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Editorial

Sara Gómez. (México) Artista visual, bailarina y coreógrafa. Ha escrito para diversa publicaciones independientes, en algunas de ellas fue miembro del consejo editorial (Trasversal, Otras Voces, Diacrónica (en La crónica de hoy). Elaboró el fanzine independiente Tráfico (2004-2005)  sobre arte mexicano. Actualmente es doctoranda en Investigación artística en Departamento de Filosofía de la Universidat Autònoma de Barcelona bajo la dirección de Gerard Vilar y Jèssica Jaques. Obtuvo la maestría en Investigación en Arte y Diseño en la UAB (EINA). Es Licenciada en Artes Plásticas por la ENPEG, "La Esmeralda", Licenciada en Coreografía por la ENDCC.  Ha expuesto su obra visual y coreográfica en Estado Unidos, México y España en diversas galerías, teatros y espacios independientes.

Colaboradores permanentes

Yaiza Bocos. (España) Doctoranda en Teoría de las artes y Estética en el Departamento de Filosofía de la Universitat Autònoma de Barcelona, se graduó en Historia del Arte (UAB) con el TFG "El comensal desde 1900: la posibilidad de un relato artificado" y realizó el Máster en Investigación en Arte y Diseño (EINA) con el TFM "El gesto de comer". Es responsable de la partida de proceso experiencial en elBulliLab (elBulliFoundation) y coordina los proyectos de investigación artística en FoodCultura.  

Colaboradores invitados 

#2_el cuerpo (soporte)

Lizzet Luna. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana. Realizó la maestría en Estética y Arte en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cursó el Programa Integral de Fotografía y Medios Alternativos del Centro de la Imagen, así como diversos talleres de arte y fotografía. Su obra ha sido exhibida en Estados Unidos, México y Cuba. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca-IVEC (2008-09). Fue seleccionada en la XII Bienal de Fotografía. Actualmente imparte clases en diversas instituciones como el Centro de la Imagen (México). Entre sus publicaciones se encuentran: Elissa J. Rashkin. The stidentist movement in Mexico. The Avant-Garde Cultural Change in the 1920 ́S. Lexington Books USA 2009 (Pág. 235,236,237); Elissa J. Rashkin . La aventura estidentista. Historia cultural de una vanguardia.FCE, UAM-Xochimilco, Universidad Veracruzana 2014. (Pág. 14,365-367).

Jimena Mendoza. (1979) es una artista mexicana que vive y trabaja en Praga. Sus investigaciones han estado apegadas a los pueblos indígenas y la cultura no occidental. Sus proyectos entablan diálogos entre diferentes modos de hacer y estar, intersectando las artes aplicadas, las artesanías, el diseño y la arquitectura. Sus mas recientes proyectos han estado influenciados por la cultura del Este de Europa, la cual ha filtrado para plantear una antropología totalmente personal e idiosincrásica. Algunas de sus recientes exposiciones: Forgotten Fruits,  SVIT, Prague (2017); As if in a foreign country, Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienna (2016); Casualidad/ Causalidad, Ferdinand Baumann Galerie, Prague (2016); Konstelovat, Kurimanzutto, Mexico City (2016); The Notion of Distance (THREAT), FUTURA, Prague (2016).

Sejo Vega-Cebrián. Es director y fundador de Escenaconsejo. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York, y escribe el libro Coreografía Computacional y Numérica. Estudia el programa de maestría ITP en la NYU Tisch School of the Arts, bajo el auspicio del CONACYT, la Fundación INBA, y la misma universidad. Previamente realizó estudios de Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y obtuvo el título de Ingeniero en Telecomunicaciones y Sistemas Electrónicos por parte del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Entre sus obras se encuentran Desfases, Ruleta, Who is dance?, Qué Estructuradito, oro (palíndromo coreográfico), e [Inserte un sustantivo opcionalmente seguido de un adjetivo, o bien, un enunciado relevante].

#1_el peso

Yaiza Bocos. Doctoranda en Teoría de las artes y Estética en el Departamento de Filosofía de la Universitat Autònoma de Barcelona, se graduó en Historia del Arte (UAB) con el TFG "El comensal desde 1900: la posibilidad de un relato artificado" y realizó el Máster en Investigación en Arte y Diseño (EINA) con el TFM "El gesto de comer". Es responsable de la partida de proceso experiencial en elBulliLab (elBulliFoundation) y coordina los proyectos de investigación artística en FoodCultura.  

Renée de Pedro. Renée de Pedro. Bailarina ejecutante de danza Clásica, graduada el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Licenciada en Docencia de la Danza Clásica por la ENDCC, donde cursa actualmente la licenciatura en Coreografía. Como bailarina ha pisado diferentes escenarios y espacios alternativos en la Ciudad de México y en el interior de la República. Se desempeña profesionalmente como maestra, coreógrafa y crítica de danza.

Daniel Toca. Licenciado en artes visuales por “La Esmeralda”, máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona; artista residente en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe; Nida Art Colony; Biennale de La Réunion; Fundación Casa Wabi; Blue Project Foundation. Publicó Frygt og Bæven (2014). Ha colaborado en diversas publicaciones entre ellas: Falso Raccord; Informalidad, lagos y montañas, Ciudad Signo; Revista Nerivela; MONDAO Corp. Ha impartido conferencias y seminarios en escuelas de arte en México y el extranjero. Es docente en el Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. De 2007 a 2012 formó parte de www.nerivela.net. Entre sus exposiciones destacan: Daniel Toca: Transitivity of Implication; Museum of Portable Sound (Londres, Inglaterra, 2016); Gjentagelsen, Blue Project Foundation (Barcelona, España 2015); MAFOTO, Festival Internacional de Fotografía (Maputo, Mozambique 2014); Biennale arts actuels Ile de La Réunion (Isla de la Reunión, Francia 2013); Premio d´Arts Visuals Miquel Casablancas, Fabra i Coats (Barcelona, España 2013).

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