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UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
Escuela de Artes Plásticas
(Ex Claustro de Santa María de Gracia)
FORMAS MUSICALES DEL FOLCLOR MEXICANO
PASODOBLE
Nombre de las alumnas:
Edith Adriana Delgado
María Fernanda Olivo Del Toro
Fecha: 12 de Octubre 2010
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Presentación.
El Pasodoble es uno de los bailes Españoles que se ha mantenido entre los grandes bailes de patrimonio de la humanidad.
Su música es muy reconocida a nivel mundial por ser tocada comúnmente en las entradas de los toreros en las corridas de toros.
Es alegre, rápida y con toques aflamencados.
El pasodoble forma parte de la música y de los bailes tradicionales de España, en México el “Flaco de Oro” el maestro Agustín Lara, le compuso un pasodoble al torero mexicano Silverio Pérez titulado “Silverio”, entre otros.
Bailar Pasodobles quiere decir bailar con elegancia, belleza, porte, lleno de significados, de colores, de alegría y del drama que envuelven a la fiesta brava.
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PASO DOBLE
El ritmo más genuino y representativo de la música Española es el pasodoble.
El "paso-doble" o "pasodoble" es una marcha ligera, adoptada como paso dos reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En su día recibió este nombre de "pasodoble", ya fuera para desfiles militares o taurinos. También recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás de 2/4 o 6/8.#
El Pasodoble es un género que no puede desprenderse de la fiesta brava, nace de ella y se nutre de ella, encuentra su forma trágica y alegre en las escenas que van dando la historia de esta costumbre milenaria.
Federico García Lorca dice:<< No hay pintura más exacta de la fiesta de toros, con sus dramáticos contrastes de luz y sombra que lo que un PASO DOBLE autentico nos puede brindar>>.
En nuestro país tenemos una gran cantidad de pasodobles, donde se manifiesta el sentir de la tragedia y toda la belleza que tiene la tradición de la fiesta brava, de ahí esta aseveración de García Lorca:<<
En mundo solamente México puede cogerse de la mano con mi país…>>, y es que en México se tienen referencias de las primeras corridas de toros desde el siglo XVI, allá por el 1529 se llevo a cabo la primera corrida de toros y hasta nuestros días, está presente esta costumbre enraizada en nuestra tradición.
Pasodoble- Música
Marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, dedicados a prominentes figuras taurinas.
Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada. Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo XIX, como la "quickmarch" anglosajona.#
Los símbolos del paso doble
En cada estilo de baile existen símbolos, los bailarines representan algo al bailar y en el pasodoble el hombre (torero) se concentra en su posición de alerta mientras pasea a la mujer (la capa roja) elegantemente alrededor de la pista de baile (arena).
Vestuario de Pasodoble.
Las mujeres llevan vestidos preciosos con olanes algunas veces y por lo general de color rojo y negro, con mantones que envuelven en sus hombros o que bailan con ellos simulando el capote del torero, peinetas con flores que adornan sus cabelleras.
Los hombres llevan trajes negros, similares a los que usan los toreros muy pegados a sus cuerpos, y en algunas ocasiones usan sombreros.
Como se Baila
Como su nombre lo indica es un pasodoble, cada paso vale por un tiempo de los compas de 2x4 de la música.
La pareja se coloca uno enfrente del otro bastante juntos, pero sin el contacto del cuerpo, la mano derecha del hombre se coloca en el omoplato izquierdo de la mujer, el brazo izquierdo de él dibuja un ángulo agudo, el codo bien levantado, la mano izquierda más baja representa la palma de la mano orientada hacia el suelo, la chica toma con su mano derecha, la mano izquierda de su compañero.
Este baile es de gran porte siempre derecho, pies estirados, el pecho abierto, la cabeza alta, pero sin exagerar, los pasos se hacen con precisión, y fuerza hacia el suelo.
El pasodoble español es sencillo y muy libre en sus figuras y variaciones. Ha de bailarse con naturalidad, sin movimientos demasiado bruscos. La perfecta coordinación y sincronización entre la pareja es la esencia del pasodoble. El hombre es el que ha de llevar el ritmo y marcar los pasos.
