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Après dix années dans la haute couture à Paris, Virginie Truchot se tourne vers la sculpture qu’elle étudie à Londres, puis à Hong Kong auprès de Terence Wong. Sa première exposition a lieu en 2007 à Hong Kong, suivie de nombreuses expositions à Tokyo, Singapour, New York et en France. Elle s’installe à New York avec sa famille après treize années en Asie. Elle poursuit alors sa formation à la « Art Students League ». Parallèlement à son travail de création et à ses expositions, elle enseigne la sculpture et devient guide conférencière au Metropolitan Museum of Art. Son travail est marqué par l’Asie, l’Afrique et le Japon. Curieuse et avide d’expérimentation, elle explore de nombreux matériaux : papier mâché, terre, plâtre, cire, résine translucide, bronze, aquarelle, encre de Chine. Inspirée par les rivières de la Drôme, la lumière filtrée par les végétaux, le mouvement de l’eau et les reflets changeants sur les galets, l’artiste développe un langage plastique où le motif s’efface progressivement au profit de la sensation. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter le réel, mais à saisir une impression, un état intérieur, une vibration.
Quitter sa vie et la reconstruire à plusieurs reprises a nourri chez Virginie Truchot un profond besoin d’ancrage. Treize années passées en Asie ont marqué durablement son regard et sa pratique, lui enseignant à chercher cet ancrage dans la contemplation de la nature, dans l’équilibre entre le plein et le vide, l’ombre et la lumière, l’énergie et le calme. Son travail repose sur la transmission d’émotions : « Je ne cherche pas à transmettre un message, mais une impression, un sentiment, une émotion. Je laisse à chacun la liberté de ressentir ce qu’il veut devant mon travail »
La peinture comme la sculpture sont pour elle des pratiques profondément apaisantes. Le geste artistique, lent et répété ou au contraire rapide et énergique, participe à son propre équilibre intérieur. Les galets peints trouvent leur origine dans les promenades au bord des rivières de la Drôme. La lumière qui se reflète à la surface de l’eau ou sur les galets immergés, les algues, le mouvement des feuilles agitées par le vent, composent un spectacle visuel que l’artiste décrit comme envoûtant. Les couleurs varient sans cesse : dégradés de verts et de bleus, ombres mouvantes, reflets parfois rouges. La palette est infinie, changeante, presque vivante.
Dans ces œuvres, l’eau semble contenue dans la forme même des galets. L’improbabilité de l’équilibre demeure au cœur de la recherche. Les galets empilés constituent un motif récurrent dans son œuvre. Les forces qui les maintiennent semblent inégales, et pourtant l’ensemble tient. Ces formes peuvent être perçues comme des cairns : symboles de passage, de cheminement, de trace laissée derrière soi. Chaquepierre ajoutée dialogue avec celles posées auparavant, dans une continuité silencieuse.
Ils évoquent un équilibre précaire, improbable, prêt à basculer à tout instant. La recherche d’harmonie chromatique participe également de cette notion d’équilibre. Les couleurs se superposent, ondulent, se répondent, comme l’eau qui les inspire.
After a decade in Parisian haute couture, Virginie Truchot turned to sculpture, studying first in London and then in Hong Kong under Terence Wong. Her first exhibition took place in Hong Kong in 2007, followed by numerous shows in Tokyo, Singapore, New York, and France. After thirteen years in Asia, she moved to New York with her family, where she continued her artistic training at the Art Students League. Alongside her creative work and exhibitions, she taught sculpture and became a docent at the Metropolitan Museum of Art. Her practice is deeply influenced by Asia, Africa, and Japan. Driven by curiosity and a thirst for experimentation, she explores a wide range of materials: papier-mâché, clay, plaster, wax, translucent resin, bronze, watercolor, and Chinese ink. Her works do not seek to represent reality, but to capture an impression, an inner state, a vibration.
Reinventing her life and starting anew several times has fostered in Virginie Truchot a profound need for grounding. Her thirteen years in Asia left a lasting imprint on her vision and practice, teaching her to seek this grounding in the contemplation of nature, in the balance between fullness and emptiness, shadow and light, energy and calm. Her work is rooted in the transmission of emotions: “I do not aim to convey a message, but an impression, a feeling, an emotion. I leave each viewer free to experience what they will before my work.” For her, both painting and sculpture are deeply soothing practices. The artistic gesture, whether slow and repetitive or swift and energetic, contributes to her own inner balance.
The painted pebbles find their origin in walks along the rivers of the Drôme., the light filtering through vegetation, the movement of water, the shifting reflections on pebbles and the movement of leaves stirred by the wind, all compose a visual spectacle she describes as mesmerizing. She develops a visual language where the motif gradually gives way to sensation the movement of leaves stirred by the wind, all compose a visual spectacle she describes as mesmerizing. The colors are ever-changing: gradients of green and blue, shifting shadows, sometimes red reflections. The palette is infinite, mutable, almost alive. In these works, water seems contained within the very form of the pebbles. The improbability of balance lies at the heart of her exploration. Stacked pebbles are a recurring motif in her painted or sculpted work. The forces holding them together appear unequal, and yet the whole endures. These forms can be seen as cairns: symbols of passage, of journey, of traces left behind. Each added stone enters into a silent dialogue with those placed before it. They evoke a precarious, improbable balance, ready to tip at any moment. The search for chromatic harmony also contributes to this sense of equilibrium. Colors overlap, ripple, and respond to one another, much like the water that inspires them.
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