關於愛爾蘭踢踏--踢踏舞

愛爾蘭踢踏舞的發展史

一． 古老悠遠的愛爾蘭

歷史應該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散佈在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入瞭愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立瞭一些小王國。羅馬人和日耳曼民族後來在歐洲大陸征服瞭蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區，使蓋爾文化在這裏得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存瞭下來，且影響瞭愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

歷史記載，英國在1170年時攻占瞭愛爾蘭，並且在接下來的兩百年裏，持續禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創作出來，它充滿特色，並以快速的節拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到瞭此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子並且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊利沙伯女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

愛爾蘭與英國的權力之爭持續到瞭16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續瞭超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什麼一開始是秘密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到瞭17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發展出多種不同的形態與風格，為愛爾蘭踢踏舞紮下穩固的基礎。

二． 踢踏舞初現曙光

一個促使愛爾蘭舞蹈發展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個村莊停留六個星期左右，住在當地熱心待客的傢庭裏。他們（男性的老師）在廚房裏、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學生們必須先學習愛爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）。有時候，老師甚至在學生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎，但他們都非常樂意學習，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊裏教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰裏炫耀。

傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創新，編出新的舞步。這樣的形式持續發展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素，像是搖滾、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的後腳跟以發出聲音。有時候，大傢也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優勝者，而是會跳最多舞步的人獲勝。

三． 踢踏舞近代的發展

從1893年蓋爾民族聯盟（Gaelic League）成立開始，進入瞭另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興，英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立，制訂瞭關於教學、裁判、競賽的規則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試並且合格，還要向委員會登記，才能真正執教。 在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發展。舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小瞭很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到瞭此時，舞臺有越來越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高瞭許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數，甚至可以說是“沒有用到舞臺”！而且這些舞步需要相當的跨越空間（像是飛翔的跳躍）。另一個改變是，比賽的地點從谷倉或戶外，換成旅館、學校、市集場所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

四． 炫耀講究的舞蹈服裝

早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協會有關。到瞭現代，所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。

舞蹈的服裝款式到瞭近代與傳統有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復興之後，愛爾蘭傳統服裝也開始被采用。到瞭今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。

在18世紀，女舞者多半是穿著普通的粗佈洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之後，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的鬥篷（hooked cloak），內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替鬥篷的選擇是披肩。到瞭1930年代，鬥篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現在穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。

在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，後來慢慢地增加瞭使用的程度，連其復雜性也增加瞭。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感，包括瞭愛爾蘭石制十字架以及聖餐杯等，都是他們創作靈感的來源，服裝上的圖案是連續的，象征著生命的延續以及人類的永恒。設計師們現在則設計較現代的圖案。另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學校為初學者準備瞭一套，而中等程度的則另有一套。至於學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

當舞者們在競賽中到達某種程度之後，他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的，質料為天鵝絨和絲質襯裏，鑲有彩色的花邊。擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽（individual/solo competitions）；而在團體的比賽（team competitions/figure dancing）中，舞者們穿著學校的標準服裝，代表他們的程度。

五． 會發出鼓聲的舞鞋

踢踏舞舞鞋在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到瞭1924年，女孩跳利爾舞（reels）、捷格舞（jigs）、滑步捷格舞（slip jigs）時才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到瞭1970年代又舍棄。這時，硬鞋在款式上及技術上已經慢慢發展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和後鞋跟中空的舞鞋。這種材質上的改變讓舞者能夠將扣環釘在鞋跟上，並發出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節奏，讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響瞭許多舞蹈所強調的重點與內容（在之前，舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效）。

六． 傳統的舞蹈音樂

音樂和舞蹈都是愛爾蘭民族文化中，難以割舍的部分。他們的音樂和舞蹈，主要是在慶典時表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的，包括小提琴、手風琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子（Irish Uillean pipe）。它是一種比較復雜的吹奏樂器，不同於常見的蘇格蘭高地風笛（Scottish Highlands pipes）。蘇格蘭風笛吹奏起來樂音會顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個問題，聽起來更悠揚動人，很適合愛爾蘭的旋律。愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統文化，但是英國的禁止卻減少瞭他們的數量，一直到最近才又增加。

七． 眾所矚目的舞蹈比賽

踢踏舞競賽通常是在愛爾蘭的首都—都柏林，以及加拿大、英國、美國、澳洲、紐西蘭和南非舉辦。地區性競賽的優勝者可以代表本地區參加全國性的大賽，然後邁向國際大賽。世界冠軍大賽每年都在復活節的時候於愛爾蘭舉行。