La mujer sólo tiene que caminar al son de la música, mientras sigue las indicaciones de su compañero. Si se tiene una buena base técnica a la hora de bailar el pasodoble, es fácil para el hombre llevar a cualquier mujer que sepa bailar, y resulta sencillo para la mujer seguir sin ninguna dificultad a hombres que bailen con pasos y figuras diferentes, siempre que estos marquen bien.
La base del pasodoble consiste en caminar, cogidos en la posición de baile, con el pie derecho del hombre entre los pies de la mujer. Los pasos deben ser muy cortos, empezando el hombre con el pie izquierdo y la mujer con el derecho.
En un principio, la dirección será sólo hacia adelante y hacia atrás. Si hombre y mujer se coordinan bien, podrán seguir cualquier dirección en la pista, siempre que sepan esquivar a las otras parejas gracias a un sentido de dirección.
En el paso doble se dibujan rombos y cuadros en la pista mientras se gira a la mujer de un lado a otro. Se puede hacer esto dando cuatro pasos alternados y cambiar de dirección o dando 3 pasos y esperar un tiempo para cambiar el rumbo.#
ORIGEN- HISTORIA
Se origino en Francia en el siglo XII su nombre viene de las marchas militares llamadas “pas redouble”. Desde ahí se extendió a otros países Europeos, pero en España se modelo a partir del sonido, del drama y de los movimientos de las corridas de toros.
Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, la que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.
Concretamente y estableciendo cinco etapas (entre 1750 y 1850) en el desarrollo de la tonadilla, en la tercera, entre 1770 y 1790 cuando la tonadilla hubiera llegado a su madurez y apogeo, sería el momento en el que nacería la tonadilla unipersonal, precursora de las variedades que irían apareciendo en los siglos posteriores, entre las cuales encontraríamos diferentes pasodobles que hoy conocemos.#
La música taurina no eran pasacalles o pasodobles, que según Mariano Sanz de Pedre procederían de alguna de las danzas que se introdujeron en España en el siglo XVII y que posiblemente entre las de carácter más alegre se llegó a elegir alguna que, una vez trasformada y acoplada a nuestro temperamento, sería el antecedente inmediato del pasodoble español.
Esta opinión se corroboraría por la existencia de una antigua danza española llamada "Pasacalle", que alcanzó mucha popularidad en el siglo XVI y se cita en el entremés "La escuela de danzar" de Navarrete y Ribera (1640).
En opinión de Manuel Delgado-Iribarren (autor de Los Toros en la Música - COSSIO-) el pasodoble procedería de un tipo concreto de marcha militar, de compás binario (paso-doble), que debió generalizarse en España en el siglo XVIII, si bien luego, merced a dicha expresión habría sido adoptada por las bandas municipales formando parte del repertorio junto con oberturas, fantasías, mazurcas...
De esta manera la primitiva marcha militar, guerrera, épica, habría tenido su máximo esplendor durante la Guerra de la Independencia para, poco a poco, ser incorporado por la población civil en sus variantes lúdicas y hacerse melodía danzarina torera.
Tras esta etapa puramente militar (siglo XVIII) vendría la fase de incorporación de elementos populares (durante el siglo XIX), con la adición de elementos armónicos de la seguidilla, jota, bolero, flamenco... y sobre todo la incorporación de la cadencia andaluza.
EVOLUCION
Este género tuvo una extraordinaria fortuna en el teatro lírico, como se comprueba fácilmente al repasar el altísimo porcentaje de zarzuelas que lo incluyen para situar la acción de la obra en el mundo taurino.
Por otra parte, autores de música clásica se han sentido atraídos por la Tauromaquia y Joaquín Turina escribió "La Oración del torero", que no es un pasodoble pero se inspira en momentos íntimos previos al festejo, en los que el torero reza en la capilla. Andrés Amorós en su libro Toros y Cultura (Espasa Calpe 1987) refleja como desde las ventanas de su hotel madrileño, Igor Stravinski escuchaba fascinado los ecos lejanos de alegres pasodobles.
TIPOS DE PASODOBLE
Es evidente que no todos los pasodobles son toreros: los hay de concierto o canción o pasodobles festivos, o pasodobles-marcha, los cuales a su vez incluyen los pasodobles regionales y los estudiantiles de las tunas universitarias.
En el pasodoble-marcha, la función condiciona el estilo y así el ritmo más continuo y admite menos licencias. Los giros melódicos y armónicos han de ser más sencillos, pues hay que facilitar su ejecución mientras se va desfilando. Son ejemplos "Los Voluntarios" de Jerónimo Jiménez, "La Dama de Elche", etc.
