O mnie
"Malarstwo Krystyny Wareckiej przez pierwsze lata twórczości było związane przede wszystkim z tematem bukietów kwiatowych. Jej kompozycje kwiatowe na przestrzeni czasu zmieniały się w różnorodne, bogate interpretacje natury, zawsze tworząc wyszukany i specyficzny nastrój.
Kolejnym etapem twórczości malarskiej Krystyny Wareckiej stała się martwa natura z przedstawieniem wielu przedmiotów. Płaszczyzna płótna skrupulatnie zapełniona wazonami, kielichami i pucharami szukającymi równowagi w luźno wkomponowanych owocach, wśród których pojawia się zawsze jabłko. Jest to ruch formy, ale jednocześnie poprzez specyficzną pastelową gamę kolorystyczną tworzy się intymny nastrój i spokój. Światło pozostaje w nich dominantą, konsekwentnie określając kształty poszczególnych elementów kompozycji. Półtony i cienie są tylko dopełnieniem kolorystycznym, co daje w sumie wizualną radość w ich odbiorze.
W twórczości malarskiej Krystyny Wareckiej pojawia się też pejzaż jakże bliski jej kwiatom i martwym naturom. Pejzaż o dalekim horyzoncie, w większości poprzedzony dużą przestrzenią wody, zamykając na pierwszym planie charakterystyczne dla niej uduchowione postacie kobiece. Gama kolorystyczna budująca przestrzeń obrazu miękko przechodzi przez poszczególne partie kompozycji, tworząc romantyczny, kojący nastrój. Światło w tych pejzażach pozostaje dyskretne i jakby ukryte, budując przestrzeń.
Kiedy swobodnym, modelunkowym pociągnięciem pędzla maluje portret dziecka, czy młodej dziewczyny, doskonale radzi sobie nie tylko z uchwyceniem podobieństwa portretowanej osoby, ale trafia w nastrój chwili i klimat otoczenia.
Obrazy Krystyny Wareckiej ciągle będą żyły swoim specyficznym spokojem i romantycznym nastrojem."
Warszawa, styczeń 1999
prof. Jerzy Nowosielski