ponentes

Aina Alegre

Nacida en Barcelona, desarrolla su trabajo artístico como coreógrafa, bailarina y actriz. Formación multidisciplinaria de danza, teatro y canto. Estudió en el CNDC (Centro Nacional de la danza contemporánea de Angers) en 2007 bajo la dirección de Emmanuelle Huynh. En su obra, articula diferentes objetos coreográficos construidos a partir de diferentes medios: piezas para el escenario, performances, vídeos. En 2009 elle co-coreografía el duo SPEED y en 2011 crea la performance LA MAJA DESNUDA DICE, esta propuesta la lleva a la creación de la pieza NO SE TRATA DE UN DESNUDO MITOLOGICO en 2012. En 2015 crea el duo DELICES y en 2017 la pieza de grupo LE JOUR DE LA BÊTE. En colaboración con Hadrien Touret traduce distintas performances en "ensayos cinematográficos" como 12 45 84 (2010), TRIPARIA (2011) y DELICES (2014). Paralelamente, desde 2010, colabora como intérprete con otros coreógrafos y directores.

Gastón Core

Director artístico de Sala Hiroshima, que es uno de los centros más destacados de la escena contemporánea experimental y alternativa en Barcelona, el trabajo de Gastón Core ha sido destacado a este respecto. Core es actor, bailarín, director escénico y agente cultural. Ha obtenido el Grado de Director de escena y Dramaturgia por el Intitut del Teatre de Barcelona. Entre sus obras se encuentran Phaedra or Dogs of Paradise y Yira, trabajos logrados con la compañía La Zoologica, fundada por él mismo en 2011.

Tania Costa

Investigadora en arte. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y Doctora en BBAA (2002) por la misma UB. Ha obtenido la acreditación como Profesora lectora de la AQU (Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Cataluña) en el 2008. Es coordinadora y profesora del Master en Investigación en Arte y Diseño en EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona ( adscrito a la UAB), y docente en el Grado de Diseño en la misma institución. Ha coordinado diversos cursos de arte en varias universidades (URV, UB, UCE). Ha trabajado como investigadora en el proyecto de investigación de la UB Extensiones del pensamiento escultórico contemporáneo (1999-2001), dirigido por el doctor Lluís Doñate.

Roberto Fratini

Dramaturgo, investigador y profesor de Teoría de la Danza en el Conservatori Superior de Dansa de Barcelona  del Institut del Teatre, y en la Università Statale de Pisa y de la Aquila. Profesor en el Máster Universitario en Estudios Teatrales (MUET), coordinado por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado los libros A Contracuento. La danza y las derivas del narrar (Ediciones Polígrafa, 2012) y Filosofía de la danza (Edicions UB, 2015) con Magda Polo Pujadas i Bàrbara Raubert.

Sara Gómez

Artista visual y coreógrafa. Doctoranda en el Departamento de Filosofía de la Universidat Autònoma de Barcelona (UAB). Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (México, 2011-15) y licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda" (México, 1998-2003). Master en Investigación en Arte en la UAB en 2016 (EINA-Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Desde 2017 edita Quiasmo, publicación independiente sobre danza y pensamiento contemporáneo.

Jèssica Jaques

Licenciada en Filosofía y en Historia del arte, doctora en Filosofía con una tesis sobre la estética kantiana, en la Escuela Normal Superior de París. Profesora o conferenciante invitada a la École Pratique des Hautes Études (París), el Massachusetts Institute of Technology (MIT), en la Université de Rouen y la Univeristé Jean Jaurés, Toulouse. Es vicecoordinadora del Máster oficial de Investigación en Arte y Diseño de la UAB (EINA), y ha sido directora de los másters Pensar el arte contemporáneo y Gramáticas del Arte Contemporáneo (2000 a 2012). Es coordinadora del colectivo eBullició y codirectora de la revista electrónica Disturbis (www.disturbis.net).

Vera Livia García

Es bailarina, performer, actriz. Creadora y pedagoga. Máster Oficial en Arte y Diseño (EINA), así como el Máster en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo (UAB). Es licenciada en Artes del Espectáculo por la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado su formación artística en la escuela Armar Danza-Teatro, Buenos Aires, y en Nueva York (Merce Cunningham Studio, Nikolais/Luis Foundation for Dance, Movement Research y Dance Space). Ha trabajado en diversas instituciones de Buenos Aires: Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Borges, Programa Cultural en Barrios e Instituto Nacional de Artes (IUNA). En el año 2008 se traslada a Barcelona y durante siete años trabaja como pedagoga de teatro/danza para niños. Imparte clases como profesora invitada en el Máster de iInvestigación en Arte y Diseño (EINA). Ha colaborado con la plataforma CRAP y con el proyecto artístico-social Mucha Mujer.

