w residência - edição 0 (1)

edição 0 (1)_ inverno 2017

A denominação de Edição 0 (zero) deve-se ao fato de ter sido um teste, por isso, somente com artistas convidados.

Participantes:

Bruno Gold

Eclusa (Sandra Lapage + Carlos Pileggi)

Evandro Soares

Simone Moraes

(clique nas imagens para ampliá-las)

Minibios, breves currículos e contatos dos participantes (na época da residência):

Bruno Gold

Compositor, multi-instrumentista e artista sonoro, é um dos fundadores do coletivo invisibili(cidades) e desenvolve trabalhos ligados à gravação, manipulação e experimentos com paisagem sonora e performances com instrumentos acústicos inusuais e eletrônicos. Tem uma série de trabalhos ligados ao ruído e ambientes urbanos, construções abandonadas e ultimamente pesquisa e desenvolve trabalhos ligados à catalogação e à memória sônica.

Como músico experimental, já se apresentou na Inglaterra, Escócia, País da Gales, Polônia, Croácia, Eslovênia, Portugal e Espanha.

2016 - CCSP - Centro Cultural São Paulo

2016 - Biblioteca Mário de Andrade

2016 - Hebraica

2015 - Praça Victor Civita

2015 - Estúdio Fita Crepe

2014 - Galeria Logo

2014 - Ateliê Alê, Isabel Villalba

2014 - Casa das Caldeiras

2013 - Residência artística - Casa das Caldeiras

www.invisibilicidades.com

bruno.f.gold@gmail.com

Eclusa

(Sandra Lapage + Carlos Pileggi)

A Eclusa é um grupo colaborativo, composto pelos artistas visuais Sandra Lapage e Carlos Pileggi. Sandra e Carlos receberam seus mestrados pelo Maine College of Art em 2013; revalidado em 2017 pela Universidade de São Paulo. Participaram de exposições coletivas e individuais no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos. Residiram em diversas instituições em colaboração, como no Camac Art Center (França) e Paul Artspace (EUA) em 2016 e Massachussets Museum of Contemporary Art em 2017. Foram artistas visitantes em dupla na Tyler School of Art (Philadelphia) e no Maine College of Art (Portland), Estados Unidos. Carlos e Sandra mantêm com outros 5 artistas a Casa Nubam, um espaço de trabalho, cursos e exposições experimentais, na Vila Madalena em São Paulo.

Como artistas, estamos interessados em elevar materiais e objetos tradicionalmente considerados mundanos, imperfeitos e inúteis, descartados do cotidiano, para revelar qualidades estéticas que são habitualmente desconsideradas. Como grupo colaborativo, coletamos objetos encontrados em nosso entorno e os arranjamos em assemblagens, esculturas efêmeras e ambientes, interferindo nas operações de cada artista, criando assim camadas sucessivas de respostas poéticas.

