張貼日期:2012/10/26
二十世紀初,一次大戰期間興起的達達主義,開啟了拼貼的藝術表現手法。五十年代的美國普普藝術運動,更是利用多到不行的流行與商業文化圖像,將帶有諷刺、顛覆甚至是KUSO意味的拼貼藝術,推向極致!然而,同一時期的英國藝術家大衛‧霍克尼(David Hockney),卻以另一種方式:類似立體派,將不同角度所觀察、拍攝的照片,重新拼貼成一張「完整的」照片,題材也多半是極為生活化的風景、人物或靜物。
將近十年前,前校長吳岳保先生剛上任不久,為了帶動學校藝文風氣,邀請九份在地藝術家胡達華先生,到學校分享釘畫的製作過程,利用鐵鋁罐、鐵釘與木板,巧妙地拼接成完整的作品,並舉辦個人作品展覽。這是全校師生,最早接觸到的第一手拼貼藝術。釘畫獨特的質感,靠著精準的選色,拼接成完整而優雅的圖像,迥異於達達與普普的拼貼。
加拿大藝術家路易斯‧拉瓦(Lewis Lavoie)
馬賽克壁畫(Mural Mosaic),是從1997年開始,嘗試將數個獨立的小幅畫作,組合拼貼成完整的大型繪畫,並延伸出一系列的活動與作品。
日本藝術家 Syunsaku Hishikari
撕下黑白報紙的部分色塊,拼貼成黑白的人像照片作品。
麥修‧庫希克(Matthew Cusick)
以地圖為拼貼材料的畫作
山德‧史密爾‧高德(Sandhi Schimmel Gold)
利用回收紙,拼貼而成的人像畫。
美國金髮女郎(All American Blonde)
克里斯‧喬丹(Chris Jordan)
2006年到現在的「計算數量:美國自畫像」(Running the Numbers: An American Self-Portrait)系列作品,運用數位影像技術,利用不同色彩的大量縮小影像,組合成完整的大型圖像作品,藉此說明美國的生活現象。(Girl Tears網誌展覽介紹)
再創秀拉的作品:
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
由四十萬個不同顏色的塑膠瓶蓋,所組成的代表美國人每分鐘的塑膠瓶消費量
蒙太奇風格的拼貼軟體
最後呈現出來的,是比較接近「普普藝術」(Pop Arts)的拼貼風格。不同之處在於,嘗試將不同印刷圖像所產生的不同質感,重新排列組合在新的圖像上。如:印有人像與綠色植物的頭髮、水藍色的眼睛與花系列的頭髮等。
99-1 807鍾宜欣同學作品【淚】
99-1 805 戴瑪雅同學作品【花】
在九十九年的活動進行過程中,每位同學的製作進度懸殊,七年級與八年級的作品程度也有明顯落差,故本次活動將練習範圍聚焦在「色彩的拼貼」,以強調色彩觀察與描寫的印象派大師:莫內、秀拉與梵谷作品為範例,以跨年級、跨性別混編的小組為單位,期望同學能夠透過相互討論、合作的方式,除了完成練習的作品之外,也能「仔細」欣賞大師們的作品。活動進行的步驟如下:
1.分組
美術社成員共三十五人,以三至四人為1組
因為成員女生較多,每組至少分配一位男生
七年級與八年級混編成九組,預計製作九張作品。
2.材料與工具
過期雜誌數本
每組一張八開壁報紙
一張作品全圖或「局部」範例圖
信封袋一大兩小,用來分類色彩
剪刀、膠水
3.構圖
以鉛筆繪製輪廓,確認色彩分布區域
4.分析色彩+剪
選擇並蒐集需要的色彩素材,剪下後進行分類
5.拼貼
依照位置拼貼作品
第1組,製作秀拉作品的「複製品」
第9組,社長鍾宜安進行梵谷<星夜>複製品拼貼中
第1、2組
第3、4組
第5、6組
第7、8組
第8、9組
作品陳列在黑板上,讓同學檢視進度與作品效果
橘色數字為全體同學票選效果最佳票數。