Aimar Pérez Galí

Bailarín, performer, creador, pedagogo, investigador y escritor. Formado en la Escuela Superior de Arte de Ámsterdam, ha trabajado en Holanda durante unos años. Master del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Desarrolla su carrera profesional en España. Su trabajo transita entre la investigación sobre las relaciones entre danza, movimiento, pedagogía y el desarrollo de nuevas aproximaciones procedimentales hacia la práctica escénica. Entre sus últimos trabajos escénicos podemos mencionar Épica, Delta, A Post-Believe Manifesto, la conferencia performática Sudando el discurso y The Ping-Pong Dialogues.

Victoria Pérez Royo

Investigadora en artes escénicas. Directora Académica del Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza. Co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM). Profesora de Estética y Teoría de las artes en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Zaragoza, profesora invitada en el Máster en Coreografía y el Grado en Danza de la Palucca Schule (Dresden) y en el Máster SODA (Berlín). Beca postdoctoral de InterArt (2009) y Beca doctoral (2005-2007) de la Caixa y el DAAD en el Instituto de Ciencias del Teatro de la Universidad Libre de Berlín. Realizó una estancia de investigación (2000-2002) en el Instituto de Ciencias del Teatro de la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Frankfurt. Doctora en Filosofía, especializada en Estética y Teoría de las Artes, por la Universidad de Salamanca, con la tesis doctoral titulada Danza y tecnología. Modelos de interacción. (2007). Autora del concepto "Tanz und Architektur / Tanz im Kontext" (Danza y arquitectura, danza en contexto) en Hamburger Bahnhof, Museo de Arte Contemporáneo de Berlín, Septiembre de 2007 (junto con María Buendía). Editora de los libros Bailar el común, Mercat de les Flors (2016); ¡A bailar a la calle! Danza contemporánea, espacio público y arquitectura (2008), Práctica e investigación / Practice and research (2010) junto con José Antonio Sánchez y To be continued. 10 textos en cadena y unas páginas en blanco (2011) junto con Cuqui Jerez.

Paula Velasco

Doctora en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Es investigadora y docente, fotógrafa, ilustradora y diseñadora. Ha realizado una licenciada en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes; y un Máster en Filosofía y Cultura Contemporánea. Ha realizado estancias  de investigación en Goldsmith, en Universtity of London (2013), en el Instituto de Investigaciones Estéticas, de la Universidad Autónoma de México (2014); y en el Arthur L. Carter Journalism Institute, en la Universidad de Nueva York (2015). Su línea de investigación se centra en la filosofía de la imagen fotográfica, en concreto, la estética del fotoperiodismo. Es docente en la Universidad de Sevilla. Reside y trabaja en Bruselas. También coordina las redes sociales de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes, SEyTA. Coordinadora de Fedro, Revista de Estética y Teoría de las Artes. Ha colaborado como redactora en la revista digital ¡Wego!.

Gerard Vilar

Licenciado y Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona; prosiguió su formación en las universidades de Fráncfort y Constanza, donde fue becario DAAD y Humboldt. Su carrera académica se inició en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, para convertirse posteriormente en profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde es catedrático desde 2002. Ha sido profesor invitado en el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM de México, en el Institut für Philosophie de la Universidad de Potsdam, y en el Departmento de Filosofía de la Universidad del Noroeste. Director de la revista de Estética Disturbis desde 2007, y coordinador del Máster de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo Pensar el arte de hoy (UAB-Fundación Joan Miró-Museu Picasso). Desde 1995 hasta 2009 dirigió la revista de filosofía Enrahonar. Desde finales de 2017 es presidente de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes.

Laura Vilar

Intérprete, coreógrafa y pedagoga de danza contemporánea. Grado Superior en Humanidades por la UAB; Máster de estética del arte contemporáneo Pensar l’Art d’avui, UAB. Artista residente en nunArt Guinardó. Pedagoga en centros como: Institut del Teatre, Rotterdam Dance Academy, Saineb dance company Istanbul, Universidad Linz Anton Bruckner, Varium, Àrea, Timbal, Eolia, nunArt. Se forma en Barcelona e inicia su trayectoria profesional cómo intérprete en compañías como: Trànsit, Hermanas de Castro, Salvatge cor, La Inconnexa, Lanònima Imperial, Compagnie Taffanel residente en Montpellier, Dance Theatre of Ireland o Cobosmika company, con la que ha girado internacionalmente con la compañía de Russell Maliphant. Como creadora ha presentado proyectos como: L’Espera, La ment en dansa, [fi:l], Quan es mostrà en el matí..., El viatge de Penélope, La conferència Reflexions sobre la dansa, Uke-Nage, Tatlin’s Tower, You are so beautiful o Ocells, Per-donare, La vida era, El Banquet, ZIP o Sanjiao.