Paralelo al pasodoble-marcha, se encuentra el pasacalle, que no es macial sino marchoso, callejero..., cuyos representantes pueden ser "La ventera de Alcalá", "La Celestera" y "Las Leandras".
Entre los pasodobles regionales, desde luego, tenemos tanta variedad como regiones, y así, existen pasodobles con aire gallego, asturiano, montañés, vasco, navarro, catalán, aragonés... Por ejemplo "Aires gallegos", "Viva la jota" y "Sabiñán" de Pascual Marquina.”
Los pasodobles de concierto pretenden ser más solemnes, más clásicos y presentan una estructura musical que no se debe alterar en lo más mínimo: tras una breve introducción, la primera parte es brillante y arrogante y la segunda -también llamada trío- se caracteriza por su carácter melodioso y colorido instrumental, lo cual obliga a elegir temas más suaves acompañados de una instrumentación menos esplendorosa que en la primera parte.
Entre los pasodobles festeros o festivos, los más conocidos, sin duda, son "Paquito Chocolatero" de Gustavo Pérez Falcó, y "El fallero" de José Serrano Simeón. Se considera que el primer pasodoble festero fue compuesto por José Espí de Ulrich en 1801 y se tituló "Anselmo Aracil".
Los pasodobles-canción merecerían muchas páginas no solo por la cantidad y calidad de títulos, sino también por la cantidad y calidad de intérpretes, anécdotas o curiosidades que de ellos se pueden encontrar en la bibliografía.
La canción española y dentro de ésta el pasodoble-canción, nace cuando comienza el declive de los charlestones y cuplés y alcanza su máximo apogeo en las décadas de los años 50 y 60.
Cuplés como "Las tardes del Ritz" de Genaro Monreal, "Tápame, tápame" de Ricardo Yust, "Bajo las fuentes de Sena", de Valverde, León y Quiroga, "Fumando espero" de Félix Garzo y M. Viladomat, etc. y artistas de las décadas de los años 20 y 30 como Encarnación López "La argentinita", Carolina Otero "La bella Otero", Anita Delgado y otras van a ir cediendo progresivamente.
Pasodoble-Ballrooms
Aparece a principios del siglo XX un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta nacional: El Pasodoble. Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las plazas de toros, el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un valiente torero, con cuya capa (la mujer) sortea todos los embistes de un imaginario toro.
Su carácter netamente español ha hecho del Pasodoble uno de los pocos bailes de pareja que no han sido olvidados en nuestro país. No hay fiesta o verbena donde este baile no esté presente, y pocas personas son las que han podido resistirse a su ritmo.
Si algún baile se identifica con nuestro país fuera de sus fronteras es, sin duda, el Pasodoble. Su origen es genuinamente hispano, estrechamente relacionado con la fiesta nacional. Como baile de competición, es un "invento" francés, pues es la escuela del país vecino la que recoge el ritmo y crea los pasos que hoy se consideran básicos en este baile.
El Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que representa. Esta hecho a partir de movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros. En el Pasodoble, el hombre interpreta el papel del matador, es el foco de atención, más que en cualquier otro baile donde pasa siempre a un primer plano la mujer.
En este baile la mujer interpreta el papel de capa, de banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias.
Es probablemente el último baile que se aprende si se hacen clases de latinos, esto se debe a que este baile precisa de una coreografía hecha a medida para la música en cuestión, generalmente "España Cañí". Naturalmente, en este baile no existe el más mínimo movimiento de caderas, pues ¿dónde se ha visto a un torero que contonee las caderas al hacer, por ejemplo el paseíllo?
Este es el error más común que suele verse en las fiestas y verbenas que tanto proliferan en verano. Estructura musical 4x4. Velocidad de 60 a 62 compases por minuto.#
El paso doble forma parte de las competencias de bailes de salón, “España Cañí” es el pasodoble más representativo de las competencias.
Pasos Dobles más conocidos.
Los Pasodobles Taurinos, (por el inmenso historial que representa el arte de Cúchares) suelen ser inspirados y dedicados a toreros (Manolete, Gallito, Pepe Luis Vázquez etc.) o a las diferentes suertes de la lidia (Tercio de Quites, Banderillas en el Ruedo, Por Chicuelinas etc.) Son pocos los dedicados a Peñas o Asociaciones Taurinas.