Principais exposições

2017. Pela Estrada e Afora, 5 Arte Londrina

2017. Acumuladores, Casa Nubam, São Paulo

2016. Paul Artspace Fall Review at Sculptureworks Ferguson

2016. 48º SAC Piracicaba, Brazil

2015. Residual Utopia – ICA Portland

2015. Berenice’s Garden, Gowanus Loft, Brooklyn, New York

2015. Open Gate Project: Part 3, 101 Hall Street, NYC

2015. Maxxx Project Space, Suíça

2013. MFA Thesis Exhibition, coletiva, ICA, Portland, ME

2012. Programa de exposições I, Centro Cultural São Paulo;

2007. Série Amazônica, Embaixada do Brasil em Bruxelas

2006. Programa Exposições 2006, MARP, Ribeirão Preto, SP

http://eclusecamac.tumblr.com/

www.sandralapage.com

http://cargocollective.com/pulga/

Evandro Soares

O artista baiano Evandro Soares conecta o saber popular com questões da arte contemporânea, liga sua longa experiência em serralheria (que confere à sua produção qualidade técnica irrepreensível) ao frescor com que trata as questões que advêm dos códigos construtivistas, minimalistas e até mesmo do design e da arquitetura. Uma inventividade intuitiva rege seu modo de pesquisar a linha como fundamento do desenho, sua maneira de tratá-la como único elemento de sua linguagem artística. O artista manobra e expande o conceito de desenho entre os espaços bidimensional e tridimensional, entre a forma inscrita sobre o suporte e a projeção fora dele; realiza deslocamentos até a dimensão do objeto e às vezes até à instalação, quando extrapola os limites do suporte e instala a obra diretamente na parede, por meio de formas criadas com linhas metálicas que se fixam perpendicularmente na parece, e de vinil adesivo recortado, que por sua vez desempenha a função de sombra. O espaço é o grande motivo da obra de Evandro Soares que surpreende pela inteligência plástica das estruturas de pequenos espaços dentro de pequenos espaços, de escadas que acessam escadas ou que dão em mundos subjetivos.

(Divino Sobral)

Exposições Individuais

2016. Orlando Lemos Galeria. ARTERIO (RJ)

2015. Galeria de Artes Antônio Sibasolly. Anápolis (GO)

2014. Museu de Arte de Goiânia (GO)

2012. Palácio da Cultura (GO)

Exposições Coletivas

2016. Referência Galeria de Arte. Brasília (DF)

2016. Centro Cultural da UFG. Goiânia (GO)

2016. Art Fair, Barcelona. Espanha

2015. Bienal Tridimensional Internacional do Rio 2015

2015. MAG - Goiânia/GO, MAM – Salvador e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Fortaleza/CE.

2014. Arte Londrina 3. DAP-UEL, Londrina (PR).

2014. Pintar London. Art Fair, Londres. Reino Unido

2014. Museu de Arte de Ribeirão Preto – MARP. Ribeirão Preto (SP)

2014. Museu de Arte Contemporânea de Jataí - MAC. Jataí (GO)

2012. Museu Universitário de Arte - MUnA. Uberlândia (MG)

2012. Rede Goiânia Funarte Artes Visuais

evandrosoaresartista.blogspot.com.br

evandrosoaresfp@gmail.com

Simone Moraes

A artista natural de Ribeirão Preto (SP), graduada em Educação Artística com habilitação em Artes Visuais pela Universidade de Ribeirão Preto – UNAERP, com participações no mestrado da FAV – Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, como aluna especial, vive e trabalha entre Goiânia e São Paulo.

Suas obras abordam o resgate de uma memória pessoal e afetiva, utilizando-se de formas orgânicas, repetições e sobreposições de diversos materiais na produção de objetos, desenhos, gravuras, colagens, livros de artista e fotografias. Suas criações, embora revelem camadas bastante internas de um corpo (comparáveis a tecidos biológicos vistos em livros específicos), são resultados de pesquisas, experimentações e diálogo com o outro. E são esses olhares (e escutas), os protagonistas de seu processo artístico.

Em 2013 torna-se co-fundadora da Casa Fonte, espaço dedicado à produção e residências em artes visuais. E participa, desde o mesmo ano, do grupo de acompanhamento Hermes Artes Visuais, sob a orientação de Nino Cais e Marcelo Amorim.

Principais exposições, premiações e residências:

2017 - Programa de Exposições - MARP, Ribeirão Preto, SP;

2017 - Oficina herbário - Praça das Artes;

2017 - 16º Salão Nacional de Arte de Jataí - MAC Jataí;

2017 - Presença Permeável - Praça das Artes, São Paulo;

2017 - Duas paisagens - Central Galeria, São Paulo, SP;

2017 - Autorresidência Vigiai e Bordai, Serrinha do Alambari, RJ.

2016 - Floema- Projeto Mesmo Lugar- Hermes Artes Visuais, QualCasa, São Paulo, SP;

2016 - Residência Artística EAV Parque Lage, Fazenda São João, São José do Vale do Rio Preto, RJ;

2016 - Coisa Pública- Despina | Largo das Artes, Rio de Janeiro, RJ;

2016 - IV Mostra de Intervenções e Performances, Crato, CE;

2015 - Contraprova - Paço das Artes, São Paulo, SP;