在20世紀初，愛爾蘭舞蹈委員會制訂瞭100條評斷競賽者的標準。在獨舞（solo dance）的部分，有25%是時間的控制（timing），25%是舞步（steps），25%是技巧（execution and method），25%是個人風格（deportment and style）。在團體（figure dance）的部分，有30%是時間的控制（timing），30%是團體的協調度（figures），剩下的40%是整體的表現（general effect）。在初學者的公開競賽中，隻有一位裁判。但若是冠軍賽的初賽，就會有較多位裁判。參賽者在很短的時間內要跳二至三種舞步，裁判馬上就會評出成績。在過去，裁判們會讓參賽者在臺上一直跳舞跳到他們覺得滿意，並在各方面均可以評出公平且嚴格的成績為止。有時候參賽者要表演五種不同的舞步，直到裁判按鈴，表示舞者可以結束。

八． 知名舞劇

在1997年的時候，“大河舞”（Riverdance）獲得葛萊美（Grammy）最佳音樂劇專輯獎（Best Music Show大河之舞Album），掀起瞭一股踢踏舞的風潮。談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可弗萊利（Michael Flatley）.

他在17歲那一年拿到愛爾蘭世界舞蹈冠軍，也創下第一位非歐洲人（Michael Flatley是美國人）拿下冠軍的記錄，之後他更拿遍13個國傢的愛爾蘭舞蹈冠軍，美國國傢地理協會甚至稱Michael Flatley是“人間至寶”（Living Treasure）。Michael Flatley不但是一位成功的踢踏舞者，他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛爾蘭長笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鐘36下，至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開始，他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。

1996年，Michael Flatley離開“大河舞”，在都柏林推出自己新編的大河舞劇—“舞王”（Lord of Dance）。舞王無論是在編舞、串場或是舞臺佈置方面都改以渾身充滿力與美的方式呈現。這種舞劇得到瞭觀眾極為熱烈的反應，至今還有三個團在世界巡回表演。Michael Flatley繼“舞王”之後推出觀眾們頗為熟知的“火焰之舞”（Feet of Flames），從娛樂效果來看，“火焰之舞”是Michael Flatley最成熟的作品，也是Michael Flatley作品中最感動人心的一部。如今，四十多歲的Michael Flatley已高掛他的舞鞋，不再參與商業性的演出。

與“大河舞”（Riverdance）、“舞王”（Lord of Dance）齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈“舞動世紀”（Spirit of the Dance）。在《舞動世紀》中，舞蹈團的藝術傢們以其精湛和令人瞠目的技藝，集中體現瞭愛爾蘭最傳統的音樂，最富民族風格的舞蹈、服裝，以及獨特的舞美技術，締造出令人目不暇接的現場視聽效果。

《Spirit of the Dance》至今每晚在世界各地6-8個城市同時上演演出，每晚的表演總是令觀眾激動得熱淚盈眶，長久起立鼓掌，贏得滿堂喝彩。充滿力與美的舞蹈動作，象征著蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數十雙修長結實的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節奏，如萬馬奔騰，卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛爾蘭舞劇，它擁有一部成功舞劇應有的元素—憤怒、愛欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂，加上許多得過專業獎項的年輕舞者，絕對可以奪走觀眾的呼吸，讓您屏息觀賞整個精彩的演出。正如評論傢林達佈隆在《娛樂通訊》中所寫的那樣：它就像舞臺上的一陣風暴，充滿瞭青春力量和感召力，你簡直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前！

Feet of Flames 海德公園版的影音產品迅速席捲全球，累積了十二個白金銷售大獎。2001年Feet of Flames榮獲德國音樂錄影帶大獎，曾在德國音樂錄影帶排行榜居冠長達51周，居第二名長達40周，全球銷售量突破450萬支。

海德公園演出後，全球觀眾對Feet of Flames的殷殷期盼依然從四方湧來。1999年，麥可˙佛萊利在德國舉辦了一場絕無僅有的記者會，他自古堡的火燄池裡緩緩升起，宣布以Feet of Flames重返舞台，這是麥可舞蹈生涯中規模最大的演出計劃，合作的主辦單位超越過去所有歐洲劇場巡迴的紀錄。

2000年三月Feet of Flames世界巡迴公演在德國首演，足跡遍及比利時、奧地利、荷蘭及瑞士，演出近一百場，觀眾總計達百萬人，其中一場在匈牙利布達佩斯的演出，有超過十萬名觀眾共赴這場視覺盛宴。2001年六月Feet of Flames巡迴美國二十個城市，其中一場在麥迪遜花園廣場的演出，被親臨現場的觀眾譽為顛峰之作。

2001年美國最後一場演出之後，麥可正式高掛舞鞋，致力於培訓舞蹈人才，設立舞蹈學校，提供優秀舞者發光的空間，為往後的世代開啟了大門。對旗下舞團的編舞、舞者挑選、製作細節，麥可仍親自督導，並擁有龐大精良的技術團隊，所以每一個舞團、每一場演出都維持絕佳的高品質。

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