Biography

Après 10 ans dans la haute couture à Paris, Virginie se tourne vers la sculpture qu’elle étudie à Londres, puis chez Terence Wong à Hong Kong. Sa première exposition a lieu en 2009 à Hong Kong et sera suivie de plusieurs autres à Tokyo, Singapour, New York et Paris ou ailleurs en France. Elle s’installe avec sa famille à New York où elle poursuit sa formation à la Art Student League après 13 années passionnantes en Asie. Parallèlement à son travail de création et à ses expositions, elle enseigne la sculpture et devient guide conférencière au Metropolitan Museum de New York. 

Virginie aime expérimenter différentes matières : papier mâché, terre, plâtre, cire, résine translucide ou bronze. L’Asie, l'Afrique et le Japon marquent particulièrement son travail sculpté. Toujours curieuse et avide de nouvelles expériences, elle se perfectionne en peinture où elle mêle, dans ses dernièrescréations, la fluidité et les couleurs vibrantes de l'aquarelle à la rigueur de la plume et de l'encre de Chine. 

« Quitter ma vie et tout recommencer plusieurs fois m’a donné un besoin d’ancrage. Treize ans passés en Asie m’ont enseigné comment chercher cet ancrage en moi dans la contemplation de la nature. Trouver le bien être dans la coexistence des lieux, des rencontres, des échanges. Transmettre l’apaisement que je ressens quand je m’immerge dans la couleur et la fluidité des mouvements pour les poser sur le papier. J’aime le contacte thérapeutique et sensuel des mains avec la terre pour façonner des œuvres qui rassurent. Chaque œuvre nécessite des heures de travail à travers lesquelles je puise les ressources pour masquer mes incertitudes.  J’apprécie de voir mon pinceau glisser au gré de mes émotions. Les couleurs sont apposées dans une recherche d’harmonie, les formes en équilibre semblent prêtes à basculer mais se stabilisent dans un aplomb improbable, la matière s’affine. J’essaye de capturer les formes changeantes suggérées par l’eau et la lumière filtrée par des végétaux qui surplombent les rivières ou des étendues d’eau. Je travaille toujours en musique et je choisis ma musique en fonction du travail que je souhaite réaliser, car chaque type de musique dégage une énergie différente compatible avec mon humeur et mon inspiration. Je ne cherche pas à représenter la réalité mais plutôt les émotions  que suscitent mes sources d’inspiration. J’essaye de retranscrire ce que je ressens. Le travail de peinture comme celui de la sculpture est, pour moi, extrêmement apaisant.  Le geste artistique, lent et répété ou rapide et énergique participe à mon propre équilibre. J’ai l’impression que mes œuvres dégagent une certaine sérénité, comme celle que je ressens quand je m’immerge dans le travail. Je ne cherche à transmettre aucun message mais juste une impression, un sentiment, une  émotion.  Je laisse à chacun la liberté de ressentir ce qu’il veut devant mon travail. »

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