Taurinos: "Suspiros de España", "España cañí", "La Gracia de Dios" "El Beso", y "Plaza de las Ventas".
Los Pasodobles Militares su origen son en las tonadas marciales y marcar el ritmo en los desfiles y paradas militares.
Militares: "Soldadito español", "El Abanico".
Los Pasodoble Populares son dedicados a Peñas o Asociaciones Taurinas.
Populares: "Islas Canarias", "En el Mundo", "Costa Dorada".
Los Pasodobles de Banda es la más rica y con gran variedad y calidad de composiciones.
Banda: Paquito el Chocolatero, "Fiesta en Benidorm", "Petrel Pasodoble".
Entre los maestros Mexicanos tenemos a Agustín Lara como "Silverio Pérez", "El Novillero" o "Fermín".
Agustín Lara
“El Flaco de Oro”
Agustín Lara cultivó con notable acierto una gran cantidad de géneros musicales (danzones, tangos foxtrots, boleros pasodobles, valses...)
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pino, Agustín Lara, nació en la capital de México el 30 de octubre de 1897.
Agustín Lara nació en el seno de una familia acomodada. Sus padres el doctor Joaquín Lara y María Aguirre del Pino.
Los biógrafos del compositor coinciden en afirmar que su pasión por la música comenzó ya en edad temprana, al oír a su padre tocar el piano en casa. Sin embargo, fue de la mano de su tía Remedios, en cuyo armonio improvisó sus primeras notas, cuando su vocación musical comenzó a tomar cuerpo, siendo la profesora Luz Torres Torrija, su maestra de piano, quien se encargó de su primer aprendizaje musical.
Agustín Lara se consagra como compositor en 1929, ingreso a la radio a la emisora XEW, el mismo Agustín Lara la redifusión cambio su vida “a la radio le debo todo, y estoy casado con un micrófono”
Agustín Lara fue un enamorado de todo lo que significaba España, era un apasionado de la fiesta de los toros y un rendido admirador de la mujer española.
Aparte de “Granada”, que compuso sin haber estado aún en esa ciudad, dedicó canciones a Sevilla, Toledo, Murcia, Navarra, Valencia y a Madrid .Se cuenta que cuando llegó por primera vez a la capital de España, se arrodilló, besó la tierra y dijo: "¡Hola madre! ¿Cómo has estado?".
Durante su visita a España se le tributaron muchos homenajes, hasta el punto de que el general Francisco Franco, Jefe del Estado en esa época y gran admirador de su música, lo nombró en 1966 "Ciudadano Honorario de España".
En Granada, al igual que otras ciudades españolas como Murcia, Valencia y Madrid, tiene una calle dedicada a la memoria del músico.
Además, cuenta con una estatua realizada en bronce en 1991, obsequio del pueblo mexicano, que representa su figura sentada, adoptando una pose característica suya, con un puro en la mano junto a un toro y dos mujeres que lo rodean. Un teclado de piano completa el conjunto, pleno de simbolismo.
En 1967, Agustín Lara comenzó una retirada paulatina del mundillo artístico, por motivos de salud, que le llevó a recluirse en su famosa casa de la colonia Polanco de la capital. El 6 de noviembre de ese mismo año a las 14:50 falleció por un ataque al corazón a los 73 años de edad.
México dedico un sello, emitido en 1971 (Yvert, 776), que con valor de 40 centavos, tiene como motivo principal de su diseño el teclado de un piano, su instrumento musical preferido.
De Agustín Lara tenemos pasodobles taurinos uno de ellos y el más famoso es el de “Silverio”.
Mirando torear a Silverio
me ha salido de muy dentro
lo gitano de un cantar,
con la garganta sequita,
muy sequita la garganta,
seca de tanto gritar.
Silverio, Silverio Pérez,
diamante del redondel,
tormento de las mujeres,
a ver quién puede con él.
Silverio, torero estrella,
el príncipe milagro
de la fiesta más bella.
Carmelo, que está en el cielo,
se asoma a verte torear.
Monarca del trincherazo,
torero, torerazo,
azteca y español,
Silverio cuando toreas
no cambio por un trono
mi barrera de sol.
