник Саша Ганелин. - На самом деле я пытаюсь сделать то, что происходило в нашей прежней жизни: были дома, были выставки, встречи. Здесь утром все есть силы на созидание по вечерам. По моим наблюдениям, чем художник профессиональней, тем он меньше приспособлен для перемен. Востребованный в прошлом графике из московской элиты, приехав в Израиль, становится рабочий типографии и превращается в «художника воскресного дня». Конечно, это самая страшная ломка. Может, у людей, менее преуспевших в той жизни, здесь даже больше шансов: у них появляются «пробивные» способности, они рвутся к цели и часто преуспевают.

- Это просто разные способности - есть продюсеры, менеджеры, а есть творческие люди, не практичные в реальной жизни.

- Однажды Центр поддержки деятелей искусств. д. Потом пришел к тому, что можно сделать презентацию альбомов, пригласить людей, сделать праздник и поговорить об искусстве. Мы пошли таким путем, без официоза, сосредоточились на общении. Художники получают свои новые работы, часто достают картины из запасников, и я это приветствую.

- Возможно, прозвучит банально, но это та единственная роскошь - роскошь человеческого общения.

- К сожалению, именно она у нас отнята в силу обстоятельств, а мы пытаемся ее вернуть себе - встретиться возле своей картины и поговорить с другом. Но, конечно, этого мало. В Израиле должны быть дома творчества, разрешенные для вновь прибывших, мастерские, должны быть закупки произведений искусства - музейные, пусть в самых скромных масштабах, но это должно быть. Пока в условиях реальности мы делаем сами то, что можем.

* * *

В этот вечер на открытии выставки «Ночь света» собралось много народу, звучала музыка в исполнении виолончелиста Яэля Ирава, внимание привлекает яркое боди-арт-шоу при участии художника Славы Иванюшенко, люди были рады общению.

В экспозиции представлены разные жанры изобразительного искусства, причем за время фестиваля она менялась - все 72 художника имели возможность показать свои работы. В завершение фестиваля выпущен каталог, в котором Саша Ганелин сказал о лейтмотиве этой выставки: «Создается впечатление, что для того, чтобы быть услышанным, надо говорить очень громко, чтобы увиденным - надо швырять на холст самые яркие, несовместимые краски - краски нашего неуравновешенного» времени. Выставка «Ночь света» задумана как протест против этой тенденции перекричать, переорать друг друга ».

Мне кажется, этот талант замысел реализовался в работах художников, в их внутреннем свете, перенесенный на холсты. Попробую хотя бы бегло рассказать о своих впечатлениях.

Женя Александрова (вот ее работа перед вами) - необыкновенно интересная художница. Мир ее картин полон детской фантазии, необычных образов. «Она приехала с Урала, родом из театральной семьи, - рассказал Саша Ганелин. - Взрослый серьезный художник, работающий скульптором в галерее Франка Майслера, сохранила в себе детский взгляд на мир. Многие писатели просят ее иллюстрации к своим книгам».

Анатолий Баратынский - из Иерусалима. Он впервые представил на выставке в Яффо свои интереснейшие работы «Знаки зодиака», «Четыре стихии» – вода, воздух, земля и огонь, «Грации». Художнику позировала модель, были сделаны фотографии, затем он писал картину поверх фото - это комбинированная современная живопись на холсте. Очень оригинальны его многофигурные композиции.

Ном: Клаудио Арзани Scendincampo e racconta e scrive, e scrive poesie, e scrive racconti, e scrive di sogni, semper бы и потеряться… ненадолго, спасаясь от суеты. Мне картина напомнила коктебельские акварельные краски ...

Работы художника Иосифа Копеляна мне нравятся давно. Они как документ из прошлой жизни. Семейная хроника, серебристо-матовый фон. О Копеляне говорят - «очень сильный рисовальщик». Вот «Автопортрет с женой в Сануре» - картина, написана в 1994 году. Копелян - один из основателей этой деревни художников, ныне уже, к сожалению, не существующей после уничтожения поселений…

Художница Анна Зарницкая увидела тот же переулок в другом настроении - в багряных тонах, очень ярким и живописным.

Радуют глаз очень хорошие акварели - работы супругов Левитиных, символический круг Татьяны Никишовой, ажурные миниатюры, созданные Анной Столовицкой пером на бумаге.

Стекло цветное - это чудо виртуозной техники представил Леонид Крицон. Саша Горохов работает в скульптурной мастерской Франка Майслера, и я с любопытством рассматривала его «Гарем». Тема многоженства ныне очень актуальна в нашем обществе, и бронзовые женщины из гарема Саши Горохова вполне привлекательны и достойны внимания…

Работы, называемые мастерами дигитальным искусством, представили Дина Бова - «Свет в тени» (серия, связанная со знаменитыми деревянными скульптурами Коненкова). У Григория Винницкого фото смотрится как живопись, а у Валентины Замховской - сочиненные вещи о боли и желании быть свободным, черно-белые, завораживают. Геннадий Меергус представил необычные снимки - отраженный свет в лабиринтах городов, а на обложке каталога, как всегда у Георгия Столярова, замечательный морской пейзаж.