SILVERIO PEREZ
Nació el 20 de noviembre de 1915 Pentecostés, Texcoco, Estado de México, apodado "El Faraón de Texcoco"
Su éxito inicia en 1940 en Portugal participando en 30 corridas.
Silverio Pérez rompió, con <<Tanguito>>, las leyes del torero. Pero no como un anarquista de falsificado modernismo. Ni siquiera como un revolucionario a lo Lorenzo Garza.
Lo hizo por la vía de exaltación personal; con el orgullo humilde de quien cumple la exigencia de volcar un ritmo interno cada vez más claro, cada vez más imperioso. Con la certeza no del que está violando o destruyendo normas, sino de quien ha descubierto leyes superiores, a las cuales subordinar su arte: las leyes del mundo creador, libre y poético de la fantasía#
El 1º de marzo de 1953 Silverio se despide definitivamente de con una corrida en la que alterna con Antonio Velázquez y Jorge Aguilar, se lidiaron toros de Laguna, que resultaron ser mansos, y por ello Silverio regalo el sombrero, que pertenecía a San Diego de los Padres, lo cual demuestra un gran valor, ya que un burel de esta ganadería mató a su hermano; aquí con la parte del paso doble de Agustín Lara que decía:
Carmelo, que está en el cielo,
se asoma a verte torear.
Silverio Pérez fue un torero que llego hondada mente a la afición mexicana. No creo ningún lance, ni muletazo, sino un estilo nuevo por medio de un profundo sentimiento. Poesía, musicalidad, ritmo y lentitud, lo que le basto para ser un ídolo.
El PASO DOBLE HOY
Actualmente, una de las maneras por las que se ha mantenido vivo este ritmo (aparte de las bandas de música) son las Tunas, agrupaciones musicales universitarias, provenientes del siglo XII. Hoy en día, los pasodobles forman parte importante del repertorio de estas agrupaciones, sean de España o de otras regiones del mundo.
Uno de los elementos característicos de los pasodobles interpretados por las tunas, es la vistosidad, ya que, además, se acompañan con ciertas piruetas denominadas Fantasía de Pandereta (tocar el instrumento con distintas parte del cuerpo, sin perder el ritmo), Baile de Bandera (mover el estandarte de la Tuna al ritmo de la canción) y el Baile de Capa (agitar la capa emulando al movimiento de los toreros)o: "Las Cintas de mi Capa", "Tuna Compostelana", "Tuna de Ingenieros"; teniendo en cuenta que cada Tuna, en su mayoría tiene un pasodoble creado por ellos mismos, que, a manera de Himno es el distintivo de éstas canciones.#
El Pasodoble, sin ser de nuestro país, encontró como quedarse, tanto en academias de Flamenco, y como Baile de salón.
Conclusiones.
El Pasodoble es un género que no puede desprenderse de la fiesta brava, nace de ella y se nutre de ella, encuentra su forma trágica y alegre en las escenas que van dando la historia de esta costumbre milenaria.
Y como toda costumbre, aunque no sea de nosotros como una forma Musical o de baile mexica, no podemos permitir que se pierda.
El pasodoble hoy sobrevive y vive en los bailes de salón en las competencias, en las corridas de toros, en los festivales flamencos, en las tunas de las estudiantinas.
Bailar pasodoble, no lo hace cualquiera, es un género de baile rápido, preciso fuerte.
Sin duda queda en nosotros seguir conservado en baile y la música de pasodoble, y por qué no, ponerle nuestro propio sello Mexicano.
Bibliografía
Bustos Juan Agustín (1997) Lora y su tiempo. (Granada, España)
Guarner Enrique. (1979).Historia del Toreo en México. (México, DF)
Gómez García Eugenio. El rincón del Pasodoble. Disponible en: http://www.elrincondelpasodoble.com
Sweet Dance. Bailes de Salón “Social” y “Deportivo” Disponible en: www.clubsweetdance.com/salón/salón/.html
Pasodoble Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/pasodoble
Anexos.
Pasodoble Ballrooms
Pasodoble Ballrooms
Dina Tersago & Wim Gevaert
Dina Tersago & Wim Gevaert
http://www.youtube.com/watch?v=7uzgVxIyRG0&feature=related
Pasodobles Taurinos
María Fernanda Olivo Del Toro- Edith Adriana Delgado Ramírez
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